Hi aitor,

Did you know that subliminal audio is fast overcoming traditional hypnosis as a powerful way to make positive and lasting changes to your subconscious mind, your belief systems, and even your entire outlook on life?

IMPROKUP!
INTRUSIÓN A UN SITIO, EN UN TIEMPO

Encuentro que las cosas están mal y que tenemos que hacer algo y ¿tú?

Pienso que primero tendríamos que encontrarnos

pero ¿dónde y cuando?

29, 30 y 31 de Julio de 2011 en Euskal Herrria

Quedamos a las 12pm en el centro de Donosti. En términos de espacios ya tenemos algunas sugerencias, pero si hay mas son mas que bienvenidas!

El encuentro comienza con la okupación de un espacio en Gipuzkoa, Bizkaia o Nafarroa. De ahí, nos tendremos que organizar para poder comer, dormir, hablar, compartir, tocar, escuchar, conocernos… Durante un fin de semana okuparemos temporalmente un espacio en donde gente con intereses tan diversos como la música experimental, la okupación, el feminismo, la inmigracion, el software libre y otros ámbitos podamos conocernos para hablar, tratar de visibilizar nuestras diferentes situaciones y de establecer (pensar) posibles alianzas entre ellas al ocupar un espacio y organizar el tiempo junt@s. Tendremos que organizarnos y traer suficiente material para estar cómod@s durante todo el fin de semana. Mediante conversaciones colectivas y reuniones momentáneas tendremos que organizarnos en cómo dar el primer paso (okupación, tomar un

espacio), qué hacer una vez dentro (propósitos, infraestructura) y cómo organizar los tiempos (calendario). Nos inspira ver cómo en diferentes ciudades se han tomado las plazas y se han generado asambleas, pero no queremos ser el centro de atención. Primero, preferimos conocernos antes que demandar nada a un sistema de lavado de cerebros. Desde hace unos años hay un creciente interés por la música experimental en el espacio vasco. En agosto del 2006 y 2008 se realizaron los encuentros MRB_AMM en el centro de producción artística Arteleku (Donostia). En estos encuentros nos juntamos para comentar qué es lo que significa hacer música experimental y, concretamente, en el contexto cultural vasco. De estas conversaciones salieron preguntas de todo tipo y muchas de tipo sociopolítico. Como
por ejemplo ¿de qué manera determina un contexto específico nuestra producción artística? Hoy en día, vivimos tiempos difíciles donde prácticas como la improvisación (utilizada a menudo en la música experimental) se han
vuelto condición de vida para sobrevivir en un sistema que produce precariedad, miseria y muerte. La crisis no acaba pero tampoco dejaremos que acabe con nosotr@s. Nos gustaría compartir impresiones, ansiedades, decepciones, urgencias y ganas de hacer cosas con cualquiera que esté interesad@, aunque venga desde otras perspectivas o prácticas ajenas a la música. ¿Qué podemos tener en común músicos experimentales con okupas, feministas e inmigrantes? ¿Ir en contra de algún orden pre­establecido y tratar de cambiar la realidad dentro de nuestras capacidades, por muy limitadas que sean? ¿Pero no hay un orden ya establecido en nuestras propias prácticas (mentes) que se alía con ese otro orden superior? ¿No somos
acaso también nosotr@s una pieza más de ese orden desde nuestra parcelita de músicos o artistas experimentales? ¿Y qué hacer entonces?
Al tener que okupar tod@s junt@s nos arriesgamos a un futuro breve pero incierto donde tod@s nos ponemos en estado
de fragilidad. Depende de nosotr@s mism@s (y otros factores que no podemos predecir) cómo salga, pero ya al hacerlo estaremos generando un espacio colectivo, autogestionado e impredecible. La idea es que el mayor número de gente pueda venir, gastando el mínimo de dinero posible.
Quien quiera venir está más que invitad@.

NECESIDADES:

Necesitamos un espacio grande que se pueda okupar fácilmente y, que a poder ser, tenga electricidad y/o agua. Si alguien sabe de algún espacio posible, por favor que nos comente cuanto antes. En caso de que no salga, necesitamos un plan B, como un gaztetxe que esté dispuesto a dejarnos estar allí durante un fin de semana.

