El sello gallego Taumaturgia sigue publicando nuevas referencias, y recientemente a incorporado a su catálogo nuevos trabajos de Julien Skrobek y del dúo formado por Radu Malfatti y Taku Unami. Además de poderlas comprar mediante el espacio web del sello, ambas se pueden descargar desde la red.

El trabajo de Skrobek me atrapa en su escucha, repleta de cortos silencios que en realidad no son verdaderos silencios, ya que una especie de ruido “de fondoâ€? -¿ruido de fondo?- impregna las dos piezas. Según avanzan, aparecen y desaparecen varios sonidos fugaces que mantienen al receptor en una especie de curiosidad de “a ver qué sonido es el próximoâ€?. He dicho al principio que me atrapa, y creo que se debe a esa constante curiosidad que crea. Se trata de una especie de juego, de divertimento, que lo hace atrayente.
En una musica ritmica -periodos que se repiten-, hay un goce en poder seguirla con el pie, en poder predecir lo que viene. Se sabe cuándo le va a dar el baterista el próximo golpe a la caja o al bombo. En el caso de este disco, no se sabe cual va a ser el sonido -¿caja? ¿bombo? ¿chaston?-, pero se puede predecir bastante bien cuando va a sonar, ya que los intervalos entre unos y otros son todos bastante parecidos. Crea por lo tanto una relación cuanto menos curiosa con el oyente.
A veces, algunos sonidos se interrumpen de una forma abrupta que llama mi atención, cortando el avance del “fade outâ€? o en el caso de sonidos procedentes de grabaciones de campo cortando “la colaâ€? que dejan por la resonancia propia de los espacios en los que han sido captados. Encuentro algo extraño -en el buen sentido- en la relación que se crea entre ese sonido que acaba de ser interrumpido de esa manera y el “ruido de fondoâ€? del que hablábamos. Ese “mal hacerâ€? aporta naturalidad y frescura.
El final del disco, aún así, me deja un tanto decepcionado, y creo que se debe a que esperaba algún elemento que rompiera el ritmo llevado hasta ese momento. Algo que antes de que se acabe haga ya intuir al oyente que se acerca el final. Se encuentra uno inmerso en el juego de “a ver qué vieneâ€?, y llega de pronto el final.

Oier Iruretagoiena.

JOHN CAGE
Curso monográfico a cargo de Carmen Pardo
20, 21, 27 y 28 de abril de 2009. MACBA.

Este curso, vinculado a la exposición John Cage y el arte experimental. La anarquía del silencio que se inaugura en el MACBA en otoño de 2009, traza un recorrido completo por la trayectoria de John Cage: desde sus trabajos iniciales en los años treinta, en los que amplió los parámetros de la música de percusión con instrumentos poco convencionales, hasta su conocida concepción del silencio y sus innovadoras colaboraciones multimedia en los años ochenta. Asimismo, analiza la influencia de Cage en sus coetáneos y en artistas posteriores, así como las colaboraciones que realizó con Robert Rauschenberg y Merce Cunningham, entre otros.

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RADIOACT
LISTEN HERE
RadioAct is a web radio that proposes and welcomes pieces / sound
creations from artists or non-artists working with different thematics
and ideas. Many points of view for many ways to listen.
Radio, the medium, is evolving. It?s primary purpose is to expose
sound and information but it can now do this through different means,
and it has now become possible for the listener to select the content
of any given emission. Radioact participates in this evolution. The
listener can chose to listen to a specific emission, or listen to
whatever is on offer on the airways at any given moment.The program is
made up of many different emissions, radio reportage?s, play lists
from invited dj?s, commentary etc.
For 2009 RADIOACT propose more than 320 days of experimentale music,
electronic, noise, sound art, sound poetry, improv, philosophy,
avant-garde, orchestral, industrial, extreme punk, minimalism, art
speech…etc

POULPE RADIO
LISTEN HERE
Le poulpe (the octopus) is an analogical and digital organism living
in a network. Each branch constitutes a sonic installation which, out
of a specific location, collects its own locally generated sound
effects, transforms them via a digital automaton into a new
arrangement of sounds. The outcome is then broadcast locally, through
loud speakers, and on the Net, through streaming. Le Poulpe belongs in
the city, where people live and make noise. It gives a virtual body to
this city, expressing through sounds its invisible mouvements and its
continuous flows. Over the Net, its tentacles collect and connect
continuous sonic fluxes from ever changing contexts, to infiltrate and
modify another environment.
available: NANTES POULPE
update soon: Bourges, Marseille, Orléans…
www.apo33.org/poulpe

