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[audiolab] HIRUGARREN BELARRIA / EL TERCER OÍDO

Viernes, Agosto 31st, 2012

HIRUGARREN BELARRIA (El Tercer Oído): De la tran-trans-transgresión
Jornadas sobre la escucha (2ª parte)
Invitados: Pascal Battus, Jose Ramon Mozota Ortiz, Jose Mari Esparza, Jose Luis Ortiz Nuevo, Jaume Ayats, Jose Luis Espejo, Myriam Ayçaguer, David Arratibel

Del 10 al 14 de septiembre de 2012
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KAXILDA liburudenda, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
GUARDETXEA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
KUTXA ARETOA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)
Organiza: AUDIOLAB ELKARTEA
Con la ayuda de: EREMUAK, ARTELEKU
Con la colaboración: Festival ERTZ, KAXILDA liburudenda, GUARDETXEA, KUTXA
Dirección: Oier Etxeberria, Xabier Erkizia

___

PROGRAMA

Lunes 10 de septiembre / Arteleku, Donostia
MÉDICOS MÚSICOS
16:00 – 19:00
Pascal Battus: Sesión de masajes sonoros (plazas limitadas)?
Reservas gratis: info@arteleku.net
19:00 Conferencia:
José Ramón Mozota Ortiz: Entre el oído musical y el oído rector

Martes 11 de septiembre / Kaxilda liburudenda, Donostia
TRADICIÓN, TRADUCCIÓN, TRAICIÓN
19:00 Conferencia:
José Mari Esparza: Jotas heréticas
20:00 Conferencia:
José Luis Ortiz Nuevo: SITUACIONES Tirititrán tran tran tran tran… Transgresiones a lo Flamenco?
Depués: Espacio para beber-comer, escuchar y charlar

Miércoles 12 de septiembre / Arteleku, Donostia
CIUDAD SINFÓNICA
19:00 Conferencia:
José Luis Espejo: Celdas y transductores / Ziegak eta Transduktoreak
20:00 Conferencia:
Jaume Ayats: La representación del grupo en los eslógans de manifestación y los cantos en los estadios deportivos

Jueves 13 de septiembre / Guardetxea, Donostia
LO NUNCA VISTO
20:00 Audición de documental sonoro:
Ni Nüzu (Myriam Ayçaguer, 2011)

Viernes 14 de septiembre / Kutxa Arrasate aretoa, Donostia
EL SILENCIO QUE NO LLEGA
20:00 Proyección de film (pre-estreno):
Oírse (David Arratibel, 2012)

+ info: www.ertza.net / www.audio-lab.org / http://hirugarrenbelarria.audio-lab.org

RUIDO DE ELECTRODOS

Jueves, Marzo 1st, 2012

Porqué los blogs y radios dedicados al arte sonoro, a las armas sonoras, a las experiencias sonoras extremas (sic!), en España, siguen ignorando voluntariamente la tortura en 2012 (también relacionada con la escucha-ruido-música)?
Eh, Miguel?
Eh, Chiu?
Eh, Juan?
Eh, Jose Luis?
Eh, Blanca?
E Macba Radio?
Eh, yo mismo?
Eh, tu?

El miedo ensordece

1
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HIRUGARREN BELARRIA

Lunes, Septiembre 5th, 2011

[Puglia+221

ERTZ Bertze musiken 12. jaialdiak aurkezten du:

HIRUGARREN BELARRIA

Entzumenari buruzko jardunaldiak (1. zatia)
Hizlariak: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

Irailaren 13, 14 eta 15
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

PDFa deskargatu

Hizkuntza saihesten duten moduetan artikulaturik, hainbat soinu gertakizunek geure lekutik ateratzeko gaitasun berezia dute. Beraz, ez da harritzekoa adierazpen hauetako hainbat mundu sinboliko, politiko eta sakratuarekin lotuak izatea.

Murray Schafer konposatzaile eta irakasleak “Zarata sakratua” deitu izan die egunerokotasunarekin hautsi eta onartutako arau guzien gainetik sortzen diren soinu horiei. Behin gizakiaren eskuhartzetik kanpo, zarata hauek boterearen adierazpide bihurtuko lirateke. Horren adibide Jainkoek eragindako trumoiak eta tximistak edo apezen ezkil eta danborrak. Schaferrek, ideia bera egokitzen du gaur egungo teknolojiara: sakratua eta ukiezina den zarata horrek, tresneria modernoetan eta zibilizazio sekularrean ere bere lekua egin duela argudiatuz.

