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IMPROVISANDO GAZTETXES

Sábado, Agosto 22nd, 2009

¿De qué manera la improvisación necesita aprender de la okupación para habitar y crear un espacio social lo más autónomo y libre posible?

¿Cómo podría afectar a la gestión de los gaztetxes si la música improvisada los okupara?

¿Qué pasaría si los okupas empezaran a hacer música improvisada y los músicos de improvisación empezaran a tomar espacios para su libre gobierno?

¿Cómo podríamos violar los roles e identidades que incluso en los ámbitos alternativos se van reproduciendo?

Os invitamos, desde la práctica experimental a producir situaciones irrepetibles e irrepresentables que colapsen tanto la idea de okupa/músico/público como la de charla/asamblea/concierto. Situaciones que nos ayuden a la confeccion de nuevas estrategias.

No hay futuro (R.I.P)
Okupemos el presente (A.V.C.)*

“En esta constelación de locales ocupados en los que se expresan, digan lo que digan, diferentes formas de agregación colectiva fuera de control, asistimos, en un primer momento, al crecimiento de nuestra fuerza. Organizamos nuestra supervivencia elemental recuperación, robo, trabajo colectivo, comidas comunes, compartir técnicas, materiales, inclinaciones amorosas y encontramos formas de expresión política conciertos, manifestaciones, acciones directas, sabotaje, panfletos-. Después, poco a poco, hemos asistido a la transformación de lo que nos rodeaba en un medio y de ese medio en escena. Hemos asistido a la promulgación de una moral que vino a sustituir la elaboración de una estrategia. Hemos asistido a la solidificación de normas, a la construcción de reputaciones, a la puesta en funcionamiento de hallazgos, y al hecho de que todo se haya convertido en extremamente previsible. La aventura colectiva ha mutado en triste cohabitación. Una tolerancia hostil se ha adueñado de todas las relaciones. La gente se las apaña. E inevitablemente, al fin, lo que parecía ser un contra-mundo, no hacía más que reducirse al mero reflejo del mundo dominante: el mismo juego de valorización personal en el terreno del robo, de la pelea, de la corrección política o de la radicalidad; el mismo liberalismo sórdido en la vida afectiva, las mismas preocupaciones de territorio, de dominio, la misma escisión entre vida cotidiana y actividad política, las mismas paranoias de identidad. En el mejor de los casos se disfrutaba del lujo de huir periódicamente de la miseria local, llevándola a sitios donde aún es exótica. No atribuimos estas debilidades al formato de casa ocupada. No lo negamos ni desertamos de él. Simplemente afirmamos que ocupar casas sólo volverá a tener sentido si lo entendemos en base al acto de compartir en el que estamos comprometidos. En las casas ocupadas, como en cualquier otro lado, la confección colectiva de una estrategia es la única alternativa al recogimiento en una identidad, a la integración o al gueto.”

LLAMAMIENTO

¿Qué tipo de relaciones pueden establecerse entre la okupación y la música improvisada? En la okupación se intentan generar espacios autodeterminados y autogestionados. En la improvisación se intenta tocar los instrumentos de maneras fuertemente personales rechazando la obligatoriedad de su historia y tratando de establecer una forma también autodeterminada de música y de relación entre los músicos. De esta manera se puede llegar a conseguir producción de subjetividad más allá de la lógica del mercado, pasando esta subjetividad por la producción de objetividad, esto es, por las condiciones materiales en las que ocurre (hay un espacio concreto con problemas materiales específicos; si se construye un escenario o no, arreglar baños, montar una barra o una cocina, etc.).

La improvisación y la okupación comparten una actitud a la hora de cuestionar maneras convencionales de habitar el espacio o la relación con el instrumento y/o el espacio. En los gaztetxes suele haber mayor libertad de comportamiento en términos de sexualidad, moral, pensamiento político, etc. La okupación es la intensificación del presente en lugares determinados, una improvisación con nuestros cuerpos en la cual el futuro es siempre incierto e inestable y lo que nos une es la responsabilidad del momento, del aquí y ahora.