TRANZION RADIO
LISTEN HERE
A transition radio of movements
caught suddenly he, disappearing there?
Julien Ottavi experimenting on 06/2008:
In sinusoidal shapes, I draw a specific listening form of both
background and mobile sounds. Paradoxical entities of calmness and
tension are built and I discover a kind of presence in this automatic
music, some delay and some undefined element running towards
emptyness. A first attempt out of a few oscillators, delays and
samplers? This month, I am trying to build a synthetic automaton (but
no acoustic source) to create a listening mode across the listener’s
space. Since I am the first listener? I can experiment and adapt the
outcome according to my intimate self? and then, to yours?

BOT RADIO
LISTEN APOBOT HERE
Initiated by apo33, BOTs make up a virtual community, in the
continuation of the ‘POULPE’ project, with a view to assemble a
collection of entities in one location in order to diffuse their
production to many more places. They stand for a new approach to
digital phenomena : networks, multi motionless geolocation,
interconnection of on-line produced or processed data, automation in
the treatment of reality and, especially in the case of BOTs, sites
for experiments, always accessible, and from anywhere.
THE GREAT APOBOT COME BACK!!!
to come : A10BOT, COSSALLBOT, PELLERINIOBOT, HALBOT, NEWCROSSBOT…etc.
www.apo33.org/dokapo/doku.php?id=bot

WWW.APO33.ORG

Leioako Arte Eder Fakultateko ikasleen lanak ezagutarazteko asmotan Gasteizko Montehermoso Kulturuneak abiatutako “Nextâ€? programaren barruan, Daniel Llariaren (Anorexia Mentaleko kidea) erakusketa izan da ikusgai azken hilabetean, Arabako hiriburuko zentru honetan. Eskulturak, margoak eta bideoak topa zitezkeen bertan, disziplina ezberdinetakoak izanda ere bateratasun handia somatzen zelarik lan guztien artean. Anorexia Mental taldearen zuzeneko baten grabazioa ere erakusketaren zati zen, baina Llaria berak erakusketarako idatzitako testuan dioen bezala, euren ulerkeran zuzenekoan du benetako zentzua egiten duten musikak. Eta erakustaretora eraman dute kontzertua ere. Joan den ostiralean egun osoz lan egin ondoren, itxura erabat ezberdina zuen espazioak arratsaldeko zortzietarako (kontzertua astekoa zen ordua). Erakusketa osoa kendu izanaz gain (piezak, horma faltsuak, proiekzioetarako egiturak…), inpresio handia sortu zidan eszenatoki bat zegoen erdian. Zortzi t’erdietarako gutxi falta zenean hasiko ziren, eta lehen inpresioa, soinu garbiarena izan zen. Garagardo bat eskuan, ozen hizketan ari den jendez inguraturik eta edozein soinu ekiporekin hainbestetan entzun izan ditugun honetan, lehen aldiz entzun nituen ñabardurak Gasteizen. Itziarren “zarata bolaâ€? ez zen hain “bolaâ€? izan, Daniren pedalaren aldaketa guztiak nabari ziren, eta bere hitzen artean zerbait ulertu nezakeen (hori beti izaten da zaila hala ere). Frekuentzia grabeak ere sendotasunez entzuten ziren (sekula entzun gabea nintzen grabe hauek euren musikan), eta momenturen baten hormek dardara egin zuten.
Motz geratu zitzaigun emanaldi honen ondotik (beste bat eskatu eta “ya se ha acabado” besterik ez zuten erantzun) buruan ibili nuen Anorexia Mental gero eta proiektu sendoagoa dela. Ematen dituzten hurrengo pausuen zelatan izango gara.

Oier Iruretagoiena.

Martxoaren 27a, ostirala / Viernes 27 de marzo
21:00. Xuriatea ostatua, Hazparne.
Antolakuntza: BATEN BILA

Iban Régnier: 1994 urtetik, bere biziaren momentu batzuk grabatzen ditu, ainitzetan bidaiatzen duelarik. Soinu paisaiak sortzen ditu. Performatzetan, soinu horiek nahasten ditu soinu paisaiak sorarazteko, lau magnetofonorekin. Biziki maite du improbisaketaren magia, ausazkearena.
Jadanik bakarrik egin ditu performantziak, “Nous York� izenekoa, Amerikar hirian hartu dituen soinu batzuekin. Kolaburatu du ere “Hors-Piste� izeneko bikotearekin.
Marseille, Toulouse eta Bordaleko TNT antzerkian bere unibertsoa ezagutarazi du.

