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Sábado 21/03/15> taller de construcción de instrumentos “TRASTOS BENDING” impartido por ELI GRAS en HACERIA, Bilbao

Martes, Marzo 10th, 2015

ELI GRAS TALLER DE “TRASTOS BENDING”

Sábado 21 de marzo de 12:00 a 17:00 (con pequeña pausa para comer)

en hACERIA aretoa ( ribera de deusto 42, bilbao )
Precio: 40€ (incluyendo materiales de base)
Inscripciones en: info@haceria.com
organiza h TESTER club
Este es un taller para realizar instrumentos acústicos que podemos convertir en electroacústicos por medio de elementos de amplificación de bajo coste. 
En él construiremos instrumentos inventados, basado en la alteración, combinación y aprovechamiento de las características de objetos ya existentes, hasta conseguir extraer de ellos sonido lo más interesante posible, además de “customizarlos” estéticamente, trabajando mayormente con elementos cotidianos y reciclados de toda índole.
Una vez finalizado el tiempo de construcción del taller, haremos una pequeña sesión de improvisación jugando con ellos todos juntos en una divertida “ensemble” sonora.

 

ELI GRAS TALLER DE “TRASTOS BENDING”

Construir artefactos musicales electroacústicos alterando objetos de uso cotidiano

Improvisación colectiva
Electroacústica Feliz
Ruido Recreativo
Música Residual
Bricolaje Creativo
Luthierismo de subsistencia

Trae tu objeto inservible y lo convertiremos en instrumento musical

Este es un taller para realizar instrumentos acústicos / electroacústicos (no electrónicos).

En él construiremos instrumentos inventados, basado en la alteración y aprovechamiento de las características de objetos ya existentes, hasta conseguir extraer de ellos sonido lo más interesante posible, además de “customizarlos” estéticamente, trabajando mayormente con elementos cotidianos, reciclados y de baja tecnología.

Para ello utilizaremos cualquier “Pongo” que tengamos por casa (objetos de regalo que, desgraciadamente, has recibido y no te atreves a tirar) muebles en desuso, cacharerría de todo tipo, articulos de cocina, latas, cajas, alambre… es decir, todo aquello que preferirías perder de vista (o todo lo contrario!) tal y como son ahora, para convertirlos en bonitos instrumentos musicales, o más bien, objetos sonoros, además de estéticamente atrevidos.

En este taller jugaremos con los materiales como haríamos con el sonido de un sintetizador, explorando y exprimiendo las posibilidades acústicas de nuestro trasto (por ejemplo, amplificándolo con micrófonos de contacto, buscando sus “zonas sensibles”, añadiendo cajas de resonancia…) y decorándolo a nuestro gusto, uniendo, cortando por lo sano y descubriendo de manera totalmente desinhibida al luthier, el escultor e incluso el experimentador sonoro que todos llevamos dentro.

Luego pondremos a prueba con él nuestra capacidad interpretativa, pero eso ya es otra historia.

¿PERO CÓMO LO HAREMOS?

¿CON QUÉ LO HAREMOS?

Para realizar este taller vamos a utilizar:

“NUESTRO TRASTO” (o conjunto de objetos) A APORTAR POR EL ARTISTA INSCRITO:

Tenemos que traer muebles, juguetes, colección de chapas, lámparas… (son bienvenidas herramientas extra y material diverso! Por ejemplo, cajas de madera, gomas, chichetas, alambre…).
Para poder trabajar nuestro ingenio, tendremos además:

MATERIALES Y HERRAMIENTAS DE BASE

Un set de herramientas básicas, cable, micrófonos de contacto, colas, espacio de trabajo…)

Y un :

SISTEMA DE AMPLIFICACIÓN BÁSICO

Mesa de mezclas, amplificación… con el que ir haciendo tests con nuestras pastillas y micrófonos haciendo sonar las piezas en evolución hasta lograr de ellas un sonido óptimo (dentro de nuestras posibilidades). Luego, los probaremos todos juntos!

