Añadimos una lista de enlaces sobre bibliografia en torno al arte radiofónico:
Hemen doaz irrati-arteari buruzko zenbait liburuen loturak:

BIBLIOGRAFIA:

Wireless Imagination: Sound, Radio and the Avant-garde
Edited by Douglas Kahn and gregory Whitehead (MIT Press, 1994)

Radio Territories
Edited by Erik Grandly Jensen and Brandon Labelle (Errant Bodies, 2007)

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Abuztuaren 27a osteguna / Jueves 27 de agosto.
Arteleku, Kristobaldegi 14, Loiola, Donostia-San Sebastián
18:00 >>>>
Presentación del trabajo del artista sonoro Alessandro Bosetti
Alessandro Bosetti soinu-artistaren lanaren aurkezpena

Abuztuaren 28a ostirala / Viernes 28 de agosto
19.30 >>>>
Concierto: Alessandro Bosetti
Kontzertua: Alessandro Bosetti

Alessandro Bosetti (Milan, 1973). Compositor y artista sonoro que trabaja en la musicalidad de las palabras habladas y aspectos inusuales de la comunicación hablada, produciendo composiciones de texto-sonido que derivan en actuaciones en directo, emisiones radiofónicas y grabaciones. En su trabajo Bosetti se mueve entre los límites de la antropología sonora y la composición, incluyendo en muchos casos traducciones y malentendidos en el proceso creativo. Entrevistas y trabajos de campo construyen la base para composiciones abstractas, junto a collages electroacústicos y acústicos, estrategias relacionadas, prácticas musicales entranadas o no entrenadas, exploraciones vocales y manipulaciones digitales.

Alessandro Bosetti (Milano, 1973). Konposatzailea eta soinu-artista honek mintzatutako hitzen musikalitatean eta ahozko komunikazioaren ezohiko alorretan egiten du lan, zuzeneko emanaldi, irrati emanaldi edo grabaketetan islatzen diren idatzi-soinuzko konposizioak sortuz. Bere lanean Bosetti soinu antropologiaren eta konposizioaren arteko muga finetan mugitzen da, kasu askotan sorkuntza prozesuan edo itzulpenean sortzen diren akatsak langai bezala erabiliz. Modu horretan, elkarrizketa eta landa grabaketak konposizio abstraktoetarako oinarri bihurtzen dira, collage elektroakustiko eta akustiko, elkar erlazionaturiko estrategia, praktika musikal ezagun eta ezezagunak, ahozko esplorazioak eta manipulazio digitalak nahasiz.

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argazkia / photo: Cattoo

[

Abuztuaren 25a asteartea / Martes 25 de agosto
18:00 >>>>
Conferencia: “Materiales para el arte radiofónico”.
Hitzaldia: “Irrati-arterako materialak”

Miguel Álvarez Fernandez (Madrid, 1979). Compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro. Su trabajo, tal y como demuestran varios de los textos publicados hasta la fecha, se basa por igual en la investigación de las formas propias del sonido como de las implicaciones sociales de las prácticas musicales experimentales. Interés que además de en su trabajo de investigación, se vé reflejado en muchas de las composiciones e instalaciones que ha realizado, tanto en solitario como parte del colectivo DissoNoiSex. Actualmente dirige el histórico programa de radio Ars Sonora en RNE Clásica.

Miguel Álvarez Fernandez (Madril, 1979). Konposatzailea, soinu-artista, musikologoa eta soinu-artearen alorrean komisarioa. Bere lana, gaur arte idatzi dituen testu aunitzek erakusten duten moduan, soinuaren forman eta musika praktika esperimentalek erakusten dituzten inplikazio eta erlazio sozialean ikerketan oinarritzen da. Jakinmin hau bere ikerketa lanetan gain, gaur arte bakarka nahiz DissoNoiSex taldearekin aurkeztutako konposizio eta instalazio lanetan topatu daiteke. Gaur egun RNE Clásicako Ars Sonora irratsaio historikoa zuzentzen du.

[http://www.miguelalvarez.es.kz/]

[vía IGUA]

¿Qué es el “Bilbao OpenDay09″?
Se trata de un evento de varios días de duración que tendrá lugar el 23, 24 y 25 de Octubre en diferentes puntos de la ciudad de Bilbao.
Mediante una serie de ponencias, debates, talleres y exposiciones, trataremos de acercar la Cultura libre a las calles, así cómo, generar diferentes visiones y estrategias sobre los posibles riesgos a los que se enfrenta.
Los temas propuestos son:

HARDWARE:
-Uso y programación de elementos de hardware libre
-Explicación técnica de hardware libre (por ejemplo, arduino)
-Representaciones artísticas desarrolladas con hardware libre (por ejemplo, proyecciones)
-Creación de instrumentos/herramientas con piezoeléctricos
-Talleres de electrónica, electricidad, computadores (cacharreo)
-….

