MRB | AMM

13 de febreiro: Ryu Hankil, Miguel Prado y Roberto Mallo,Fundación Luis Seoane 21:30

21 de febreiro: John Tilbury,Fundación Luis Seoane 21:30

Entrada Libre, A Coruña.
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El Festival SinSal extensión Fase en la Fundación Luis Seoane continúa
en febrero de 2010 con dos nuevos conciertos. A partir de esta
edición, tratamos de celebrar conciertos durante un período de tiempo
más largo en vez de concentrar la acción en unas pocas fechas como
suele ser habitual. En febrero tendrán lugar dos conciertos:

El primero tendrá lugar el sábado 13 de febrero a cargo de Ryu Hankil,
Miguel Prado y Roberto Mallo; que tocarán por primera vez juntos. Éste
es el primer concierto de Ryu Hankil en España, siguiendo la reciente
publicación de su último disco (y primer solo) “Becoming Typewriter”
en el sello Taumaturgia.

El segundo concierto será el domingo 21 de febreo y correrá a cargo
del pianista inglés John Tilbury.

Ámbos tendrán lugar en la Fundación Luis Seoane, comenzarán a las
21.30 y la entrada será libre. Si quieres más información puedes
acudir a la página de la AC Fase o enviarnos un correo.

Ryu Hankil

Ryu Hankil nació en Seul, Corea del Sur, en 1975. Tocó el teclado en
dos famosos grupos coreanos de pop independiente pero al cabo de un
tiempo los dejó pues se cansó del sonido y la forma de tocar esta
música. Comenzó entonces un proyecto de electro-pop en solitario,
Daytripper, y editó varios discos. Despues de grabar Brownpaper,
Hankil colaboró por primera vez con el dúo de noise/improvisación
coreano Astronoise. Al mismo tiempo, acudió a un concierto de Otomo
Yoshihide, Sachiko M, Axel Dörner y Taku Unami en Seúl. Cambió de
instrumento musical y se concentró más y más en la música
improvisada. Hankil viene organizando una serie de conciertos
mensuales denominada RELAY desde 2005. Ha establecido su propio sello,
llamado Manual, que edita música improvisada y revistas. Usa motores
de relojes como instrumentos y está interesado en encontrar
estructuras musicales en la vibración de los objetos. Enfoca su
trabajo alrededor de no-instrumentos, objetos abandonados como viejos
teléfonos y máquinas de escribir que funcionan como un “detournement”
de esa Corea productora insaciable de electrónica de consumo. Trabajar
con los resíduos del sistema como instrumente artístico y musical.

Es miembro del nuevo proyecto de Otomo Yoshihide FEN (Far East Network)

Roberto Mallo

Roberto Mallo es un improvisador interesado en los procesos de
realimentación, que utiliza como pieza principal en sus
actuaciones. Si bien su instrumento en estos momentos es el saxofón,
está cada vez más interesado en las posibilidades de la electrónica:
tanto con el sonido sintetizado por computador como a través de la
reapropiación de materiales de la sociedad de consumo para integrarlos
como parte del ciclo realimentador.

Su trabajo está disponible para libre intercambio y utilización, no
protegido por ningún tipo de derechos de autor.

Miguel Prado

Miguel Prado (A Coruña, 1985) es un artista que trabaja con la
improvisación, el sonido y el silencio.

Trata de analizar las consecuencias sociales, culturales y políticas
que se pueden obtener a través de la música experimental, la
improvisación y la creación de situaciones. Llevar a cabo un proceso
de destrucción de los roles que perpetúan la noción de espectáculo,
que separan a espectador y artista y que alienan al consumidor y
productor.

Su trabajo no está sujeto a derechos de autor, abolir el copryright es
el primer paso para evitar la naturaleza seductora del capitalismo
consumista.

Aunque toca la guitarra de manera autodidacta, no se reafirma como
músico, sentirse vinculado a un instrumento o a una herramienta en
esclusiva es sentirse coartado por la forma en la que se ha venido
tocando ese instrumento y elminia la libertad de comunicación con el
espacio y el contexto.

John Tilbury

John Tilbury es un intérprete de piano e improvisador inglés. Se formó
en el Royal College of Music de Londres con Arthur Alexander y, más
tarde, James Gibb. En Varsobia bajo la tutoría de Zbigniew Drzewiecki.