Garai honetan kontuan izan beharrekoa da sakratutasunak beste makinaria batzuekin izan dezakeen zerikusia: adostasun sozialarekin, esaterako. Gizabanako modernoa eta bere barne-munduaren garapenean isolamendu akustikoak berebiziko garrantzia izan du (norberarentzako liburuaren irakurketatik i-pod-era). Hauek jendetzaren zarataren aurrean zein eraginkorrak izan daitezkeen argi ageri zaigu gaur. Agustin García Calvok, gaztelerazko hitz jokoaz baliatuz Medios de formación de masas/ Fedabide deitzen dituenez ari gara. Edo bide berean, Guy Debord-ek Espektakuluaren Gizartea, eta berriki Giorgio Agambenek Carl Schmitten irakurketa eginez “arrakastaren forma modernoa” bezala definitzen duen iritzi publikoaz. Beraz hemen, inguruan dagoen jendetzaren oihua, edo komunikazio prozeduren joan-etorria sintonia berberaren osagai dira: ereserkiak, kantatak, aurrez grabatutako barreak, txaloaldiak, kantu arrakastatsuak, mantrak, oihuak…

2011n hasi eta 2012an jarraituko duen mintegi hau, soinuak, sentimendu bakarrak eta errepikaezinak sortzeko duen gaitasunetik abiatu nahi dugu. Eta bide horri jarraituz eztabaida, argitalpen, entzunaldi eta erakusketez osatuz joango da. Egitasmo honen bidez entzumenaren funtzio politikoa eta errituala aztertu nahi dugu, demokratiko eta demagogikoa. Edo nahi bada, soinuak giza-taldeak batzeko duen gaitasun “sakratua”.

EGITARAUA:
2011/09/13 > 19:00
Jardunaldien aurkezpena Oier Etxeberriaren eskutik
Hitzaldia – Carmen Pardo: Soinuzko masajeak burbuila globalean

2011/09/14 > 19:00
Hitzaldia – Ramón Andrés: Entzumenari, soinuari eta izpirituari buruz
Hitzaldia – Marta García Quiñones: Musikaren entzumena, arretaren eta memoriaren artean”

2011/09/15 > 19:00
Hitzaldia – Arantxa Iturbe: Behin. Zuretzat. Orain
Patziku Perurenarekin solasean: Ixo, lurra aditzen ikasi artio!
Hitzaldien ondoren eta ERTZ jaialdiaren egitarauaren barne, Ferran Fages musikariak kontzertua eskainiko du “Radi d’Or” laneko zatiak oinarri hartuz.

Aldiberean eta jardunaldiek irauten duten bitartean Sonoscop-Orquesta del Caos egitasmoaren Gorreriaren artxiboak izeneko lan bilduma kontsultarako egongo da Artelekun.

…………

HIRUGARREN BELARRIA Oier Etxeberriak eta Xabier Erkiziak elkarlanean sortutako egitasmoa da.

+ info: www.ertza.net / blogs.arteleku.net

“Iru belarri-mota bereizi oi ditugu: 1) ageri dan aragizko belarri au; 2) irudimenaren belarria, ta 3) adimenarena edo zentzu ispiritualena esaten zaiona. (…) Lenengoarekin musika zoragarria entzuten da. (…) Bigarren belarria, irudimenarena, lanean jartzen da bere oroimena edo gogoramena piztuz. Zango-ariña da, ta guztiz ibiltari. (…) Geldiro-geldiro, motelduz motelduz joaten da, adimena bakarrik gelditzen dala, entzundako arri-bizi edo oiartzun edo erantzun erdi-ixil batekin- Ola dijoa ixilduz, osotara itzali dedin arte, soñu, sorgin-soñu ta nolanaiko ots bixiko edo diferenteak. Hirugarren belarria antxen asten da.”

Orixe. Jainkoaren billa.

HIRUGARREN BELARRIA (El Tercer Oído)

Lunes, Septiembre 5th, 2011

[Puglia+221

La 12ª edición del festival de otras músicas ERTZ presenta:

HIRUGARREN BELARRIA (El tercer oído)

Seminario sobre la escucha (1ª parte)
Invitados/as: Carmen Pardo, Ramón Andrés, Marta García Quiñones, Arantxa Iturbe, Patziku Perurena

13-14-15 de septiembre
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

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Articulados en formas que parecen eludir el lenguaje, ciertos fenómenos sonoros tienen la rara virtud de sacarnos fuera de nosotros. Así, no es extraño que muchas manifestaciones sonoras se vinculen a las esferas de lo simbólico, de lo sagrado y de lo político.