SOFTWARE
-Uso y programación de elementos creados con software libre
-Explicación técnica de programas creados cuya licencia final sea libre
-Software para la creación de representaciones artísticas
-Trabajos técnicos “de campo” cuyo material sea de libre distribución
-….

VÍDEO
-Creaciones de video que contengan licencias libres
-Uso y configuración de software para la creación de video
-Uso y configuración de software para la edición de video
-Presentación de grupos cuyo contenido se encuentre libre en Internet
-Performance/Vjs que utilicen aparatos/software con licencia libre
-Cortometrajes, anuncios, videoclips, siempre que contenga licencias finales libres
-….

AUDIO
-Creaciones musicales que contengan licencia libre
-Uso y configuración de software para la creación de audio
-Uso y configuración de software para la edición de audio
-Presentación de “netlabels” cuyo contenido se encuentre libre en Internet
-Performance/Djs que utilicen aparatos/software que contengan licencia libre
-….

JUEGOS
-Creaciones de juegos que contengan licencia libre
-Uso y configuración de juegos con software libre
-Exposición de modelos, escenarios, motores, proyectos colectivos
-Presentación y explicación de juegos para GNU/Linux
-Performance con videojuegos cuyo resultado final contenga licencia libre
-….

LICENCIAS
-Charlas sobre propiedad intelectual y derechos artísticos
-Presentación de plataformas libres para la distribución de contenidos
-¿Cómo salir de Myspace?
-….

El CFP se cierra el día 1 de Septiembre (más o menos), después se estudia cada solicitud por separado intentando equilibrar el contenido lo máximo posible. En un plazo de una semana como mucho, se procederá a
confirmar si es aceptada o no.
Recuerda que para participar en el “Bilbao OpenDay09” debes indicar en tu email los siguientes datos:

- Nombre del autor o autores.
- Números de teléfono de contacto.
- Lugar de procedencia y formas de viaje.
- Entidad a la que representa (si se desea)

Lo siguiente a “identificarse” es enviar un dossier explicativo de la charla, taller o exposición con la que se desea colaborar. Puede incluír fotográfias, enlaces y textos, así como una breve historia de la trayectoria del autor .
Por cierto, si lo envías en .pdf mucho mejor ;)

Más información: artelibredigital.net

Varias posibles definiciones para Arte radiofónico / Radio arte:
Irrati-artearen zenbait definizio posible:

# Radio art es arte retransmitido (broadcasted)
# Radio hecha por artistas
# Radio art es el uso de la radio como medio para el arte
# Radio art es el arte de la cita
# Radio que ocurre en el lugar que es escuchado y no en el lugar que es producido

# Irrati-artea erretransmititutako artea da (broadcasted)
# Irrati-artea artistek egindako irratia da
# irrati-artea irratia artea sortzeko medio bezala erabiltzean datza
# Irrati-artea aipamenaren artea da
# Irrati-artea entzuten den lekuan gertatzen da eta ez produzitu den lekuan

Gracias / Eskerrik asko: José Iges

Abuztuaren 24a astelehena / Lunes 24 de agosto.
Arteleku, Kristobaldegi 14, Loiola, Donostia-San Sebastián

16:00 >>>>>>
Conferencia: “El arte radiofónico y sus géneros”
Hitzaldia: “Irrati-artea eta bere jeneroak”

18:00 >>>>>>
Audición comentada de una selección obras radiofónicas de José Iges, con la presencia del autor.
José Igesen irratirako zenbait lanen entzunaldi komentatua, egilearen presentziarekin.

El compositor y artista intermedia José Iges (Madrid, 1951) es uno de los pocos músicos experimentales que durante las últimas décadas ha defendido el arte radiofónico (o radio-art) como forma de expresión en España. Durante ese tiempo Iges ha trazado una trayectoria constante repleta de composiciones, instalaciones y performances, tanto en solitario como en colaboración (principalmente con Concha Jerez) ha construido una obra que investiga en el propio medio radiofónico. Paralelamente a su trabajo creativo la labor de difusión de estas prácticas musicales ha sido otra de las lineas de investigación principales de Iges, gracias al programa Ars Sonora de RNE Clásica que desde su creación en 1985 se ha erigido como referente principal en la promoción de este tipo de obras.

Jose Iges (Madril, 1951) konposatzaile eta intermedia artista, azken hamarkadetan Espainian irrati-artea espresiobide bezala defendatu duen musikari esperimental bakanetakoa izan da. Denbora tarte honetan Iges-ek konposizio, instalazio eta performancez beteriko ibilbide etengabea osatu du, bakarka nahiz elkarlanean (nagusiki Concha Jerezekin), beti ere irratia bera ikertzen duen lan aberatsa uztartuz. Bere alde sortzailearekin aldiberean, musika praktika hauen hedapena bihurtu da bere ikerketa bide garrantzitsuenetako bat, RNE clásica-ko Ars Sonora irratsaioari esker. 1985ean sortu ondotik saio hau musika mota hauen promozioan erreferentzia nagusi izan da.