En Euskal Herria existe una tradición muy potente de espacios okupados y autogestionados con fines sociales; los gaztetxes. En la historia de los gaztetxes siempre ha habido una fuerte conexión con el punk, una tradición que aún se mantiene. El punk daba fuerza, coraje y mala ostia a esas primeras patadas cuando los okupas abrían espacios por primera vez. El punk fue mucho más que sólo música: fue toda una movida social que incluía diferentes aspectos desde radios, fanzines, música, literatura, política, etc. Pero la fuerza de la música ha sido, y sigue siendo especialmente importante.
En la relación con los gaztetxes, el punk ha sido clave a la hora de canalizar muchísima energía y creatividad. Por necesidad la gente tenía que buscarse espacios donde poder tocar. Muchos gaztetxes empezaron siendo locales de ensayo y muchas okupaciones han nacido de esta necesidad, convirtiéndose así estos músicos en okupas.

Para tocar punk uno necesita hacer canciones y un espacio donde ensayar. En el caso del punk, la energía se ha traducido a menudo no sólo en ese primer momento de okupación, sino también en acciones concretas y cotidianas para mantener la posibilidad de hacer música. En los gaztetxes, entre muchas otras cosas, la gente se ha organizado para seguir una programación de conciertos con todo lo que eso implicaba desde el punto de vista social.

Pero en estos momentos el punk-rock esta de camino a la tumba a causa de una constante reproducción de clichés y estereotipos, debido a un progresivo ejercicio de auto-agotamiento. Hay “manuales” de buen punk-rock, reglamentos implícitos que se han ido instituyendo con los años de práctica y experiencia social. La “solidificación de las normas” ha ido instaurándose en esa práctica de la que nacieron muchos espacios. ¿Cómo afecta esta normalización desde la música al resto de actividades de los espacios?, ¿no es una nueva institución dentro de los espacios la que hace que casi todo sea tan “extremadamente previsible”?

Sin embargo, en la improvisación, la producción musical tiene lugar al mismo tiempo que su presentación. No hay ninguna estructura prefijada tipo “canción” que medie de manera previsible entre los propios músicos o entre los músicos y la audiencia. Por esto, es posible que cualquier persona se una a la improvisación en cualquier momento, o se retire de ella cuando quiera. La canción punk está fuertemente sujeta a ciertas estructuras como riffs, estribillos, intros, coros, melodías, etc. Sin embargo, la práctica de la improvisación está abierta a cualquier elemento que pueda aparecer en la situación concreta en la que los improvisadores se encuentran. Esta apertura hace posible que, por ejemplo, se pueda mantener una conversación al mismo tiempo que se tocan los instrumentos. Los improvisadores se escuchan e interactúan, al contrario que, por poner un caso, un guitarrista de punk que sólo interactúa con los otros músicos o incluso sólo consigo mismo.

Aunque el punk trate de romper con nociones de virtuosismo y de “tocar bien”, en su versión “rock” todavía se necesita tener un instrumento y tocarlo. La improvisación trata de romper con valores y jerarquías convencionales de lo que es calidad musical. Pero la improvisación también tiene sus convenciones. En los conciertos todavía se reproduce la división entre músico y público: normalmente los músicos suelen ser respetados por sus capacidades y aptitudes musicales. Cuando se empieza una improvisación, puede no saberse bien quién está definitivamente dentro y quién definitivamente fuera, y esto hace que el tipo de relación entre los participantes tenga un carácter público y político. Como dice Jean-Luc Guionnet, cada vez que improvisamos tenemos una nueva oportunidad de construir una pequeña sociedad momentanea y está en nuestras manos decidir de qué tipo será: anárkika, democrática, totalitaria, aristocrática, etc. La improvisación, como experiencia social, pasa por la “confección colectiva de una estrategia” para levantar el espacio de los allí presentes.