El compositor y pedagogo musical Murray Schafer acuñó el termino “Ruido Sagrado” para referirse a aquellos sonidos que, originalmente asociados a los fenómenos naturales, históricamente se emplearon en las celebraciones rituales con el objeto de romper con la normalidad y traspasar las reglas establecidas con total impunidad. 
 Ruidos que una vez inmunizados de la intervención humana, era posible considerar como manifestaciones del Poder. Los dioses con sus truenos y sus rayos, y los sacerdotes con sus campanas o tambores serían la prueba de este fenómeno. Mas tarde, Schafer extiende esta línea argumentativa a la tecnología contemporánea, puesto que el Ruido Sagrado, argumenta, habría sido transferido poco a poco a las máquinas modernas y a la civilización secular.

La supervivencia de lo sagrado en el mundo contemporáneo tiene que ver también con esa otra maquinaria que es el consenso social. El aislamiento acústico ha jugado un papel esencial en la configuración de los conceptos de interioridad y de sujeto individual (desde la lectura de un libro para uno mismo al Ipod), pero estos muestran hoy su permeabilidad hacia el ruido de las multitudes en todo su esplendor. Nos referimos a eso que Agustín García Calvo denomina Medios de Formación de Masas, Guy Debord la Sociedad del Espectáculo o, más recientemente, Giorgio Agamben, releyendo a Carl Schmitt, refiriéndose a la opinión pública, define como “la forma moderna de la aclamación”. Por lo tanto aquí, el ruido, el griterío de una multitud y el flujo de los procedimientos comunicativos son parte de una misma sintonía de himnos, cantatas, ovaciones, abucheos, mantras, risas enlatadas, grandes éxitos tarareados…

Este seminario, planteado como estudio continuado en varias sesiones públicas que tendrán lugar durante el 2011-2012, parte de la singularidad afectiva que es capaz de producir el sonido. Irá tomando forma a partir de debates, audiciones, publicaciones, conciertos y exposiciones y su objetivo es analizar la función política, democrática y demagógica, ritual y de cohesión social del sonido o, si se quiere, su sentido “sagrado”.

PROGRAMA:
13/09/2011 > 19:00
Presentación del seminario a cargo de Oier Etxeberria
Conferencia de Carmen Pardo: Masajes sonoros en la burbuja global

14/09/2011 > 19:00
Conferencia de Ramón Andrés: Del oído, el sonido y el espíritu
Conferencia de Marta García Quiñones: La escucha musical, entre atención y memoria

15/09/2011 > 19:00
Conferencia de Arantxa Iturbe: Una sola vez. Para ti. Ahora
Charla pública con Patziku Perurena: ¡Callad!…hasta aprender a escuchar el mundo
Después de las conferencias y siguiendo con el programa del festival ERTZ, el músico Ferran Fages ofrecerá un concierto con fragmentos de su obra “Radi d’Or”.
Paralelamente durante todas las jornadas se podrá consultar en Arteleku el archivo sonoro SORDERAS elaborado por el proyecto Sonoscop-Orquesta del Caos.

…………

HIRUGARREN BELARRIA es un proyecto de Oier Etxeberria en colaboración con Xabier Erkizia.

+ info: www.ertza.net / blogs.arteleku.net

“Solemos diferenciar entre tres tipos de oídos: 1) esta oreja de carne que se aparece; 2) el oído de la imaginación y 3) aquel que es llamado de la inteligencia o del sentido espiritual. (…) Con el primero se escucha música maravillosa. (…) El segundo oído, el de la imaginación, se pone a trabajar encendiendo sus propios recuerdos y sus pensamientos. Es huidizo e itinerante. (…) Lentamente, va ralentizándose, hasta que queda sólo el intelecto, con una resonancia o una roca viva escuchada, o una respuesta casi silenciosa- Así van callando, hasta que se apagan totalmente, los sonidos, los embrujados y los otros, creados de cualquier sonar extraño, los diferentes. Allí comienza la tercera oreja.”
Orixe. Buscando A Dios.