OBSERVACIÓN DE LA “MATERIA PRIMA”

Vamos a comentar las posibilidades sonoras o de alteración estética o acústica según los materiales comunes y de uso propio que hayamos podido reunir. Investigaremos cómo amplificarlos posteriormente o si se puede añadir algún tipo de caja de resonancia para poder utilizarlo sin amplificación electrónica.

VAMOS A ATREVERNOS A “CORTAR POR LO SANO”

Aunque nos salga una “lagrimilla” o tengamos miedo a equivocarnos, como nuestro tiempo es limitado, vamos a SIN MIEDO cortar, taladrar, unir… experimentar! Y si por el momento no estamos satisfechos o no nos funciona según lo esperado, REACCIONAREMOS utilizando constructivamente los errores , que son en realidad fuente de grandísimos aciertos creativos y de inspiración. Las cuestiones a alcanzar sí o sí durante las horas a emplear: Lograr la espontaneidad, valentía de copiar del de al lado, colaborar, ayudarnos, comentar…

Y CUANDO SUENE EL ”GONG”

Dejarlo todo tal cual está, y si no está acabado, sacarle el máximo de partida sonora y visualmente a nuestro objeto alterado. Vamos a jugar con él. Y si nunca habéis improvisado colectivamente, este será vuestro estreno.

Breve biografía de Eli Gras

Artista multidisciplinar, ha practicado varios campos de la creación. Ha publicado en La Olla Expréss los CD “Duplicat” (con Pelayo Arrizabalaga), “Baranda”, (solo), “Polo” y “El Avión” (Motor Combo), entre otras colaboraciones en sellos como Classwar Karaoke, Ego Twister, Monster K7, Dude Tapes o Espais Netlabel, así como en diversas compilaciones de festivales. Participa además en el documental “Visionary Sounds” de Pablo López Jordán junto a 5 artistas sonoros de diversos países. Musicalmente, ha recorrido un largo camino desde su principios de los 80, desde la improvisación experimental al minimalismo, pasando por música griega, electropop, coral, funk, electroacústica o trabajos audiovisuales. Ha sido miembro de grupos como Obmuz, Etnia o Ome Acustics y tocado con multitud de artistas por toda Europa (Pierre Bastien, Nuno Rebelo, Tom Chant, Pelayo Arrizabalaga, David Fenech, Juan Matos Capote, A. Wergifosse, Jaki Liebezeit, HJ Roedelius, David Paredes, Truna, Quicu Samsó, Eduard Altaba, Rosa Arruti, Juan Crek…) además de ser miembro del dúo Motor Combo (junto a Florenci Salesas, electro-pop-dadá). Es creadora de las instalaciones visuales y sonoras-performance “Saló Sonor” y “Peeled Piano” (basados en conceptos y combinando instumentos inventados, vídeo y escenografía). En la actualidad, trabaja principalmente la Improvisación libre, como artista visual y sonoro, así como el luthierismo experimental y la electroacústica. Paralelamente a su dedicación en el campo de la experimentación sonora, prosigue con su faceta “Dada-Pop”, realizando performances cercanas al “cabaret”. Además, ha trabajado en otras áreas creativas, tales como de guionista, en el campo de los efectos especiales, radio, diseñador gráfico, fotógrafo, videoartista, gestor cultural… Es fundadora y directora del Festival Internacional NoNoLogic y editora del sello La Olla Expréss.

http://www.eligras.com/

jean-luc guionnet & miguel a. garcía (duo) + lotus eddé khouri (solo) > 21/09/14 sala baratza (vitoria-gasteiz) + 23/09/14 la haceria (bilbao)