En 1969 ganó el primer premio en el “Internacional Gaudeamus
Interpreters Competition” para intérpretes de música
contemporánea. Considerado una leyenda viva dentro de este campo,
ha trabajado con sus figuras más importantes. Ha profundizado en la
obra de John Cage realizando posiblemente la interpretación esencial
de las “Sonatas & Interludes for Prepared Piano” para el sello Decca
en 1975. Mantuvo una fuerte amistad con el compositor y militante
marxista inglés Cornelius Cardew, participando junto a él en la
Scratch Orchestra, seminal banda británica dedicada a la música
experimental, y ha interpretado muchas de sus obras. En 2008 se editó
la extensa biografía “Cornelius Cardew – A Life Unfinished” escrita
por John Tilbury.

Es un intérprete destacable de Howard Skempton, Christian Wolff y
sobre todo Morton Feldman. Está considerado como el intérprete clave
para apreciar la música de este último. Tambien es conocido por
introducir a David Tudor dentro de la vanguardia europea y por sus
improvisaciones con piano y cuerdas como miembro del grupo AMM, una de
las bandas pioneras de la música experimental e improvisada.

La propuesta de John Tilbury para este concierto estará centrada en la
figura de Samuel Beckett. El programa del concierto será:

* Cascando
* Krapp’s last tape
* Worstward HO
* Poemas

Aquí os dejo algunas impresiones sobre el concierto de Mattin con Keith Rowe en A Coruña, animo a que si alguien quiera aportar algo lo haga.

(concerto-performance out 2009)
by Olalla Senorans

***

I’m late. Bewilderment. Bewildered./ Rhythm. Climate. Subtlety. Craftmanship. Cadence./ Massage. Medium. Distance./ Silence./ Observation. Unfocused. Environment. Audio./ Placing. Dis-placing./ Concert. Dis-concert-ed./ (Dis) contextualized silences. Related search. Patience. Wait./ Sensual opening./ Bells. Territory./ Noise. Factory./ Quietness./ Damage. Violence./ Stampede. Noise. Aggressiveness./ Calm presence. Crafty manipulation./ Cadenced isolation. Light gestures./ (Dis) mantling without a sign./ Leaving the trade of the non – trace; its absence. Space for the other(s)./ For sharing the harvesting.

Mirror.

For a few. Of chants. Multiple reflections. Echo./ Out with the air./ Return./ Absorbing. Assimilating. Bodily process. Saturation./ Sensual, mental relief. Physical non – relief./ Drowsiness.

Absence of the harvester / of the manufacturer. Of the mirror which transforms the silent and noisy reflections of ourselves./ Presence of the still spectator. Unreal./ Distressing./ Comic. Fictitious. Real./ Distressed world. Parasitic society. Paralysed/

Laughter, rescuing me from the illogical / the absurd social reality. Humour is a fluid that closes the gaps between the insurmountable.

Clinames
by Claudio Pato
* You asked whether it is a patience or an attention issue. Whether the Englishman is a mentally dis- ordered person? A revenant, someone who continuously arrives and returns. Or, rather, it could be me the one who suffers a mental dis-order consequently with attending, stoned, to “such a speech” over the kitchen table. * Is the one returning a different one, one arriving from far away? A different one, caring about grazing, about touch, about violence. * The mentally dis- ordered tries to think of an action that might return an im-possible which should endeavour (to thrive) in this world. Thus, the mentally dis-ordered are a crowd. A crowd of hair and boulders and stereos… as well. * Harassing the replicant about one. * Why did you talk before of a replicant and of a clinamen? Are you conceptualizing the issues that have brought us here? At any rate, the replicants would be several, also the clinamen would be several, and so would be, surely, the differential. * Here I am, here I am… * Did you feel like dancing at all? No, but I did feel like pondering over the bodies gathered there, and, also, like thoughtfully gazing at the light of the planet. But, no, I didn’t feel like dancing, no. * The recording – the dis – recording –, the noises; but the replicants and the clinamen, as well as the workmen, seem part of the machinery, the war machinery that undertakes the dis-ordering of a life-related law. * The technical solution that inter-mediates between the recording and the dis-recording, we know nothing about. * You mean the whole issue lies with the production and the workmen and the means by which the latter produce the planet. If a planet is being produced. Precisely this planet.

José Manuel Sande

NOISES OFF?