Martes, Enero 11th, 2011

“En el comunicado de ETA destacan los silencios”
Jose Antonio Pastor, PSE

RUIDO VS ARTE CONCEPTUAL

Sábado, Abril 17th, 2010

Ruido vs. Arte Conceptual
se publicará en URSONATE #0

1. Si el arte conceptual es limpio, el ruido es sucio. Si el arte conceptual es subjetivo, el ruido es no-subjetivo. Por supuesto, que es el artista quien produce su obra conceptual. Sin embargo, el ruido está en todas las partes.

2. Cualquier persona puede hacer ruido. Uno no necesita ser artista, ni ir a una escuela de arte, ni entender el contexto de las diversas formas específicas que hay de hacer arte (arte conceptual, crítica institucional, estética relacional…). El carácter mundano del ruido lleva siglos entre nosotros.

3. “Al capital no le gusta el ruido”
D. Miguel Ángel Fernández Ordóñez, Gobernador del banco de España.
Lo contable, lo separable, lo que puede ser definido como uno, lo que se encuadra dentro de la conmensurabilidad intrínseca del capital, hace que pueda dársele un valor y así, convertirlo en mercancía. El rumor, lo elusivo, lo inestable, lo que escapa a nuestra posibilidad de contar puede ser definido como ruido. El ruido va más allá de la razón calculatoria.

4. Percibir el ruido en-Uno (Larualle) -sin aplicar la lógica capitalista y entendiendo los elementos en su especificidad, sin hacer jerarquías formales de si un sonido vale más que otro, sabiendo que siempre se nos va a escapar algo- hace que tengamos que agudizar nuestra percepción al máximo.

5. Denominadores comunes, improvisaciones totalmente predecibles, maneras de reaccionar vulgares, volúmenes mediocres o ruidos brutales sin más.
¿Cuantos conciertos más de ruido que suenen a conciertos de ruido quieres escuchar? Cualquier cosa -idea, concepto o elemento- que nos ayude a romper con los estereotipos que constantemente reproducimos al improvisar o al hacer ruido, son bienvenidos. Esto te puede llevar más lejos de lo que puedes producir tú solo, trabajando con repetidas intenciones, expresiones y emociones. Pueden hacer que desarrolles otras posibilidades, que de ninguna otra manera te atreverías a probar, te pueden dar coraje para cambiar los límites de la actual situación en la que estés.

6. “Para mí, las limitaciones que impone el hecho de tomar decisiones derivadas de mis gustos personales son absolutamente sofocantes. Decisiones tomadas con el criterio subjetivo de si me gusta o disgusta; todo esto no es nada más que un regodeo ególatra que limita aún más la posibilidad de compartir una visión artística (como si esto no fuese ya suficientemente difícil). Realmente creo que el arte verdaderamente bueno está siempre producido por muchas más cosas que tan sólo la personalidad del artista”. Adrian Piper: Una defensa al proceso “conceptual” en el arte (1967).


7. Es precisamente en los límites, las fronteras, los bordes, los principios y los fines, donde se encuentran escondidas las contradicciones ideológicas y los intereses que hay detrás de sus propias construcciones. Cada vez hay más herramientas para la comunicación pero cada vez hay más leyes que tratan de regular nuestra creatividad. Cada vez hay mas circulación de todo y dentro de ella nos encontramos con la lógica del valor capitalista: la unidad que se puede contar. Es precisamente aquello que delimita el contexto en el que estamos, lo que tiene que ser severamente cuestionado porque son estas limitaciones las que producen constantemente nuestra subjetividad.

8. Ruido de sables:
“Malestar entre los miembros de las fuerzas armadas, que hace sospechar una rebelión.”
R.A.E.

9. En el arte conceptual el artista encuadra toda la actividad que sucede en el momento de su presentación. El concepto de pieza es antagonista al del ruido, uno no puede totalizar el ruido y decir ‘esto es mío’. Por muy alto que se haga ruido, siempre habrá aspectos que se nos escapen. Cuando hablamos de la pieza de John Cage, 4´33´´, no estamos escuchando los ruidos específicos de cada situación. Estamos hablando de una idea específica de un compositor concreto.

10. Se puede introducir conceptos, ideas y decisiones dentro de un contexto de conciertos de improvisación o simplemente usarlos a la hora de hacer ruido pero, al contrario del arte conceptual donde la idea es lo que cuenta (Sol LeWitt), en el ruido, es el propio ruido en toda su totalidad lo que cuenta. El ruido es ultra-específico. El ruido no puede ser representado ya que son esos aspectos residuales, esa desinformación -eso que no se puede contar ni definir- lo que hace al ruido ser ruido.