Domingo, Septiembre 14th, 2014


jeanlucdrawing

domingo
21 de SEPTIEMBRE de 2014
dentro de
Bideodromo 2014
conciertos de

JEAN-LUC GUIONNET
& MIGUEL A. GARCÍA (duo)
( saxo&electrónica )
+
LOTUS EDDÉ KHOURI
( electrónica+danza )

será en
sala BARATZA ( plazuela aldabe 4, vitoria-gasteiz )

a las 19:00
entrada por 5€

+info en > http://laboratorioplatdecine.net/bideodromo-2014/
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martes
23 de SEPTIEMBRE de 2014
en
h TESTER club
conciertos de

JEAN-LUC GUIONNET
& MIGUEL A. GARCÍA (duo)
( saxo&electrónica )
+
LOTUS EDDÉ KHOURI
( electrónica+danza )
+
SHARE BILBAO

será en
hACERIA aretoa ( ribera de deusto 42, bilbao )

a las 21:00
entrada a los conciertos por 5€
a partir de las 22:30, entrada a SHARE BILBAO libre
+info en > http://haceria.com/conciertos-h-tester-club

MIGUEL A. GARCÍA & HÉCTOR REY en BILBAO > 31/01/14

Sábado, Enero 25th, 2014

viernes 31 de enero de 2014, 8PM

MIGUEL A. GARCÍA & HECTOR REY ( duo )

en

PULIMENTOS ( c/cortes 29, 6ºe, bilbao )
-ENTRADA LIBRE-

Jueves, Julio 25th, 2013

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Domingo, Julio 21st, 2013

SORA BUSKERS FESTIVAL 19,20, 21/ 07/ 2013
CURVA CHIUSA (suono in movimento)
Programma:

• Concerto in bicicletta: brani di
– BANGKOK-PARIS-DONOSTI-CHICAGO-TULSA…VIAGGIO OLTRESORA DEI SUONI OLTREMONDO di Chris Blazen
– ANIMALI INESISTENTI di Alex Mendizabal
– RONA MAUBERE di Xabier Erkizia e Iñigo Telletxea (registrazioni fatte a Timor Est 2008 ertza.net
– : ORGANFISH di Slavek Kwi (Registrazioni effettuate sott’acqua nell’Amazonia) artificialmemorytrace.com
– SOINUMAPA Registrazioni di Yannick Dauby, Catheryne Luro e Luc Medrinal dal sito soinumapa.net
– SPIRALANDO SUL PORTO DI NAPOLI G. Marinetti

• Concerto Verticale (si svolgerà al Ponte) con palloncini e buzzers

zarata fest 2013. festival de música rara y afines. 5-6 de julio a partir de las 19:00 en club le larraskito, bilbao

Lunes, Julio 1st, 2013

CARTELZARATAFESTCORREGIDO

 

 

zarata fest 2013

 