En estos momentos gran numero de gente improvisando en Euskal Herria y en numerosas ocasiones se han organizado conciertos de improvisación en diferentes gaztetxes. Pero raramente se ha tenido en cuenta la relación entre esta práctica musical y las connotaciones, repercusiones y posibilidades con este tipo especial de espacios. Con este experimento queremos expandir y explorar lo que puede llegar a ser la improvisación en relación con la okupación. Experimento: Queremos colapsar los formatos de charla, conversación, asamblea y concierto para producir un espacio social lo más abierto posible. Palabras, gestos, ruido, silencios… Cuestionando las barreras habituales entre okupas, músicos y público. No se trata de definir este experimento de una manera concreta (situación cotidiana, performance o concierto), sino de crear una situación única e irrepetible para todas las personas que participemos. No necesitamos escondernos en expectativas. Se trata de intentar abordar la relación con el entorno desde una perspectiva diferente, sin reproducir roles ni jerarquías pre-establecidas (ej. que los músicos son agentes activos y el público un ser pasivo). Hablaremos, tocaremos y nos relacionaremos de diversas maneras que no tengan que ser ni una cosa ni la otra, pero sobre todo de manera que la propia práctica nos descubra sus posibilidades. Con este experimento queremos no sólo conocer mejor la situación actual de los gaztetxes en Euskal Herria, sino producir situaciones que nos ayuden a entender qué puede llegar a ser la okupación en relación a la improvisación y viceversa, qué relaciones pueden existir entre estas dos prácticas y de qué manera se pueden complementar en una experiencia social y cultural tan potente como la de los gaztetxes.

Fechas:

- 24 de agosto presentación Txorimalo Gaztetxea, Algorta  7pm
- 25 de agosto Udondoko Gaztetxea,Udondo Enparantza 18.Leioa) 7pm
- 27 de agosto Matadeixe, Azkoitia 7pm – 28 de agosto La kaxita, Irun 7pm

¡Que venga el que quiera, ni se cobrará ni se pagará por participar! *(Asociación de Victimas del Capitalismo)

Nota: en algunos casos los gaztetxes han sido contactados y la gente ya sabe que vamos. En otros casos donde no hemos conseguido contactar simplemente nos acercamos sin que sepan nada.
Seguimos buscando más fechas, si sabéis de algo por favor avisarnos

mattin [arroba] mattin.org / aizmad [arroba] gabone.info

NETLABELS: Música enredada / Musika Sarean korapilaturik

Martes, Agosto 18th, 2009

JARDUNALDIAK / JORNADAS

NET LABELS: MUSIKA SAREAN KORAPILATUTA / MÚSICA ENREDADA

Abuztuak 17tik 21era / Del 17 al 21 de agosto

ARTELEKU, c/Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN.
Koordinazioa / Coordinación: Miguel A. García (Larraskito netlabel), Mikel R. Nieto

Gonbidatuak / Invitados: Larraskito, Desetxea, Taumaturgia, Netaudio, Add Sensor, Alg-a
Netlabelek musika industria gisa ezagutzen dugunarekiko izaera independentea gordetzen dute oraino, baina ez dute funtzionatzen alternatiba argi eta sendo moduan sektore diskografikoaren krisialdi nabarmenaren aurrean. Jardunaldi hauen nahia da zenbait netlabel proiektu bildu eta aurkeztea plataforma horiek garatutako esperientzien eta aurre egin behar dieten erronka berrien inguruan ikuspegi orokor bat izateko.
Napster dela, musika artxiboak elkarrekin trukatzeko edo sustapen zabalkunderako sortutako plataformak direla –nahiz eta haien asmoa ez den gaur guztiz eztabaidatuak diren argitalpen euskarriak ordezkatzea (CDak batez ere)–, agian horien ondorioz Netlabel edo «online zigiluak» dira gaurko egunetan musika edizioaren / argitalpenaren errealitatera hobekien moldatzen diren sistemak. Fenomeno horrek dakartzan arazoetako batzuk sakonki aztertzea nahi genuke topaketa honetan, bereziki gizarte mailan duen eragina eta online argitalpenak beste formatu batzuen aldean dakarren ustezko eraldaketa. Aldi berean, musika digitala banatzeko beste bide batzuk jorratuko dira (web pertsonalak eta sare sozialak).
Gonbidatuek, diagnostiko komuna egiteko helburuz, sarean musika editatzearen zein argitaratzearen inguruko eskarmentua azalduko dute. Hala, tresna digitalek zein arazo edota abantaila eskaintzen dituzten ikusiko dira.
El fenómeno de los netlabels o sellos discográficos en red afronta una realidad tan problemática como ventajosa. Todavía mantienen su carácter independiente, pero no acaban de funcionar como alternativa contundente ante la crisis del sector discográfico. Estas jornadas presentarán diversos proyectos de netlabels para poner en común las experiencias desarrolladas por estas plataformas y los nuevos retos a los que se tienen que enfrentar.