11. Esto no significa que sea imposible teorizar sobre el ruido. Todo lo contrario. El hecho de pensar acerca del ruido es mucho más complejo de lo que lo es en otras prácticas artísticas, ya que el ruido se evade constantemente de definiciones estables. La densidad del ruido hace mucho más difícil el poder conceptualizarlo de lo que podemos hacerlo con el arte en general, ya que el ruido está en la vida misma, sin ser definido como parte de un ámbito claro e históricamente definido como lo está el arte.

12. El carácter nihilista del ruido lo hace antagonista a la democracia y se muestra absolutamente realista al entender que no estaremos nunca en igualdad de condiciones y menos aún bajo el sistema capitalista. Esto no impide que podamos tratar de entendernos al máximo dentro de nuestras diferencias y crear procesos democráticos basados siempre en un presente y no en posiciones futuras planificando lo que podríamos obtener después.

13. Hay más ruido en el lenguaje del que creemos. Uno no puede nunca aprehender en su totalidad lo que otra persona dice; el tratar de hacerlo es, según Luce Irigaray, algo característico de lo masculino. Aprendiendo de Irigaray necesitamos escucharnos desde la perspectiva del ruido, una perspectiva anárquica y sin cimientos, sin estructurar ni categorizar constantemente lo que la otra persona dice – restando espacio a expectativas y proyecciones personales sobre lo que el otro está diciendo. Creemos entender lo que está sucediendo, al mismo tiempo que sabemos que esto nunca va a ser totalmente cierto. Todo puede estallar en cualquier momento en mil pedazos, por eso es mejor escuchar ahora lo más atentamente posible. El hecho de estar vivos no tiene ninguna razón de ser. Estamos en un suelo sin suelo. Esto no significa que no tengamos que pensar; todo lo contrario. Las estructuras de pensamientos establecidas tienen que ser reconsideradas radicalmente, sin justificar ni la existencia ni nuestra razón de ser. 


14. Aunque el ruido está en el corazón del progreso, también es lo que no se puede controlar: lo irracional, la distracción, el inconsciente, lo emocionalmente disparatado… El ruido es el espectáculo comiéndose a sí mismo en un ejercicio de auto-canibalismo.

15. Es interesante ver las conexiones entre el ruido y los orígenes del arte conceptual. John Cage 4´33´´ (1952), La Monte Young Composition # 2 (1960) (un fuego es encendido y simplemente se deja que se consuma), Henry Flynt, Concept Art (1962), Isidore Issou, Art esthapériste. Todos estos ejemplos, de una manera u otra, contenían elementos de ruido.

16. Dos de las piezas conceptuales más interesantes que, bajo mi punto de vista, contienen grandes dosis de ruido, al mismo tiempo que ponen a prueba los límites del arte:

a) Graciela Carnevale: Encierro y Escape (1968)
“He tomado un grupo de personas prisioneras. La obra se inicia aquí y ellos son los actores” (Graciela Carnevale, 7 de octubre de 1968).
Dentro del Círculo de Arte Experimental en Rosario, Graciela Carnevale, en la inauguración de su exposición, encerró al público con llave en la galería desde fuera. No salieron hasta que alguien del público rompió los cristales de la galería.

b) Christopher D´Archangelo: Thirty Days Work (1978),
Para poder subsistir dentro del sistema económico capitalista, Christopher D´Archangelo trabajó en Nueva York durante un mes en la construcción declarando este trabajo como su propia práctica artística.