festival de música rara y afines
VIII edición. bilbao. 5-6 de julio
 
nuevo horario y ubicación: a partir de las 19:00 en club le larraskito (carretera rekalde-larraskitu 33, bilbao)
precio: 6€ día / 10€ bono dos días
zarata fest, festival del ruido. nació repleto de bandas ruidosas y termina adoptando el ruido como canal, como actitud para programar. creamos una cacofonía de convivencia a través de actuaciones cortas que sorprenden en una historia  de coro milimétrica. donde la diferencia desgrana el ruido en un sinfín de relatos y sensaciones que lanzadas en la misma  bandeja al terminar la noche parece que hayamos vivido una pequeña vida. performance, voz, electrónica, danza, discursos y vídeos.
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- programa viernes 5/7/13 -
( cada una de las actuaciones tendrá una duración máxima de 20 minutos )
inauguración del festival a cargo de elena aitzkoa
genmaicha ( wade matthews + javier pedreira / new york + madrid / free organic improvisation / www.wadematthews.info + www.javierpedreira.com )
jeleton ( maria-ángeles alcántara-sánchez + jesús arpal-moya / murcia + barakaldo / reflexive action performance / www.jeleton.com )
i treni inerti ( ruth barberán + alfredo costa monteiro / barcelona + porto / minimal acordeon + trumpet / www.costamonteiro.net/index.php?/project/i-treni-inerti )
unai k & myriam p ( bilbao & dima / free rhythm pop / archive.org/details/doku70 )
al karpenter ensemble ( unai “el piñas” + alejandro durán + txemi del horror + alvaro matilla / barakaldo + ferrol / rock&ruido from nervion / lebrutalblog.wordpress.com )
maia villot de diego ( pamplona / smokey performance / maiavillotdediego.blogspot.com )
parAsite XpeziphiK( krapoola + noish / berlin + granada / biomechanic postformance / hieroglyfixx.hotglue.me )
sarah rasines ( burgos / brutal dubstep / sarahrasiness.hotglue.me )
+
dj agnes p. ( lleida / itunes turntablism / agggggnes.blogspot.com.es )
- programa sabado 6/7/13 -
( cada una de las actuaciones tendrá una duración máxima de 20 minutos )
un coup de des ( lali barriere + marta sainz / barcelona + madrid / butoh objects / www.uncoupdedes.info )
ruth barberan ( barcelona / post trumpet + objects / www.creativesourcesrec.com/artists/r_barberan.html )
alfredo costa monteiro ( porto / electronoise / www.costamonteiro.net )
mitocondria ( esmer di + joaquin lana / santiago dc / brutal killer noise / www.dfarte.com )
itziar okariz ( donosti / situationism / en.wikipedia.org/wiki/Itziar_Okariz )
norabaty josune ( gasteiz / psycho magic / www.5thvillage.me/u/josune3 )
toth kina hegyfalu ( kinga toth + normal gergely / hungria / after postpunk / tothkinahegyfalu.blogspot.com.es )
musta props ( estanis comella + daniel llaria / lleida + logroño, electro dance mash-up / www.danielllaria.net/mustaprops.html )
erzsebet ( hungria / black metal / en.wikipedia.org/wiki/Elizabeth_B%C3%A1thory )
+
dj agnes p. ( lleida / itunes turntablism / agggggnes.blogspot.com.es )
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+ camisetas edición limitada con diseño a cargo de raúl dominguez
organiza www.xedh.org , colabora eremuakt-festabilbotexmem

jueves 23/05/13> WADE MATTHEWS & MIGUEL A. GARCÍA, último concierto en espacio CCRTO STUDIO ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )

Lunes, Mayo 20th, 2013
jueves 23 de Mayo de 2013
CONCIERTO DE IMPROVISACIÓN

con
WADE MATTHEWS ( electroacústica y grabaciones de campo ) 
&
MIGUEL A. GARCÍA 
( electrónica )

este jueves 23 de Mayo de 2013 a las 20:30

será el ÚLTIMO CONCIERTO
en espacio CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )

entrada por 5€

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WADE MATTHEWS >

www.wadematthews.info

 

Veterano improvisador, compositor y autor, Wade Matthews (La Chapelle-St. Mesmin, Francia, 1955) es Doctor en composición y electroacústica por la Columbia University de Nueva York, donde escribió su tesis doctoral sobre la improvisación dirigida por sonidos electrónicos en la Columbia-Princeton Electronic Music Center. Desde entonces, se dedica a la libre improvisación musical con medios acústicos y electrónicos.
Activo principalmente como concertista, ha presentado su música en el Museum of Modern Art de Nueva York, el Centro Nacional de las Artes de México, D. F., el Teatro Colón de Buenos Aires y en innumerables conciertos y festivales en Europa, las Américas y Oriente Medio. Además de sus grabaciones para las radios nacionales de Francia y España y la BBC, Matthews ha publicado más de quince discos para sellos europeos y estadounidenses. Como autor, Matthews publicó en 2012 el libro Improvisando, la libre creación musical (editorial Turner, Madrid). Ha coordinado números de la Revista de Occidente y Doce Notas Preliminares y ha publicado en La Balsa de la Medusa, además de once tomos de la Historia de la Música Deutsche Grammophon.
Desde 1989, Matthews vive en Madrid, donde coordina el ciclo de conciertos de música improvisada ¡Escucha! en el espacio CRUCE: arte y pensamiento contemporáneo.