Traerse comida, agua, esterillas y sacos de dormir.

Zarata Fest 2011

Festival de música rara. VI edición.

A partir de las 20:00, 1 y 2 de Julio en L´mono
(Andrés Isasi 8, 2D, Bilbao)
Entrada por 7€/día

VIERNES 1-7-11
Plu de mekanisms
Donostia,
voz+electrónica, ruido
tierno.

www.gabone.info/audio/PLU-DE-MEKANISMS.html

Estanis Comella
Lleida,
electrónica, digital voice textures. whitepyramidblackform.blogspot.com

Luis Tabuenca
Burgos,
percusión, improvisación.
www.luistabuenca.com

Alicia G.
Hierro
Madrid,
estetoscoscopio+instrumentos acusticos, sound-art.
www.aliciahierro.es

Nice Girls Who Become Pornstars And Then Monsters
Galicia, electrónica, ruido extremo.
www.dfarte.com/nicegirls.html

Noish
Barcelona, laptop,
computer music.noconventions.mobi/noish/hotglue

Grumos Lalai
Euskadi, rock+electrónica, black metal noise.

SABADO 2-7-11

Carnisaur
Madrid, bajo+voz,
cantautor meloso.www.youtube.com/watch?v=VCV8h84IYKo

Pablo Orza
Santiago de Compostela, guitarra, free folk.
pabloorza.wordpress.com

Lali Barrière
Barcelona, objetos, sonidos resonantes.
www.lalibarriere.net

Lapidaciôn Lasër
Bilbao,
guitarra+bajo+voz, punk rock.
Artur Vidal
León-Paris, saxo, saxo libertario. www.arturvidal.com

Oier I.A.
Renteria,
electrónica, drone doom. www.archive.org/details/oier_i.a._ixi_009

Mubles
Bilbao,
percusión+electrónica+guitarras, electroacustic punk.
www.xedh.org/mubles

Román
Ramón
Barcelona+Bilbao+Valencia,
sintes+voz+xilofono+flauta, música psicomágica.
romanramon.blogspot.com

-festival autogestionado con la entrada-

foto original: Ibon RG

Bilbao, 29 de mayo de 2011.

Hace ya más de un año que daba sus últimos coletazos un acalorado debate que tuvo lugar en el blog MRB. Lo que comenzó siendo una publicación de un fragmento de una entrevista terminó siendo una intensa y larguísima retahíla de opiniones y teorías self-made.

Recuerdo que durante el tiempo que duró la parte más intensa del debate mi rutina se volcó completamente en ello, hasta el punto de pasarme cada día interminables horas pensando en qué escribir. Llegué, incluso, a oír que copiando todo lo que se escribió y pegándolo en un editor de texto en tipografía Times New Roman tamaño 12 el resultado era la friolera de cien páginas. Vaya, como para haber escrito un libro. A decir verdad, nunca llegué a comprobarlo, ya que hubo un momento en el que tuve que cortar radicalmente porque seguir con ello me estaba haciendo sentir mal. Desde entonces he estado muy angustiado siempre que he recordado todo ese debate, igual que lo estoy cada vez que pienso que eso está ahí archivado y siempre lo va a estar. Es, sin duda, una responsabilidad enorme que, a ratos, me cuesta llevar encima. Algo que sé que está ahí y hago como que no lo veo.

He de decir que me arrepiento de muchas cosas que en ese debate se dijeron, tanto de cosas que yo dije como de cosas que dijeron otras personas pero de las que yo me siento parcialmente responsable por haber sido parte de aquello. Y no sólo me refiero a la forma de enfrentar ciertos aspectos de la práctica artística que yo creía, ingenuamente, tener claros y que con el tiempo me he venido dando cuenta de que, afortunadamente, no lo estaban tanto. Pasa el tiempo y con él la experiencia cambia, y lo que creíamos saber en un momento, visto en perspectiva, se vuelve difuso. No sólo me refiero a ello: durante todo el debate se hicieron referencias  a la obra (y persona) de diferentes artistas de nuestro contexto en un tono que era, más bien, propio de una conversación en una cafetería que de una discusión en un medio de difusión pública. Cosas que, en mi opinión, no eran procedentes y no debieron haberse dicho, no me importa si salieron de mí o de otras personas. Me arrepiento de todas esas cosas que se dijeron, tanto de su contenido como de la manera en la que fueron dichas.