La paradójica relación establecida entre
consumidor-espectador-receptor-degustador bullicioso y una
intervención-interpretación minimalista, austera, reforzada por un artista
capaz de perfeccionar el happening o la interpolación artístico-existencial
tradicional. ¿Experimento? ¿Improvisación? ¿depuración extrema? ¿el rey va
desnudo? ¿Duchamp redivivo? Fusión de Zorn y Walter Benjamín, Coltrane y
Deleuze, Can y Debord, que nos devuelve nuestra imagen velada. “Ya no hay
tragedia en mí vida, no puedo escribir más canciones”, decía un viejo auriga
de apellido Reed, la in(ter)ferencia ruidista es el apéndice final del
capitalismo. Hemos ocupado nuestra tierra, el espacio de un silencio
amplificado que comprende transgresión, obstáculo maquínico, itinerancia
gozosa (aunque doliente), simulacro o remedo por el que vivimos una mínima
“hora de la verdad”. En expresión de Roland Barthes, la abolición de la
polisemia (la claridad) está al servicio de la ley. Toda palabra está al
servicio de la ley. Y el contexto empaña nuestras experiencias, descubriendo
una construcción impecable, el sentido último de toda alteración auditiva,
la conversión del espacio intangible en valor, plusvalía, elemento capital.
Y alguien dice: me voy a tomar una copa. El tiempo es ahora la
simplificación vertebrada del capital: provecho y practicidad. Rechazo de la
experiencia y reduccionismo terminal: no tengo tiempo para esto. La Historia
se erige sobre nuestras limitaciones y respondemos con candorosa inercia.
Mas la inocencia murió, el candor no existe. Culpables y responsables de
nuestras heces, ruidos de tu sistema nervioso alterado, quizás por siempre
corrompido. Compra pues una entrada, el valor será añadido. Poesía, negación
del trabajo, interrupción del devenir fingido que hemos tejido con obstinada
impunidad. La insurrección, sin embargo, ha ocurrido.

-CONVERSATIONS
-DECISION
-CONVENTIONS
-BEING THERE

I wanted to use a decision as my instrument.

Roberto would record the concert and when the audience clap
he would press play at the recorded file.

I do not want to be subjected by aesthetic judgments (this
sound has better quality than this other sound).
I would rather do something that helps us to challenge what
our notion of aesthetics is. I also want to challenge the
framework that we are working with.

Many musicians are so obsessed by the way they deal with
their instrument.
This works as a way of reinforcing our role as musicians,
authors, individuals, rather than bringing ourselves closer
to the audience.
Free improvisation:
To what extent are we free when we improvise?
To what extent we improvise when we play in concerts or in
festivals?
The freedom in improvisation is determined by the
framework or context that we are working with.
Why do we accept the limitations or accepted habits of the
framework?
If improvisation is succesful it should devour its own
limitations.

I want to be there with the rest of the audience hearing,
seeing, being present at that time and that place.
Sharing time together but not in an obvious way.
I was there like the rest of the audience, no instrument or
craft to hide, I might had a privileged position
(performer) and knowledge (my decision), but I wanted to
use this opportunity as material to challenge the framework
and to question what artistic production is.

It was the hardest concert that I have ever been involve, it
created a very different perception of time, extremely
slow!!!

But afterwards and I can say that something happened, I am
still trying to figure out what was it that happened.

Keith Rowe talked about slow burning and fast burning
politics within music:
slow burning=AMM
fast burning=Cardew’s People’s Liberation Music

I hope that by my difficulties in understanding what
happened in this concert makes it fall into the first
category.

Response by Keith:
He found it authoritative, like hostage taking, like “look
at me, I am the artist”
Venues have doors, and I am not interested in reaffirming
anybodies taste or pleasure.
How is it that somebody who makes these sounds which for
most of the society might be alienating, then says that
what I have done is
alienating? for whom and by whom?
What are the limitations of that freedom that free
improvisation tries to promote?
In a concert situation what the aspects that are not usually
questioned?
and which ones are questioned? again we get back to
aesthetics, these aesthetics are subject to trends and
individual tastes

Conventions accepted through repetions and habits.
What does it mean to play with somebody else?
With somebody who does not ask you what you are going to
play?
Or how should we do this together?
As Keith Rowe mentioned when talking about AMM, if you do
something and I don’t like it, is my problem.
This time apparently it was my authoritative problem?
What is it that it makes me authoritative? The execution of
the freedom that improvisation promisses?

When Improvisation becomes closer to politcs:
social relations involving authority or power

There is always going to be power relations (Foucault),
the question is to make them apparent, to question them
and to challenge them practically, how?
that is a key question!
Hopefully trying things out without being scare or even
caring for failure or success

Mattin
———————–
Fotos: Victor E. Perez

el miedo ensordece
la paura rende sordi
beldurrak sortzen du

a.m.

