MRB | AMM

ENCUENTRO:

Documentación musical y nuevas prácticas musicales
(arte sonoro y música experimental)

Cuando: Viernes 14 de diciembre
Horario: 10:00 – 14:30
Lugar: ARTELEKU, Kristobaldegi 14, Loiola auzoa, DONOSTIA/SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)
Organiza: AEDOM (Asociación Española de Documentalistas Musicales)
Colabora: INAEM, Ministerio de deporte, educación y cultura, Audiolab, Arteleku

www.aedom.org

Si el ámbito de interés de la documentación musical tradicional ha pretendido acercarse al fenómeno musical desde el estudio y la clasificación de los soportes documentales (las partituras, las grabaciones sonoras, etc.), la difusión, en las últimas décadas, de nuevas (y no tan nuevas) disciplinas musicales ha provocado que este ámbito se haya ampliado irremediablemente. Las causas de esta apertura pueden reconocerse a partir de varias constataciones: la consolidación del arte sonoro en los espacios artísticos y centros de arte contemporáneo, la programación, en espacios alternativos y auditorios de repertorio «clásico», de conciertos relacionados con la llamada «música experimental» o la divulgación de la improvisación y la música electrónica en centros de enseñanza y formación musical, por citar tan solo unos pocos ejemplos.

La multiplicidad de propuestas musicales (propuestas de escucha, en definitiva) surgidas durante el pasado siglo, así como en la primera década del siglo xxi, ha puesto de manifiesto la necesidad de un nuevo marco de discusión en la documentación musical y, por otra parte, la apertura, en el espacio expositivo, de nuevas aproximaciones al estudio del sonido desde posiciones museológicas. Con este encuentro se pretende crear un espacio de discusión para documentalistas musicales, musicólogos, artistas sonoros, conservadores o investigadores interesados en la relación y en la confrontación de dos ámbitos vinculados con el proceso musical: el arte sonoro y su documentación. La presencia singular en la que el sonido se da, sin cara oculta alguna, genera varios «problemas», en ocasiones graves molestias, en el espacio expositivo. Este «extraño», en forma de espacialidad sonora, suscita varias preguntas: ¿cómo debería exponerse una obra sonora?, ¿cómo debería preservarse?, ¿cómo podría clasificarse? Por otra parte, la documentación musical debería dar cuenta de las limitaciones que surgen a la hora de plantear la clasificación de un archivo de música experimental, la catalogación de una «partitura de evento» o de un paisaje sonoro grabado y difundido en la red, o a la hora de posibilitar el estudio del papel que desempeña –en ocasiones oculto– el soporte (con sonido fijado o evocado) en la historia del arte moderno.

Invitados:
Jorge García, jefe del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS) Arianne Vanrell, restauradora del Departamento de Restauración del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (MNCARS)
Miguel Álvarez-Fernández, compositor, artista sonoro, musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
Lino García Morales, profesor del Departamento de Ingeniería Audiovisual y Comunicaciones de la Universidad Politécnica de Madrid, profesor del Magister en Conservación-Restauración de Arte Contemporáneo (Universidad Complutense de Madrid y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)
José Luis Maire, vicepresidente de AEDOM, bibliotecario musical (Biblioteca Fundación Juan March), musicólogo, profesor del Master en Gestión de la Documentación Musical (UAM)

CALL FOR SONIC ARTISTS. SUBMIT YOUR WORK!!!
PIARS | International Sonic Arts Award
The PIARS will assign €500 to the winner of each category.
Deadline for sending works is fixed on 31st January 2013

The Award is made up of four categories:
Sound Art | Experimental Music | Acousmatic | Soundscapes

The international jury is composed of:
Sound Art: Max Eastley, Robin Rimbaud, Taylor Deupree
Experimental Music: David Toop, Gunter Muller, Rhodri Davies
Acusmatica: Lionel Marchetti, Christian Calon, Elio Martusciello
Soundscapes: Peter Cusack, Justin Bennett, Olivia Block

The FRATTO9 record company will select one artist from the shortlist to release a CD on their label
Winners will be notified in May, 2013

Please visit www.piars.org

miguel a. garcía & xavier lopez

AUDIOLAB ARTELEKUk aurkezten du / presenta:

ANDRÉ GONÇALVES / FELTRO

aurkezpena + zuzenekoa / presentación + live

Abenduaren 3a astelehena / Lunes 3 de diciembre
ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA
17:00-20:00
www.andregoncalves.info /  www.addacsystem.com