17. Momento épico de mi carrera ruidista: en el festival No Trend de Londres en 2006, después de 13 conciertos de ruido muy intenso, salí al escenario sujetando un micrófono con gafas de aviador (cristales de espejo), con una pose entre proxeneta y escultura humana de Las Ramblas. Me quedé parado sujetando el micrófono en silencio durante 10 minutos. El micrófono estaba grabando todas las chorradas, insultos y escupitajos que el público me lanzaba; después de 10 minutos, reproduje a todo volumen el archivo de audio grabado. Cuando se lo comenté en el ISP a Andrea Fraser, me dijo: ‘¡ah, ya lo pillo! John Cage se encuentra con Dan Graham’. Aquí hay una diferencia muy clara de apreciaciones, de cuando hablamos de arte conceptual y de cuando hablamos de ruido. Yo le puedo exponer a Andrea cuál es la decisión que traje a este concierto y con eso, ella ya puede hacerse una idea y verlo como si fuese una pieza conceptual más. Bajo este prisma, yo estoy acotando toda la actividad del público en el momento del concierto, como si fuese un gestor de autoría. Esto es algo que vemos con más frecuencia en el arte contemporáneo. Con la excusa de una crítica a la autoría, los artistas cada vez más utilizamos la gestión de autoría (managerial authorship); como recurso artístico para nuestro propio beneficio, aprovechándonos así del general intellect y las actividades creativas de un supuesto público “activado” mediante su participación. Volviendo al concierto, el que yo hiciese algo con la grabación no sería una representación de lo que pasó, sino oportunismo puro y duro -como sabemos, no hay nada de puro en el ruido. Sería imposible representar la atmosfera, el olor a alcohol, la sensación de gilipollas que hice sentir a un miembro del público después del concierto, según me dijo, ni mi orgullo después de este concierto. El ruido sólo existe en el presente.

18. La frecuencia podría ser tan alta que podría destruir la representación. El desorden va en contra de la representación. El ruido va en contra del hábito. La sinrazón de estar aquí y la rotura correlacional de que nuestra existencia no tiene ningún significado, están más cerca del ruido que del arte conceptual.

19. Podríamos entender el ruido como una forma de hiper-caos:
“El hiper-caos es único en sí mismo, donde todo y nada puede pasar. ¿Por qué estamos aquí? Por nada, ya no hay un misterio, no porque no hay un problema, sino porque no hay razón. El único absoluto es la sinrazón de estar aquí. Este absoluto o hiper-caos, no es mas que una forma extrema de caos, donde nada, ni es ni parece imposible, ni siquiera lo impensable. No hay nada debajo o más allá de la manifestación gratuita de lo dado, nada menos lo ilimitable y el poder ingobernable de su destrucción, de su emergencia o de su persistencia. Todo podría acabar en cualquier momento”. Quentin Meillasoux, Tras la Finitud (2006).

20. El absoluto de la sinrazón hace saltar por los aires tanto el relativismo posmoderno, como el correlacionismo post-Kantiano que relaciona el ser con el pensamiento. Sólo nos queda el nihilismo como vector conceptual para entender y experimentar mejor dónde vivimos.

21. Emma Hedditch: “esto no es terrible, nada terrible está pasando”. Lo dijo en un concierto en el festival KYTN 2010, donde nuestros únicos instrumentos fueron nuestra sensibilidad y nuestra capacidad de hablar. Aún así, se creó una atmósfera cargada de expectativas y proyecciones. Aunque realmente nada estaba pasando, todo estaba pasando. Sólo silencios y palabras. Silencios llenos de emociones. Una forma de punk invertido donde el público se puso en contra de nosotros, los supuestos músicos (Emma Hedditch, Howard Slater, Anthony Iles, Mattin), porque nos respetábamos demasiado, tratábamos de entendernos y comprendernos lo mejor posible; por ser sensibles. Esto ocurrió en un concierto de ruido.

22. ¿Qué herramientas conceptuales puede utilizar el nihilista que hace ruido sin caer ni en el arte conceptual, ni en el correlacionismo, ni en el relativismo posmoderno?

“Determinación-en-última-instancia, implica una ascesis de pensamiento, una renuncia a las trampas, tanto de la intuición intelectual, como de la representación objetual. Al someterse a la lógica de la determinación-en-última-instancia, el pensamiento deja de intentar apresar o reflejar el objeto; se convierte en no-tético, en un vehículo para lo que no es objetual en el objeto en sí. El objeto se hace al mismo tiempo el paciente y el agente de su propia determinación cognitiva. En vez de buscar en la intuición intelectual la salida al círculo correlacional -un paso que apunta hacia una armonía establecida entre pensamiento y ser-, la determinación-en-última-instancia desata una síntesis correlacional para poder efectuar -más que representar- una identidad sin unidad y una dualidad sin distinción entre sujeto y objeto. Al efectuar una dualidad unilateral entre pensamiento y cosa, la determinación-en-última-instancia manifiesta una adecuación no correlativa entre lo real y lo ideal, sin reincorporar el primero dentro del último, o bien, mediante la maquinaria de inscripción simbólica o facultad de intuición intelectual”.
Ray Brassier: Nihil Ilimitado (2007).

¡En los extremos nos encontraremos!

