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Y es que si había un momento soñado por los aficionados txuri urdin, un deseo de hacía ya tiempo, ese era escuchar de nuevo el himno de la Champions en Anoeta. Y a las 20:44 horas, todo según el protocolo que aplica la UEFA en estos partidos, empezó a sonar el anhelado himno por megafonía. Anoeta fue una tormenta de flashes de los aficionados que con cámara o teléfono móvil quería inmortalizar para siempre ese momento. Sonaba la canción, y cuando parecía que los aficionados cesaban en sus cánticos, apareció un estruendo al unísono de los 28.955 espectadores: “¡The Champions!”, coincidiendo con el final del himno.

“Listening is harder than it looks- but it’s the difference between business success and failure.”

Bajo el agua se muere en silencio

“Que España quiera ir a un tribunal es música para nuestros oídos”

(Why is Gibraltar so noisy?)

Aste honetan AUDIOLAB elkarteak antolatu eta Artelekun ospatu den DONOSTIA NOISE tailerrean egindako ikerketaren lehen emaitza gisara aurkeztutako pentalogoa :

1. Zarata beti da besteena
Beti besteengan entzuten dugu zarata, norberaren zaratarik ez da esistitzen. Inork ez du bere burua zaratatsutzat hartzen.

2. Iragana ez zen isilagoa
Garai bakoitzak du edo izan du bere zarata. Zarata, nagusiki afera kulturala da.

3. Donostiarren %100ak zarataren eragina pairatzen dute 
Estatistika ofizialek %28a edo %61a aipatzen badute ere, eta jakina, biztanle bakoitzaren zaratarenganako exposizioak desberdinak badira ere, zarata norabide anitzeko da. Inork ezin dio zaratari ihes egin.

4. Zaratak dirua sortzen du
Zarata estuki lotuta dago interes ekonomikoekin. Zarata mapek ez dituzte, ez bada denuntzia jakinen bat tartean, aisaldi guneak kontutan hartzen.

5. Zarata sakratua da
Ekologia akustikoaren pentsamendu ildoak gizakiaren eskala gainditzen duten soinu batzuk (trumoiak, ekaitzak, ibaiak) definitzeko erabilitako jatorrizko izendapenaren zentzua etengabe aldatzen doa, errealitate sozio-kulturalaren arabera. Gizarte bakoitzak sakralizatzen ditu bere zaratak, eta ukiezin bihurtzen ditu.

….

Pentálogo a modo de primera conclusión del taller DONOSTIA NOISE organizado por AUDIOLAB (ww.audio-lab.org) y celebrado en Arteleku (www.arteleku.net) durante esta semana.

1. El ruido siempre es ajeno
Siempre percibimos el ruido en los demás. El ruido de cada uno no existe. Nadie se considera a sí mismo ruidoso.

2. El pasado no fue más silencioso
Cada época tiene o tuvo su ruido. El ruido es principalmente un fenómeno cultural.

3. El 100% de los Donostiarras sufren el ruido.
Aunque las estadísticas oficiales ofrecen datos que oscilan entre 28% y 61%, y la exposición al ruido de cada ciudadano/a es diferente, el ruido es omnidireccional. Nadie puede escapar del ruido.

4. El ruido genera dinero
El ruido esta estrechamente relacionado con los interés económicos. A no ser que existan denuncias específicas, los mapas de ruido no contemplan en muchos casos espacios de ocio.

5. El ruido es sagrado
El significado de esta definición planteada en su momento por la corriente de pensamiento de la ecología acústica para definir aquellos sonidos que escapan de la escala humana (truenos, tormentas, mar…) cambia constantemente, dependiendo de cada realidad socio-cultural. Cada sociedad sacraliza sus ruidos, y los convierte en intocables.

Tunisair, 2013

Eduardo Carnero, único concejal de Compromiso por Galicia (CxG) en este Ayuntamiento rural de Ourense, casi no ve nada: tiene una invalidez del 81% causada por una enfermedad degenerativa llamada retinopatía pigmentaria. (…). Empeñado en hacer bien su trabajo, en 2012 decidió grabar las sesiones para poder escucharlas en casa y tomar notas con calma. No escribe con soltura y tampoco consigue leer las actas. Pero al alcalde del pueblo le incomodaron desde el primer minuto las grabaciones del edil casi ciego, así que Luciano Rivero (Partido Popular) prohibió cualquier grabación porque “puede interferir en el normal desarrollo de la sesión pudiendo coartar la libertad de expresión de los concejales”.

Iruñea-Pamplona, 2013

The String and the Mirror attempts to replicate a traditional approach to the presentation of sound based works, including a range of strategies such as multi-channel systems, spatialized sound and data sonifications. Rather than focusing on artists working with sound as an expanded practice, The String and the Mirror will explore sound as ideology and ontology. Sound will not be used to trace the lines that connect disparate activities and mediums. The work presented will explore the physicality and materiality of the aural, understood as a transgressive alternative to current visual arts practices. Since sound is penetrating and uncontainable, works placed in close proximity will inevitably spill and leak into one another creating a disorienting experience for the attendee, leading them to question where one work begins and the other ends. Emerging artists are not of interest for this show, will we not attempt to contextualize work of an older generation in light of a contemporary practice. There will be no performances aimed at elucidating some of the underlying concepts of the exhibition and the problematized contemporary discourse surrounding sound art. It will be fairly straightforward.

Seth Cluett, Melissa Dubbin & Aaron Davidson, Dave Dyment, Lawrence Abu Hamden, James Hoff, Rolf Julius, Alan Licht, Mattin, Christof Migone, Essex Olivares, Matthew Papich, Ultra Red, Marina Rosenfeld, Matthieu Saladin, Akio Suzuki, Stefan Tcherepnin, Hong-Kai Wang, C. Spencer Yeh

“Negative Press Release” is a collaboration between Mattin, Lawrence Kumpf and Justin Luke for this show.

The String and the Mirror
at Lisa Cooley
Organized by Lawrence Kumpf and Justin Luke
August 1 – 28, 2013
Opening August 1, 7-9pm

Lisa Cooley is located at
107 Norfolk Street
New York, New York 10002
Summer Hours: Monday – Friday, 10am-6pm, and by appointment

Silenciador – is(h)iltzailea – Silencer
Tunisia, 2013