____________________________
Los invitados presentarán y mostrarán su experiencia en el campo de la edición y publicación de música en red, con el objetivo de realizar un diagnóstico común que permita observar y analizar las problemáticas y/o ventajas que ofrecen las herramientas digitales en este campo.
Quizás derivado de Napster y plataformas en inicio orientadas tanto al intercambio de archivos musicales como a la difusión promocional, pero nunca sustitutiva de formatos de publicación en total cuestionamiento hoy en dia (principalmente CD), los Netlabels o “sellos online” se revelan como la realidad de edición/publicación musical más acorde a los tiempos actuales. La intención de este encuentro es la discusión y tratamiento en profundidad de algunas de las problematicas derivadas del fenomeno, haciendo especial hincapié en el impacto social y en la supuesta transformación que supone la publicación online respecto a otros formatos. Paralelamente, se trataran otras vías de distribución de música digital (webs personales y redes sociales).
Para ello se contará con la participación de diversos responsables de sellos online a nivel local y estatal, como con otro tipo de figuras/agentes relacionados con el mundo de la publicación y distribución de productos musicales, para acercarse tanto al punto de vista del consumidor interesado, como al del disconforme con la popularización de los netlabels.
Siendo este un formato relativamente joven y en perpetua evolución (sobre todo a nivel de impacto social) muchos de los esfuerzos del encuentro serán dirigidos tanto a analizar la situación actual como a esbozar posibilidades de futuro.
El encuentro será abierto, y estará dirigido a cualquier interesado en estas cuestiones, ya sean músicos, curadores, aficionados, empresarios…

TABAKALERA SUENA exposición

Miércoles, Julio 8th, 2009


TABAKALERA SOINUTAN / TABAKALERA SUENA

Un recorrido arquitectónico a traves del oído

Achim Wollscheid, Pe Lang, Will Schrimshaw, Marcello Liberato, Leerraum [ ], ºSONE (Christophe Havard, Hughes Germain, Yannick Dauby), Juan Jose Aranguren, Patxi Araujo, Mikel Arce, Edwin Van der Heide
+ Francisco López, Charlemagne Palestine (live performances)

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11.07.09 – 27.09.09

TABAKALERA, Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

Del 11 de julio al 27 de septiembre se abre otra manera de ver, vivir y escuchar el edficio Tabakalera, ubicado en Donostia-San Sebastián. Un recorrido por los distintos espacios del edificio nos llevará a través de instalaciones y esculturas sonoras, obras audiovisuales interactivas… proponiéndonos una nueva manera de leer y descubrir el edificio mediante el sonido. Tabakalera Suena es un recorrido guiado por el sonido, que además de conformar una exposición dedicada al arte sonoro, nos invita a conocer un edificio tan emblemático como Tabakalera.


“Every room has it own melody hiding until it is made audible”

Alvin Lucier

Doce artistas internacionales y locales presentarán sus obras en Tabakalera. Algunas de ellas han sido creadas específicamente para esta muestra, otras se han adaptado a los imponentes espacios del edificio. Todos los artistas participantes en Tabakalera Suena tienen como punto de partida el estudio y la experimentación del sonido, y el elemento en común de sus propuestas es la relación que establecen con el espacio arquitectónico y con el visitante, facilitando que
cambie la percepción de los espacios según se avanza por ellos.