No quiero decir, con esto, que no suscriba las cosas que dije en aquel debate: diferentes momentos implican diferentes formas de sentir, y, aunque haya aspectos que han cambiado en mi forma de percibir ciertas cosas, si en un determinado momento fueron dichas fue porque había motivos, aunque el tiempo y la distancia vayan dando otros para darse cuenta de cosas e ir moldeando lo que parecía tan claro y rígido. Tan sólo necesito saldar cuentas con palabras y actos para, así, poder pasar página. Actos que considero absolutamente erróneos y muy lejanos de un comportamiento sano y respetuoso.

Lo que mantengo fielmente, y dudo que un día deje de hacerlo, es mi posicionamiento del lado de la materia. No me cansaré de insistir que si el arte conceptual es arte es porque, cuando lo es, deja de ser concepto para ser otra cosa: materia, carne. Y sólo en ese punto, en un ejercicio de sensbilidad, cuando huye de sí mismo hasta dejar de ser concepto, se fija en su lugar al mismo nivel que un sonido, una pincelada o un muro de hormigón.

Héctor Rey.

Personajes
Juanjo Aitor Abel Juanma

En casa de Aitor y June. Estudio de Aitor. Aitor sentado ante el ordenador manejando el programa informático de composición. Abel sentado en un sillón. Juanjo de pie, fumando, en la ventana que da a un pequeño balcón. Juanma tumbado en la cama.
Se está componiendo el “Muermarium”, pieza musical bocal de solos y coros, por lo que a intervalos aleatorios sonarán partes del mismo.

JUANJO (A Aitor): La cantidad de…oye pues… (Pausa). No, no, ¡ocho segundos, alárgalo ocho segundos!

AITOR: ¡Que no puedo calcular ocho segundos!

JUANJO: Menos, algo menos, que no sea…que sea más tarde, como es cortita…en la línea general de letanía, que si hay un silencio resalte por contraste. (Silencio). No sé si me explico, que si hay un vacío resuene por lo inesperado…

AITOR: Ya te he entendido, esto…por economía: con que lo digas una vez ya vale, no hace falta que uses cinco metáforas para explicar lo mismo.

ABEL: Si él quiere…
Suena la grabación. Para.
AITOR: ¿Menos, igual?

ABEL: No, no, deja…

JUANJO: Para mí está bien, perfecto, ¿puedes volver a repetirlo? (Pausa). ¿Puedo entonces fumar dentro?

AITOR: Sólo un  poco, deja el cenicero.
Suena la grabación. Para Silencio. Suena la grabación. Para.
JUANJO: Empieza el otro lado…otra vez, vale, vale, ¡perfecto!

AITOR: Vale, le voy a bajar…a una de ellas le voy a bajar un poco el volumen…

ABEL: Mientras se entienda…

JUANJO: Conseguir que a la hora de reproducir que sea un tono…eh…

ABEL: Que no sobresalte.

JUANJO: Eso es.
Suena grabación. Para.
AITOR: Entonces aquí…la última… (A Juanma, que ha abierto un ordenador portátil). Juanma, si quieres te doy la clave de Internet…

JUANMA: No, no me hace falta.
Pausa.
JUANJO: La parte contratante de la primera parte…de los Marx, me hubiera gustado mucho meterlo en coros. (Risas). (Pausa). ¿No se puede grabar? Podía haber traído un CD.

ABEL: No eres perfecto… (A Aitor). ¿Está ya?

AITOR: Espera, es que…

JUANJO: Me gustaría escucharlo entero…

AITOR: Sí, porque esto no lo terminamos hoy.