Mattin
Abril del 2010
Anti-copyright

Gracias a M.A. Tolosa, Oscar Martin, Iñigo Eguillor, Taumaturgia y por supuesto a Héctor Rey

Primera sentencia civil que declara legales las redes P2P de descargas

Sábado, Marzo 13th, 2010

http://www.elpais.com/articulo/tecnologia/Primera/sentencia/civil/declara/legales/redes/P2P/descargas/elpeputec/20100313elpeputec_2/Tes#

Keith Rowe & Mattin – Octubre 2009 – A Coruña

Viernes, Febrero 5th, 2010

Aquí os dejo algunas impresiones sobre el concierto de Mattin con Keith Rowe en A Coruña, animo a que si alguien quiera aportar algo lo haga.

(concerto-performance out 2009)
by Olalla Senorans

***

I’m late. Bewilderment. Bewildered./ Rhythm. Climate. Subtlety. Craftmanship. Cadence./ Massage. Medium. Distance./ Silence./ Observation. Unfocused. Environment. Audio./ Placing. Dis-placing./ Concert. Dis-concert-ed./ (Dis) contextualized silences. Related search. Patience. Wait./ Sensual opening./ Bells. Territory./ Noise. Factory./ Quietness./ Damage. Violence./ Stampede. Noise. Aggressiveness./ Calm presence. Crafty manipulation./ Cadenced isolation. Light gestures./ (Dis) mantling without a sign./ Leaving the trade of the non – trace; its absence. Space for the other(s)./ For sharing the harvesting.

Mirror.

For a few. Of chants. Multiple reflections. Echo./ Out with the air./ Return./ Absorbing. Assimilating. Bodily process. Saturation./ Sensual, mental relief. Physical non – relief./ Drowsiness.

Absence of the harvester / of the manufacturer. Of the mirror which transforms the silent and noisy reflections of ourselves./ Presence of the still spectator. Unreal./ Distressing./ Comic. Fictitious. Real./ Distressed world. Parasitic society. Paralysed/

Laughter, rescuing me from the illogical / the absurd social reality. Humour is a fluid that closes the gaps between the insurmountable.

CONCERT

Clinames
by Claudio Pato
* You asked whether it is a patience or an attention issue. Whether the Englishman is a mentally dis- ordered person? A revenant, someone who continuously arrives and returns. Or, rather, it could be me the one who suffers a mental dis-order consequently with attending, stoned, to “such a speech” over the kitchen table. * Is the one returning a different one, one arriving from far away? A different one, caring about grazing, about touch, about violence. * The mentally dis- ordered tries to think of an action that might return an im-possible which should endeavour (to thrive) in this world. Thus, the mentally dis-ordered are a crowd. A crowd of hair and boulders and stereos… as well. * Harassing the replicant about one. * Why did you talk before of a replicant and of a clinamen? Are you conceptualizing the issues that have brought us here? At any rate, the replicants would be several, also the clinamen would be several, and so would be, surely, the differential. * Here I am, here I am… * Did you feel like dancing at all? No, but I did feel like pondering over the bodies gathered there, and, also, like thoughtfully gazing at the light of the planet. But, no, I didn’t feel like dancing, no. * The recording – the dis – recording –, the noises; but the replicants and the clinamen, as well as the workmen, seem part of the machinery, the war machinery that undertakes the dis-ordering of a life-related law. * The technical solution that inter-mediates between the recording and the dis-recording, we know nothing about. * You mean the whole issue lies with the production and the workmen and the means by which the latter produce the planet. If a planet is being produced. Precisely this planet.

CONCERT2

José Manuel Sande

NOISES OFF?