———- Mensaje reenviado ———-
De: l. mono
Fecha: 27 de octubre de 2009 23:53

Asunto: fim 09 – 16-21 nov – Festival de Improvisación Multidisziplinar

hola a tod@s (xf difundir la info a quienes les pueda
interesar..gracias..)

Se abre el plazo de inscripción para la nueva, 4ª, edición del *FIM* ,

*Festival de Improvisación Multidisziplinar* en el *centro de
investigación *

*y creación cultural l´mono* en bilbao. *16 – 21 de noviembre*.

*Un festival único y de los más inspiradores*

Una oportunidad excepcional para *bailarines/actores,actrices/performers*,

*músicos *(instrumentistas y electro-acústic@s)y
*videoartistas/imagenistas*de practicar las claves de la improvisación
y
*colaborar en un proyecto en común.*

Algunas de l@s artistas más reconocid@s en sus campos vienen con muchas

ganas de compartir su arte y experiencia. Eso es uno de los puntos que hace

el *fim *tan especial : imaginate que viene miles davis a impartir un curso
y no

solo te habla y explica sino también de repente es supermajo y toca contigo

y tod@s l@s demás…

un lujo que no se tiene todos los dias….

*talleres* (lunes a viernes, *16.00-20.00h*)

*danza* : katie duck (eeuu)

*música instrumentistas* : alfredo genovesi (uk)

*electroacústica* : amir shoat,joel cahen (israel), johann merel (perú)

*video/imagen* : travis flint (tejas/bilbao)

*actuaciones* : cada noche *21.20h*

más info en el pdf y en nuestra página.

*21 nov : fim/mem extravaganza* : danza, conciertos, djs.. hasta pronto

(Foto Curva Chiusa en Ertz 2002, Bera)

17/10/2009 Sábado 12:00 mediodia Casco Viejo, Bilbao

Concierto-Comunicación-Publicitario de poesía.

CURVA CHIUSA

Curva Chiusa es un grupo romano dedicado al sonido en movimiento, fuentes sonoras en desplazamiento.

Desde el año 2002 ha realizado conciertos en bicicletas, a pie, en moto, con cañas de pesca, conciertos objetivos, teóricos, transmisiones y misiones movida múltiples.

Está formado por Chris Blasen y Alex Mendizabal.

Nunca más un altavoz en estado de arresto!

En esta ocasión Curva Chiusa realizará un Concierto-Comunicación-Publicitario de poesía. En dos bicicletas preparadas phonoramente difundirán (siempre en movimiento!) por las calles del Casco Viejo, poemas de poetesas y poetas que participan en la Semana de Poesía de Bilbao 2009.

La salida será a las 12:00 en BIDEBARRIETA Recorrerán las calles del Casco Viejo y llegarán a las 13:00 a la Plaza Nueva, en donde Curva Chiusa promete ofrecer una sorpresa de pesca de sirenas!

—————————–
17/10/2009 Larunbata Eguerdiko 12:00tan Bilboko Alde Zaharrean

CURVA CHIUSA Poesia saio-komunikazio-iragarkia

Curva Chiusa soinu iturrien joan etorriari emandako taldea da. Otsaren ikarari.

Kontzertuak bizikletan, motorran, oinez, kañaberekin, kontzertu objetibo eta teorikoak, transmisio eta mobida ugari.

2002 urtean sortutako talde bikote hau Chris Blasen eta Alex Mendizabal eromatarrek osatzen dute.

Altaboz geldi geldorik ez gero!

Oraingoan poesia saio-komunikazio-iragarkia aurkeztuko dute Bilboko Alde Zaharreko kaletan.Phonetikoki prestatutako bi bizikletatik airera zabalduko dituzte Bilboko Poesia Astean parte hartuko duten hainbat idazleren hitzak eta aditzak.

Irteera eguerdiko 12:00tan, BIDEBARRIETAN. Alde zaharreko kaletatik ibili ondoren 13:00 tan Plaza Berrira iritsi eta sirena arrantza sorpresa agindu du Curva Chiusak!

::::::::::::::: (más…)

“Birziklapen eta Artisautza”  XII.Arstisauen azoka. Ordizia Urriaren 9,10,11,12 Marcello Liberato bertan izango da – “Soinua denan dago”. Birziklatutako materialekin musika-tresnen tailerrak. Doan.
Zuen hilobak, seme alabak, aiton amonakak, lagunak, hauzokideak eta zuen buruak eramateko aukera.