MIGUEL A. GARCÍA >
www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.  Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.
Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal. Joven miembro en la escena de improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.

doministiku netlabel update! ( doku62>doku74 )

Domingo, Marzo 10th, 2013

 DOMINISTIKU UPDATE! 

www.xedh.org/doministiku
 DOMINISTIKU UPDATE! 
[doku74] homunculo . choronzon > download.flac
[doku73] tomas gris . the hole and the word > download.flac
[doku72] hall stendhall & scott hill . a tender moment > download.flac
[doku71] kk rever > download.flac
[doku70] myriam . etxetiar grabazinoak download.flac
[doku68] zorei . 2756 > download.flac
[doku67] pipiripip . pip > download.flac
[doku66] zorei . urusai! > download.flac
[doku65] mario sarramian . mina download.flac
[doku64] agnes pe . florida geo spanos > download.flac
[doku63] lucia c. pino . ikcszy > download.flac
[doku62] roberto mallo . caterva > download.flac

 DOMINISTIKU UPDATE! 

 DOMINISTIKU UPDATE! 

NO-CONCIERTO, Bulegoa 28 Diciembre 19:00

Lunes, Diciembre 24th, 2012

NO-CONCIERTO
Improvisación anónima sin instrumentos

Viernes, 28 Diciembre, 2012 – 19:00
Bulegoa z/b Solokoetxe 8 bajo. 48006 – Bilbao
bulegoa@bulegoa.org
http://www.bulegoa.org

Concierto: 1660: del Fr. concert (16c.) “convenio, acuerdo, harmonia” , del It. concerto “concierto, harmonia,” de concertare “concordar o entrar en acuerdo”.

Si un concierto está normalmente basado en “convenio, acuerdo y harmonia”, entonces un no-concierto esta basado en el desacuerdo, la discordia y el ruido.

En la improvisación no-idiomatica se supone que uno puede utilizar toda la música como posible material para la improvisación. Pero la música nunca es solamente música ya que proviene de un contexto social específico. En el no-concierto podemos utilizar todo como posible material para la improvisación: relaciones de poder, ideas, conceptos, el contexto, historia, arquitectura, nuestros
cuerpos, afectos, deseos, sexo…

No necesiamos instrumentos que medien nuestra relación entre nosotras, y nos reafirme como músicos. Nos guste o no, de una manera u otra siempre estamos actuando. No hay actividad o posición que sea neutral. La pregunta es si estamos actuando un rol ya establecido (como puede ser el de audiencia o performer) o algo totalmente diferente. Algo que vaya mas allá de la autoría (ya sea individual o
colectiva).

Hoy en día, en el campo de concentración de la participación forzada, donde todo el mundo está produciendo algún tipo de valor (ya sea económico, experiencial, cultural … ), volver a caer en la noción de un público abstracto que se distancia o es simplemente el observador de un objeto ya no es posible. En cualquier situación que estés, producimos sonidos, por muy silenciosos que sean. En vez
de juzgar estos sonidos estéticamente (algo que solo reproduciría la idea del gusto individual), podemos escuchar estos sonidos o producir unos nuevos, para precisamente tratar de entender mejor la situación en la que vivimos y cambiarla.

Podemos cambiar las relaciones sociales, acelerando el conflicto entre el invididuo y el colectivo. Olvidémonos por un momento de la música y de los músicos, y produzcamos un ruido social que cancele la fetichización de sonidos abstractos. Vayamos juntos hacia lo no deseado (musicalmente, estéticamente, socialmente…).