Junto con las intervenciones de los artistas, tanto el propio edificio como el público se convierten en agentes activos de esta exposición. Las obras cambian la percepción del espacio y, a su vez, muchas de las obras se transforman gracias a la interacción con los visitantes. Se crea así una estrecha relación entre estos tres elementos, llegando a ser interdependientes.

Otra característica fundamental de Tabakalera Suena reside en que muchos de los espacios que atraviesa este recorrido se abrirán con carácter expositivo por primera vez (y quizás por última, ya que las obras de renovación del edificio comenzarán a primeros del 2010). El recorrido abarca tanto la planta baja como varias salas de la primera planta del edificio, y lleva al visitante a descubrir lugares y espacios muy diferentes de la fábrica.

Con este proyecto se inicia, de alguna manera, el proceso de transformación del edificio Tabakalera para el arte, y a través del arte.

[www.tabakalera.eu]

“zuhaixkarinka” arbustos salteando musas

Jueves, Abril 23rd, 2009

zuhaixkarinka     arbustos salteando  musas
musika autotrofoa

LAZKAO   apirilak 26, igandea

12:30 tan frontoian elkartu, guneraino bidea egin eta
13:00tan zuhaitz  landare belar musika
alex mendizabal

CLUB LE LARRASKITO viernes 20_03_09 con MICHEL HENRITZI+KUMIKO MARINO+JUDITH MONTERO+JON MANTZISIDOR+TZESNE+PARALUX

Martes, Marzo 17th, 2009

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CLUB LE LARRASKITO
VIERNES 20 DE MARZO DE 2009


ESPECIAL PRIMAVERA
con
MICHEL HENRITZI + KUMIKO MARINO
( francia + japon, guitarra + fotografía, blues, música japonesa,
http://michelhenritzi.canalblog.com, www.myspace.com/michelhenritzi )
descarga disco “walking with the shadows�
+
JUDITH MONTERO + JON MANTZISIDOR
( eh, saxofón + guitarra, ornitorrinkus, gora japon, improvisación, gorajapon.blogspot.com )
+
TZESNE + PARALUX
( txesus + inma, renteria, electrónica, video, drone, www.seriesnegras.org , www.myspace.com/seriesnegras )sera en

CLUB LE LARRASKITO
el
VIERNES 20 DE MARZO DEL 2009

a partir de las 9PM en
c) carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbao

CLUB LE LARRASKITO miercoles 18_03_09 con ANIMAL HOSPITAL, &DRY &YRD, EC

Martes, Marzo 17th, 2009

cartel_larraskito18_03_09_w.jpg

CLUB LE LARRASKITO
MIERCOLES 18 DE MARZO DE 2009


ILUNABAR GOXOA

con ANIMAL HOSPITAL ( kevin micka, boston, EEUU, electrónica, ambient cálido, www.myspace.com/animalhospital)
+
&dry yrd& ( johannes buff & edorta izarzugaza, iparralde & bermeo, guitarra & electrónica, ambient cálido, www.knellsound.com/drydry )
+
EC ( estanis comellá, lleida, video, films, ec.atwebpages.com )sera en

CLUB LE LARRASKITO
elMIERCOLES 18 DE MARZO DEL 2009
a partir de las 9PM en c) carretera rekalde-larraskitu 33-4º, bilbao

Encuentros AVLAB @ Medialab Prado

Jueves, Marzo 12th, 2009

Escrituras no escritas: hacia una poética ilegible
Medialab-Prado. Plaza de las Letras, C/ Alameda, 15 · Madrid

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El Encuentro AVLAB: Escrituras no escritas: hacia una poética ilegible nos transporta al otro lado de la palabra escrita y hablada, de la mano de los “teatremasâ€? de Patricia Esteban, los recitales polimórficos de María Salgado y las mutaciones lingüísticas de Peru Saizprez.  Dirigido y presentado por Sandra Santana.

Los Encuentros AVLAB estrenan nuevo formato en 2009. Ir al artículo de su coordinador, Daniel González Xavier.