JUANJO: ¿Y si quedamos mañana, por ejemplo?
Suena la grabación.
AITOR: Aquí hemos creado un simultáneo falso. (Para la grabación).

JUANJO: Un poco confuso.

AITOR: Si está más cerca de un bafle…

JUANJO: Ya claro…si todo es así… ¡la hostia!, porque también quiero darle mucho mensaje a la palabra, escucha….literalmente darle importancia a la palabra.
Suena la grabación. Para.
ABEL: Pero si hay dos pistas a la vez…

AITOR: Hombre hay un poco de confusión pero…de buen rollito, siempre de buen rollito, ¿no?

JUANMA: (Riéndose). Sí, buenrrollismo ante todo.

JUANJO: Si hay que crear un silencio pues se crea un silencio en un…o sea, si hay de repente, estamos viendo un orden…eh…no sé si me explico…

TODOS EN CORO: ¡Sí, hombre, sí, no te vas a explicar!

TELÓN.
J.M.U.

http://entidad-gatza.blogspot.com

Domingo día 22 de Mayo en la Fundación Luis Seoane de A Coruña. Comienzo: 20 h. Entrada libre.

El 22 de Mayo tendrá lugar el próximo concierto del Festival Sinsal Extensión Fase, en esta ocasión contaremos con la presencia de uno de los compositores más interesantes del grupo Wandelweiser: Michael Pisaro. Nacido en Buffalo (EEUU), ha compuesto más de 80 obras para una gran diversidad de combinaciones instrumentales, incluyendo varias piezas para instrumentación variable. Su música es frágil y enfatiza el cuidadoso y deliberado proceso de pensamiento, de tomar parte de una realidad determinada por un período de tiempo (el tiempo dentro de la compsoción), y evalúa la necesidad de añadir algo que ya existe en ese momento (el sonido).

El concierto constará de dos partes: en primer lugar una improvisación a trío de Michael Pisaro, Roberto Mallo y Miguel Prado; seguida de la interpretación por parte de Pisaro de su composición fields have ears (6).

Más información sobre los participantes:
(más…)

////////////////////////////////////// CASTELLANO

TALLER-ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN SONORA LIBRE, CON ALFREDO COSTA MONTEIRO
26-27-28 de mayo de 2011.
Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
Durante tres días, se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales. Está dirigido tanto a músicos y artistas sonoros interesados en la reinterpretación y extensión acústica del medio con el que trabajan, como al público sin conocimientos musicales interesado en la exploración sonora de los objetos.
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Jueves 26: 16:00-20:00
Viernes 27: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
Sábado 28: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
Horario orientativo sobre el que se podrá improvisar durante el taller.
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Precio: 20 €
(Se pagará el primer día del taller allí mismo)
Para inscribirse o para cualquier duda escribir a oieria@gmail.com
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PROGRAMA Y CONTENIDOS
Fue a partir de las obras para piano preparado del compositor norteamericano John Cage, compuestas en los años 30, que los instrumentos musicales empezaron a adquirir un nuevo estatus dentro de las músicas de vanguardia. Vistas las posibilidades que ofrecían estas nuevas formas de abordar los instrumentos, el enfoque musical, alejándose de los parámetros de la composición clásica-contemporánea, se fue lentamente hacia nuevos terrenos donde el sonido podía ser expresado más libremente, desdibujando nuevas situaciones, nuevas prácticas y maneras de entender la música. Así nacía en los años 60, la improvisación libre, de alguna manera heredera del free-jazz y de la música contemporánea. Los instrumentos se preparaban, se extendían y se ampliaban con el fin de evacuar su propia tradición y encontrar nuevos horizontes sonoros. Y puesto que los instrumentos ya no eran lo que parecían, se dio también la posibilidad de hacer música con objetos.
Hoy, la improvisación libre se ha hecho aún más rica y abstracta debido a la incorporación de nuevos medios tecnológicos o simplemente de nuevas técnicas de preparación acústicas o amplificadas.
El propósito de este taller es iniciar a los participantes en algunas de estas técnicas, sea a través de un instrumento musical, sea a través de objetos.
Se trabajarán aspectos propios del sonido como la textura, la dinámica, el timbre o la permanencia. Durante el taller se utilizarán instrumentos, objetos, electrónica, grabaciones, etc., es decir cualquier fuente de producción sonora.
Se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales.
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Alfredo Costa Monteiro nació en Oporto en 1964. Vive y trabaja en Barcelona desde 1992. http://www.costamonteiro.net/