Aste honetan Artelekun ospatuko den NO DIAL tailerraren barnean zenbait ekitaldi ireki ere eginen dira, eta noski gonbidatuak zaudete.

Como parte del taller NO DIAL que se celebrará durante esta semana en Arteleku, se realizarán varios eventos públicos, a los que quedais invitados.

Abuztuaren 24a astelehena / Lunes 24 de agosto. 16:00
Conferencia: “El arte radiofónico y sus géneros”, por José Iges.
Hitzaldia: “Irrati-artea eta bere jeneroak” José Iges.

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BATEN BILA (rencontres improvisées)
Anne Laure Royer (cirque) & Jean Christian Irigoyen (accordéon)
Borroka & François Rossé
Sylvain Chauveau & Pierre Yves Macé
Hiltzoriak par la compagnie Suak (feu et musique)

Uztailaren 30a igandea / Dimanche 30 aout
Jardin Public, HAZPARNE (Lapurdi)
17,00

Anne Laure Royer (cirque) et Jean Christian Irigoyen (accordéon) :
Anne Laure Royer (cirque) : Eternelle insatisfaite, en quête et conquête, elle slalome la vie, et découvre les vibrations du théâtre, les émotions dansées, l’art du regard dans les vidéo et dans la photographie.Elle trouve alors son équilibre sur les mains…Et en haut de son tissu. Quand elle s’y enroule, c’est la vie et les gens qu’elle observe en haut de son perchoir. Anne Laure Royer fait partie de la compagnie les images in air, et réalise diverses collaborations avec des artistes de tous horizons.
Jean Christian Irigoyen (accordéon) : L’accordéoniste basque s’intéresse à toute la musique d’accordéon. C’est en général la musique dans son expression vivante, telle qu’elle se manifeste dans la musique Basque, la musique Tzigane, le Tango ou le Jazz, que Jean- Christian affectionne plus particulièrement. Son approche musicale présente toujours une attention à l’élément lié au public et au contexte avec lesquels sa musique communique de manière originale.

Borroka et François Rossé (musique):
Borroka (Pantxix Bidart et Kako) : Deux univers pour un même plaisir. Voix, guitare, contrebasse et machines se rencontrent, se perdent, se lient, s’entrechoquent, se déchirent, s’écoutent, se parlent. La tradition poétique basque portée par la voix de Pantxix trouve écho dans la “Kako”phonie du monde.
François Rossé (piano) : Né en 1945 en Alsace; son premier contact avec la musique, essentiellement autodidactique, est à l’origine de son engagement dans la pratique de l’improvisation. En tant que pianiste improvisateur, il se confronte à des situations très différenciées (musiques traditionnelles, jazz, rock, contemporain européen) aussi en rapport avec d’autres disciplines artistiques : cinéma, cabaret poétique, plasticiens…

Sylvain Chauveau et Pierre Yves Macé (musique) :
Sylvain Chauveau : Né en 1971, Sylvain Chauveau vit actuellement à Bruxelles. Il est l’auteur de plusieurs albums sur le label anglais Type, ainsi que sur FatCat, et Les Disques du Soleil et de l’Acier : compositions dénudées et mélodiques pour piano, cordes, vents et discrètes touches électroniques, avec le silence comme élément musical à part entière.Il se produit tant en France qu’à l’étranger, et a déjà composé des musiques de film, et travaillé avec des chorégraphes.
Pierre Yves Macé : Né le 3 janvier 1980 à Hennebont (Morbihan), Pierre-Yves Macé vit et travaille à Paris. Il étudie le piano et les percussions classiques au CNR de Rennes (35) tout en s’initiant en autodidacte à la composition musicale. Son travail se situe au croisement de la musique électroacoustique, de la composition contemporaine et de l’art sonore.

Et pour finir…Hiltzoriak par la compagnie Suak (feu et musique)
«Hiltzoriak» est une création pyromusicale ; c’est une rencontre entre une musicienne et un artificier. A travers ce spectacle, la Compagnie Suak vous invite à un voyage unique où la musique et le feu se prêtent à une joute artistique et poétique ; chacun se nourrissant de la force et la poésie de l’autre, se laissant porté par les émotions. Sur scène, une musicienne, des sons, des rythmes, autour, le Feu, courant les airs, illuminant, détonnant, jaillissant, sifflant explosant, tourbillonnant. « Hiltzoriak » nous rappelle cet étroit rapport entre Elément et Création, entre Nature et Culture.

Une pause avec talos et bar sera proposé en début de soirée…Spectacles gratuits, un chapeau passera dans l’assistance…

Plus de renseignements :

Centre Culturel Eihartzea kultur etxea
54 rue Francis Jammes
64240 HASPARREN
05 59 29 43 36