XII mercado de artesanos de Gipuzkoa, dedicado este año a Reciclaje y Artesanía.

Se celebrará en Ordizia el 9,10,11 y 12 de octubre y  entre otras muchas cosas Marcello Liberato  será el encargado del taller “Todo suena”. Creación de instrumentos musicales de materiales reciclados que se desarrollará los días 10, 11 y 12 de octubre. Gratuito.

Irailaren 9tik 19ra / Del 9 al 19 de septiembre
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, BERA, TOLOSA, HAZPARNE

CHARLEMAGNE PALESTINE, FRANCISCO LOPEZ, GREGG KOWALSKY, AKAUZAZTE DANOK, TZESNE & PARALUX, IIO, MURSEGO, ALEX MENDIZABAL, TRIO MORAINE, JAKOBA ERREKONDO, JUAN JOSE ARANGUREN, MATTIN, EMMA HEDDITCH, ANTHONY ILES, HOWARD SLATER, OIER I.A., TOSHIMARU NAKAMURA, IGNAZ SCHICK, NOISE & CAPITALISM, IMPROVISANDO GAZTETXES, ANDER LIPUS, XABI STRUBELL, MIREN GAZTAÑAGA, ISLAIA, ADI BERA…

Orain hamar urte Beran sortu zen ERTZ, BERTZE MUSIKEN JAIALDIAk urteurrena ospatzen du 2009 honetan. Eta aitzaki horrekin hamar urte hauetan jaialdian parte hartu duten zenbait artista gonbidatu ditu berriz ere, nostalgia arrazoiengatik baino soinu bera bi aldiz modu berean entzun ezin dela jakin badakitelako. Hortaz, eta oraindik, hamar urtetan hamaika soinu eta hots desberdin entzunik ere belarriak ez zaizkigulako nekatu, bertze batez egitarau zabal bat ekarri du jaialdiak irailaren 9tik 19rako.

El FESTIVAL DE OTRAS MÚSICAS ERTZ celebra du décimo aniversario en este 2009. Para ello el festival ha invitado a varios artistas que durante esta última década ya pasaron por Bera, más que por una razón de nostalgia, porque es sabido que no es posible escuchar el mismo sonido dos veces de forma igual . Por ello y aunque durante todo este tiempo hemos escuchado muchísimos sonidos diferentes y aún así nuestros oídos parecen no cansarse, el festival presenta un amplio programa para los próximos días, en concreto entre 9 y el 19 de septiembre.

[www.ertza.net]

CLUB LE LARRASKITO
SABADO 16 DE MAYO DE 2009

AMAIERA
ultima audición

con

XABIER ERKIZIA ( lesaka, electrónica, www.ertza.net/esp/artistak/erkizia.html )
+
OIER ETXEBERRIA ( azpeitia, electrónica, rock, www.artoartian.org/?p=58 )
+
NOI ( jorge ortiz de pinedo, madrid, electrónica, escalared.com/noi )
+
DANIEL LLARIA ( logroño, video, - )
+
MIGUEL A. GARCÃ?A ( gasteiz, electrónica, www.artoartian.org/?p=547 )

sera el sabado 16 de mayo, a partir de las 9 PM en
club le larraskito (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

entrada por 5€
________________________

recordad que os podeis bajar música gratis de estos y otros artistas en www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku

club de larraskito
2 de mayo de 2009

EROS DE PIEDRA

con

PANGEA ( juan antonio nieto, madrid, electrónica, www.pangea-juanantonionieto.blogspot.com)
+
VRIL ( paco rodríguez, santander, electrónica, noise, analógico, guitarra, www.vrilnoise.com )
+
ELBIS REVER ( alba burgos & natalia vegas, bilbao, música pop, dadá, www.myspace.com/elbisrever )
+
ANOREXIA MENTAL ( daniel llaría & itziar markiegi, bilbao, electrónica, ruido, after-punk, www.myspace.com/anorexiamentala )
+
MARS (marianela león + músicos invitados, madrid, haro, danza butoh, aventures-electro-acoustiques.fr/Leon.htm )

será el 2 DE MAYO DE 2009
en
CLUB LE LARRASKITO (carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

a partir de las 9PM
entrada por 5 euros

os podeis bajar música de estos y otros grupos en www.xedh.org/larraskito y www.xedh.org/doministiku