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ANOREXIA MENTAL
Martxoaren 27a ostirala / Viernes 27 de marzo
20:00. Montehermoso Kulturunea, Vitoria-Gasteiz.

“La música, y el directo, son la válvula necesaria para la catarsis y el feedback inmediato. La posibilidad de crear contextos en los que, mediante la negación de los códigos habituales, el acto ritual colectivo tome un cariz en el que la energía esté revertida de manera colateral, también una función del artista, en este caso del performer. Metodología Up-tight. Considero la música el principal motor de ideología de masas. Vibra y suenan. Hemos elegido el ruido porque es sobreinformación para el cerebro; a decodificar.”
D.LL. (Anorexia Mental)

Maite Arroitajauregik, Bilboko Le Larraskito Clubeko debutaren ondotik, bakarkako bigarren kontzertua eskainiko du Parisko Elephant & Castles ekitaldian. Eibartarraz gain, bertan jotzen izango dira :take: + Aymeric Hainaux (Paris), Cawa Sorix (Grenoble), Preslav Literary School (Newcastle / Berlin), Pali Meursault (Grenoble) eta Le Lit, in bed with Schubert (Nancy).

Maite Arroitajauregi, tras su debut en solitario en Le Larraskito Club, ofrecerá su segunda actuación en el concierto Elephant & Castles organizado en París. Además de Maite, estarán allí :take: + Aymeric Hainaux (Paris), Cawa Sorix (Grenoble), Preslav Literary School (Newcastle / Berlin), Pali Meursault (Grenoble) y Le Lit, in bed with Schubert (Nancy).

Martxoaren 28a, larunbata / Sábado 28 de marzo
18:30. L’ESPACE EN COURS (56 rue de la Réunion, Paris)

Desde hoy hasta el próximo sábado se celebra en Sevilla la undécima edición del festival Zemos98, que este año lleva por título “Educación expandida”. Como en cada edición, el experimentalismo sonoro tendrá su hueco dentro de la programación, principalmente protagonizada por lo audiovisual. Este año los invitados de la sección “Experiencias sonoras” serán Ilios y Philip Jeck.
Destacamos también el día dedicado al REMIX y la “re-presentación”, incluyendo la presentación del libro “Código fuente: La Remezcla”, editado por el festival en colaboración con Mar Villaespesa.

Copiamos desde su web:

ILIOS es conocido en la escena post-digital porque ha conseguido mantener un único código de expresión tanto en su trabajo sonoro como visual. También por ser el fundador del sello Antifrost.gr en el que ha editado más de 40 referencias de música electrónica experimental.
ILIOS ha trabajado y colaborado tanto en discos de estudio como directos con importantes artistas como Francisco Lopez, Keiichiro Shibuya, Xabier Erkizia, Bernd Schurer, o Thurston Moore. El griego, de gira por España, presenta en Sevilla “unas estrategias vibracionalesâ€? acompañadas por un volumen de video de la serie Telos.
www.siteilios.gr

PHILIP JECK
“Cuando la música acaba, se desvanece en el aireâ€?, meditaba el saxofonista de jazz Eric Dolphy. Por el contrario el poeta italiano Eugenio Montale hablaba de la segunda vida que la música tiene en la memoria. En ambos casos la inmaterialidad de la música es el centro de estas reflexiones.
Philip Jeck se aproxima desde un ángulo totalmente opuesto, desde los restos, el residuo y la memoria del artefacto cultural sito en discos antiguos, en muchos casos rotos, y en su medio de reproducción, el tocadiscos (nada de platos, directamente el tocadiscos).
¿Atesoran alguna memoria o son el discurso fantasmagórico de un pasado inaccesible? Rayados, llenos de ruido de fritura, irreproducibles, su materiabilidad se convierte precisamente en la base desde la que Jeck elabora sus manipulaciones, sus remezclas, sus apropiaciones, alejado de las preocupaciones del turntablism.
El inglés, artista visual de formación, ha trabajado, desde los 80, en esta vía para espectáculos audiovisuales, de danza y teatro. En el escenario del Teatro Central se presenta solo con sus tocadiscos.
www.philipjeck.com