La escritura no termina en la letra impresa, ni en la superficie del papel: el texto (sea éste un rastro de tinta, un fragmento de audio, una imagen proyectada o el gesto de un actor) es el umbral que nos permite atravesar la superficie del lenguaje para llevarnos a universos de sentido insospechados. Esta vocación de transportarnos al otro lado de la letra recorre los “teatremasâ€? de Patricia Esteban, los recitales polimórficos de María Salgado y las mutaciones lingüísticas de Peru Saizprez. Con rastros y herencias de la poesía visual, el teatro y la performance poética, la poesía sonora o el spoken word, en estas tres propuestas la voz, la presencia escénica y los objetos poéticos conviven con los textos y convierten a la poesía en un género híbrido, abierto a múltiples contaminaciones e intercambios.

Este encuentro AVLAB nos permitirá tomar el pulso a una de las vertientes más sorprendentes de la escena poética actual y nos acercará a una literatura en la que el soporte no está determinado de antemano: cualquier punto de partida es bueno para aproximarse al sentido, para avanzar en la dirección de lo por decir. Tres propuestas poéticas distintas que, por igual, hacen al texto desprenderse del papel para salir en busca del espectador.” por Sandra Santana

CLUB LE LARRASKITO, SABADO 7 DE MARZO DEL 2009

Lunes, Marzo 2nd, 2009

lelarraskito7_3_09-12_low.jpgCLUB LE LARRASKITO
SABADO 7 DE MARZO DEL 2009

con

HOTEL GROMADA ( nicolas perret y cédric anglaret, francia, grabaciones de campo,
www.myspace.com/hotelgromada )

BASELINE ( pilar baizán, gijón, electrónica, analógico,
www.baselinenoise.com )

MAITE ARROITAJAUREGI ( elgoibar, violonchelo
____ )

DAVID MARTINEZ SUAREZ ( asturias, video, mubles
____ )

será el SABADO 7 DE MARZO DEL 2009
a partir de las 9PM

en CLUB LE LARRASKITO
(carretera rekalde-larraskitu 33, 4º, bilbao)

ENTRADA POR 5€

CLUB LE LARRASKITO 20-02-09 ESPECIAL CARNAVAL

Martes, Febrero 17th, 2009

cartel_larraskito_20-02-09_low.gif
.
>Este viernes 20 de febrero, reabrimos el club le larraskito con un especial carnaval, amb>

EC (estanis comella, lleida, electrónica, ec.atwebpages.com/, myspace.com/polinesiaparticular )
.
ELBIS REVER (alba burgos y natalia vegas, bilbao, música pop, www.myspace.com/elbisrever, www.xedh.org/doministiku/web/#doku03 )
.
FORLORN IN DARK (nabil bertal, marruecos, misterio)
.
COOLOOLA MONSTER
(internacional, electrónica-improvisación)
.
Será a partir de las 21:00PM en Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33-4º, Bilbao)
.
Entrada por 5€
.
Si queréis, podéis disfrazaros.

Korreo anonimoak / Correos anónimos

Sábado, Enero 17th, 2009

Azken MRB/AMM jardunaldietan [SPAM DETECT] zitalaren aurkezpenean, hain zuzen spamari erreferentzia eginez musika anonimoki banatzearen inguruan egin ziren komentarioak gogoan ditut oraindik…. eta zenbat hilabete beranduago, ia-anonimoki honakoa iritsi zait postaontzira…

Durante las últimas jornadas MRB/AMM y presentando el infame [SPAM DETECT] recuerdo el comentario sobre distribuir música anónimamente, haciendo referencia al spam…. Y varios meses más tarde llega esto, casi anóninamente a mi correo…

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Art’s Birthday 2009
To celebrate Art’s Birthday, Sirr invited 7 artists (which will remain anonymous) to celebrate art as something as “beautiful as the chance meeting on a dissecting-table of a sewing-machine and an umbrella!”, by creating a sound riddle and putting it in a dictaphone device in a mailbox somewhere in Lisbon and finally leaving it to play until it runs out of battery during the 17th day of january. No google map is provided.