////////////////////////////////////// EUSKERA

SOINU INPROBISAZIO ASKEAREN INGURUKO TAILER-TOPAKETA, ALFREDO COSTA MONTEIROREKIN
2011ko maiatzaren 26-27-28an.
Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)
Hiru egunez zenbait estruktura, soinuak sortzeko zenbait modu, entzumenarekin erlazioak, erabakiak eta elkartrukeak ezagutu eta sortzen saiatuko da tailerra, egoera kolektibo nahiz bakarkakoetan. Lan egiten duten alorraren luzapen akustikoan eta berrinterpretazioan interesa duten musikariei eta soinu artistei dago zuzenduta, baita musikari buruzko ezagutzarik ez duten baina objektuen soinuzko azterketan interesa izan dezaketenei ere.
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Osteguna 26: 16:00-20:00
Ostirala 27: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
Larunbata 28: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
Tailerrean zehar alda daitekeen gutxi gorabeherako ordutegia.
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Prezioa: 20 €
(Tailerreko lehen egunean ordainduko da bertan)
Izena emateko eta edozein zalantza argitzeko, oieria@gmail.com helbidera idatzi.
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PROGRAMA ETA EDUKIAK
John Cage konposatzaile iparramerikarrak 30. hamarkadan piano prestaturako obrak egin zituenetik musika instrumentuak estatus berri bat hartzen hasi izanaren abangoardiako musiken barruan. Musikaren ikuspegia, instrumentuak erabiltzeko modu berri hauek eskaintzen zituzten  aukerak ikusita, konposizio klasiko-garaikidearen parametroetatik aldentzen hasi zen, eta pixkanaka soinua askeago aditzera eman zitekeen lurralde berrietara joan zen, egoera berriak, praktika berriak eta musika ulertzeko modu berriak sortuz. Hala sortu zen 60. hamarkadan inprobisazio askea, nolabait free-jazzaren eta musika garaikidearen oinordeko zena. Instrumentuak prestatu egiten ziren, euren tradizioa ahaztuaz eta aukera berriak zabalduaz. Eta instrumentak ziruditena ez zirenez, objetuekin musika egiteko aukera sortu zen.
Gaur egun, inprobisazio askea askozaz aberatsagoa eta abstraktuagoa bihurtu da baliabide teknologikoei edo prestaketa akustiko edo anplifikaturako teknika berriei esker.
Tailer honen helburua partehartzaileak teknika hauetako batzuetan trebatzen hastea da, nahiz musika instrumentu nahiz objetuen bidez.
Soinuak berezkoak dituen textura, dinamika, tinbrea edo permanentzia bezalako ezaugarrien inguruan lan egingo da. Tailerrean zehar, instrumentuak, objetuak, elektronika, grabazioak etab. erabiliko dira. Alegia, edozein soinu iturri.
Zenbait estruktura, soinuak sortzeko zenbait modu, entzumenarekin erlazioak, erabakiak eta elkartrukeak ezagutu eta sortzen saiatuko da tailerra, egoera kolektibo nahiz bakarkakoetan.
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Alfredo Costa Monteiro Oporton jaio zen 1994an. Bartzelonan bizi da eta bertan lan egiten du 1992tik. http://www.costamonteiro.net/

ALEXANDER BRUCK (viola) > http://www.alexanderbruck.com/
+ MIGUEL A. GARCÍA (electrónica) > http://www.xedh.org/
+ ARTUR VIDAL (saxo) > http://arturvidal.com/

DOMINISTIKU UPDATE

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