Si la música se supone que son sonidos organizados, entonces el ruido puede ser la escucha desorganizada. Todo puede pasar si lo hacemos pasar, pero si la situación se convierte en estéril para ti, échate la culpa a ti mismo.

¡Todo el mundo es bienvenido!

EZ-KONTZERTUA
Tresnarik gabeko inprobisazio izengabea

Ostirala, 28 Abendua, 2012 – 19:00

Kontzertua: 1660: Fr. concert (16c.) “hitzarmena, adostasuna, harmonia”; It. concerto “kontzertua, harmonia,” concertare “bat etorri edo elkar hartu”.

Kontzertu baten oinarriak, normalean, “hitzarmena, adostasuna eta harmonia” baldin badira; orduan, ez-kontzertu baten oinarriak desadostasuna, desakordioa eta zarata dira.

Hizkuntzakoa ez den inprobisazioan, uste izaten da batek musika guztia erabil dezakeela inprobisatzeko material gisa. Baina musika sekula ez da musika soila, gizarteko testuinguru zehatz batetik baitator. Ez-kontzertuan dena erabil dezakegu inprobisatzeko material gisa: botere-harremanak, ideiak, kontzeptuak, testuingurua, historia, arkitektura, gure gorputzak, afektuak, desirak, sexua…

Ez dugu tresnarik behar, gure arteko harremanean bitarteko gisa aritu dadin, eta musikari gisa berrets gaitzan. Gustatzen bazaigu edo ez bazaigu, era batean edo bestean, beti ari gara jokatzen. Ez dago jarduera edo jarrera neutralik. Galdera da ea aurrez ezarritako rol bat jokatzen ari garen (adibidez, entzulearena edo performer-arena) edo guztiz desberdina den zerbait egiten ari garen. Egiletzatik harantz doan zerbait (norbanakoaren edo taldearen egiletzatik).

Gaur egun, nahitaezko parte-hartzearen kontzentrazio-esparruan, jende guztia ari da mota bateko edo besteko balioren bat sortzen (dela ekonomikoa, esperientziakoa, kulturala…); hala, bada, ezinezkoa da urrutiratzen den edo objektu baten ikusle hutsa den publiko abstraktuaren nozioan berriz
erortzea. Zauden egoeran zaudela, soinuak ekoitziko dituzu, soinu isilak izan arren. Soinu horiek estetikoki epaitu beharrean (horrek norbanakoaren gustuaren ideia baizik ez bailuke emango), soinu horiek entzun ditzakegu, edo soinu berriak sortu, bizi garen egoera hobeto ulertzen saiatzeko eta aldatzeko.

Gizarteko harremanak alda ditzakegu, norbanakoaren eta taldearen arteko gatazka bizkortuz. Ahantz ditzagun une batez musika eta musikariak, eta ekoitz dezagun soinu abstraktuen fetitxitazioa baliogabetuko duen soinu soziala. Goazen elkarrekin (musika, estetika, gizarte aldetik…) nahi ez dugun horretarantz…

Musika antolatutako soinuak baldin badira, orduan zarata antolaketarik gabeko entzunaldia izan daiteke. Dena gerta daiteke, hala gerta dadin eragiten badugu; baina egoera antzua baldin bada zuretzat, bota iezaiozu errua zeure buruari.

Ongi etorri denak!

Documentación musical y nuevas prácticas musicales

Jueves, Diciembre 13th, 2012

documentacion

ENCUENTRO:

Documentación musical y nuevas prácticas musicales
(arte sonoro y música experimental)

Cuando: Viernes 14 de diciembre
Horario: 10:00 – 14:30
Lugar: ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Organiza: AEDOM (Asociación Española de Documentalistas Musicales)
Colabora: INAEM, Ministerio de deporte, educación y cultura, Audiolab, Arteleku

www.aedom.org

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo xxi, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

Invitados:
Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)
Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)