La paradójica relación establecida entre
consumidor-espectador-receptor-degustador bullicioso y una
intervención-interpretación minimalista, austera, reforzada por un artista
capaz de perfeccionar el happening o la interpolación artístico-existencial
tradicional. ¿Experimento? ¿Improvisación? ¿depuración extrema? ¿el rey va
desnudo? ¿Duchamp redivivo? Fusión de Zorn y Walter Benjamín, Coltrane y
Deleuze, Can y Debord, que nos devuelve nuestra imagen velada. “Ya no hay
tragedia en mí vida, no puedo escribir más canciones”, decía un viejo auriga
de apellido Reed, la in(ter)ferencia ruidista es el apéndice final del
capitalismo. Hemos ocupado nuestra tierra, el espacio de un silencio
amplificado que comprende transgresión, obstáculo maquínico, itinerancia
gozosa (aunque doliente), simulacro o remedo por el que vivimos una mínima
“hora de la verdad”. En expresión de Roland Barthes, la abolición de la
polisemia (la claridad) está al servicio de la ley. Toda palabra está al
servicio de la ley. Y el contexto empaña nuestras experiencias, descubriendo
una construcción impecable, el sentido último de toda alteración auditiva,
la conversión del espacio intangible en valor, plusvalía, elemento capital.
Y alguien dice: me voy a tomar una copa. El tiempo es ahora la
simplificación vertebrada del capital: provecho y practicidad. Rechazo de la
experiencia y reduccionismo terminal: no tengo tiempo para esto. La Historia
se erige sobre nuestras limitaciones y respondemos con candorosa inercia.
Mas la inocencia murió, el candor no existe. Culpables y responsables de
nuestras heces, ruidos de tu sistema nervioso alterado, quizás por siempre
corrompido. Compra pues una entrada, el valor será añadido. Poesía, negación
del trabajo, interrupción del devenir fingido que hemos tejido con obstinada
impunidad. La insurrección, sin embargo, ha ocurrido.

CONCERT3

-CONVERSATIONS
-DECISION
-CONVENTIONS
-BEING THERE

I wanted to use a decision as my instrument.

Roberto would record the concert and when the audience clap
he would press play at the recorded file.

I do not want to be subjected by aesthetic judgments (this
sound has better quality than this other sound).
I would rather do something that helps us to challenge what
our notion of aesthetics is. I also want to challenge the
framework that we are working with.

Many musicians are so obsessed by the way they deal with
their instrument.
This works as a way of reinforcing our role as musicians,
authors, individuals, rather than bringing ourselves closer
to the audience.
Free improvisation:
To what extent are we free when we improvise?
To what extent we improvise when we play in concerts or in
festivals?
The freedom in improvisation is determined by the
framework or context that we are working with.
Why do we accept the limitations or accepted habits of the
framework?
If improvisation is succesful it should devour its own
limitations.

I want to be there with the rest of the audience hearing,
seeing, being present at that time and that place.
Sharing time together but not in an obvious way.
I was there like the rest of the audience, no instrument or
craft to hide, I might had a privileged position
(performer) and knowledge (my decision), but I wanted to
use this opportunity as material to challenge the framework
and to question what artistic production is.

It was the hardest concert that I have ever been involve, it
created a very different perception of time, extremely
slow!!!

But afterwards and I can say that something happened, I am
still trying to figure out what was it that happened.

Keith Rowe talked about slow burning and fast burning
politics within music:
slow burning=AMM
fast burning=Cardew’s People’s Liberation Music

I hope that by my difficulties in understanding what
happened in this concert makes it fall into the first
category.

Response by Keith:
He found it authoritative, like hostage taking, like “look
at me, I am the artist”
Venues have doors, and I am not interested in reaffirming
anybodies taste or pleasure.
How is it that somebody who makes these sounds which for
most of the society might be alienating, then says that
what I have done is
alienating? for whom and by whom?
What are the limitations of that freedom that free
improvisation tries to promote?
In a concert situation what the aspects that are not usually
questioned?
and which ones are questioned? again we get back to
aesthetics, these aesthetics are subject to trends and
individual tastes

Conventions accepted through repetions and habits.
What does it mean to play with somebody else?
With somebody who does not ask you what you are going to
play?
Or how should we do this together?
As Keith Rowe mentioned when talking about AMM, if you do
something and I don’t like it, is my problem.
This time apparently it was my authoritative problem?
What is it that it makes me authoritative? The execution of
the freedom that improvisation promisses?

When Improvisation becomes closer to politcs:
social relations involving authority or power

There is always going to be power relations (Foucault),
the question is to make them apparent, to question them
and to challenge them practically, how?
that is a key question!
Hopefully trying things out without being scare or even
caring for failure or success

Mattin
———————–
Fotos: Victor E. Perez

post stop tortura

Domingo, Enero 3rd, 2010

el miedo ensordece
la paura rende sordi
beldurrak sortzen du

a.m.

Entzuleen eskubideei buruz. Xabier Erkiziaren artikulua Berrian

Jueves, Octubre 8th, 2009

Entzuleen eskubideei buruz (I). 

Xabier Erkiziaren artikulua  Berria egunkarian

(inongo baimenik gabe hemen linkatua)