André Gonçalves Lisboan bizi den media artista da. 2000. urtetik, bere lanak ikusizko arteak, musika, bideoa, instalazioa eta performance-a bezalako alor artistikoak gurutzatzen ditu. Baina bereziki musika elektronikoaren eta soinu-artearen munduetan eman du ezagutzera bere lana. Horren adibide dira, bere bakarkako lanez gain beste hainbat soinu artistekin egindako elkarlanak, Achim Wollscheid, Adriana Sá, Eric La Casa, Marc Behrens edo Phill Niblock bezalako artista esanguratsuekin, soilik gutxi batzuk aipatzearren. Aldiberean bere instalazioak mundu zabaleko hainbat galeria, jaialdi eta museotan aurkeztuak izan dira. Azken urteotan Gonçalves burubelarri murgildu da sintetizagailu modulareen sorkuntzaren munduan, hortarako, beste lagun batzuekin ADDAC konpainia sortuz. Mundu analogikoa eta digitala nahasiz, plataforma hau sintetizadore hibridoak sortzen ari da, musikari elektroniko belaunaldi berrientzako tresna interesgarri eta berritzaileak eskainiz.
Artelekun egingo duen aurkezpen honetan bere lanaren nondik norakoak azalduko dizkigu, solasaldi lasai baten bidez entzuleen galdera eta jakinminei erantzunez. Ekitaldiaren bigarren zatian bakarkako kontzertua eskainiko du FELTRO egitasmo-ezizenarekin eta aipatu tresnak erabiliz.

André Gonçalves es un media-artista residente en Lisboa. Desde el año 2000 su trabajo combina diferentes disciplinas artísticas tales como artes visuales, música, video, instalación y performance. Pero principalmente ha dado a conocer su trabajo en el campo de la música electrónica y el arte sonoro. Muestra de ello son, además de sus propias obras, la infinidad de colaboraciones realizadas con reconocidos artistas sonoros como Achim Wollscheid, Adriana Sá, Eric La Casa, Marc Behrens o Phill Niblock, por nombrar unos pocos. Sus obras en formato instalación han sido presentadas en diversos centros, museos, galerias y festivales del mundo. Durante los últimos años Gonçalves se ha volcado en la construcción de sintetizadores modulares, creando para ello, junto a otros socios, la compañía ADDAC. A través de esta plataforma, este joven artista esta creando sintetizadores híbridos que combinando los mundos analógico y digital, dan como resultado novedosos instrumentos preparados para una nueva generación de músicos electrónicos.
Durante la presentación que ofrecerá en Arteleku, Andre Gonçalves presentará en formato coloquio las coordenadas de su trabajo, respondiendo a cualquier duda o pregunta que pueda surgir. En una segunda parte, ofrecerá un concierto en solitario bajo el seudónimo FELTRO utilizando los mencionados instrumentos.

[www.audio-lab.org]

Sometimes one reads pages that are full. So full, so saturated with meaning, they are noisy with it.

“Es preferible el ruido de los periódicos al silencio de las dictaduras”

[El País - 08.11.2012]

[EL ROTO, ElPais, 7.11.2012]

Querido John

Cage Rattling #3 with Bridget Hayden and Kelly Jayne Jones, Emma Hedditch and Mattin, Will Holder, Charlotte Prodger, Verity Susman

12 November 2012, 8pm
Kings Place, London
£9.50 advance booking online or £7.50 telephone booking offer +44 (0)20 7520 1490*
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Querido John brings together a number of meditations and performances departing from a correspondence between Basque artist Esther Ferrer and John Cage.

In the process of realising his final work, the mesostic lecture poem ‘Overpopulation and Art’, Cage sought opinions from various friends and posed to Esther Ferrer the question, ‘does anarchy have a future?’. Embedding her compelling, almost manifesto-like response into the structure of the piece, ‘Overpopulation and Art’ brings together Ferrer’s thoughts on the potential of an ideology without dogma and Cage’s own visionary insights into the future of digital communication and bio-technology, amongst other wide-reaching concerns.

‘Overpopulation and Art’ was performed by Cage at Stanford University during a festival to mark his 80th year, yet he continued working on the piece to remove gender specificity and emphasise the position of patriarchal opposition. The evening takes as its starting point these exchanges that offer a glimpse of a Cagean gender politics, amongst emblematic questions of collaborative practices and autonomy, and the tension between structure, chance and improvisation.

Frequent collaborators Bridget Hayden and Kelly Jayne Jones, on slide guitar, flute and throat mic will present a live improvisation. Emma Hedditch and Mattin contribute a new poster text, including a specially conducted interview with Esther Ferrer on the question of her letter as well as wider thoughts on her practice, politics and the historicisation of figures such as Cage. The text is coupled with a live performance by Mattin underlining certain moments in this exchange.

Jo Freeman’s ‘The Tyranny of Structurelessness’ will be read by Will Holder to Cage’s ‘Score for Voice No 51′ (by Alex Waterman), a new publication in Holder’s series ‘…for single mothers.’ Artist Charlotte Prodger will present a new spoken word tape work which explores the tension between language and material, relating to her concurrent exhibition at Studio Voltaire, Percussion Biface 1-13. Composer and musician Verity Susman exchanges the cut-up samplings of lesbian slash fiction that are usually woven throughout her part-improvised, part-composed live performance, with Cage’s poem and Ferrer’s letter, meditating on the appropriation of characters and texts both in her own work and here between Cage and Ferrer.

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Cage Rattling is a series conceived by The Wire Magazine for Kings Place to mark John Cage’s centenary year.

Image credit: Will Holder reciting John Cage’s ‘Indeterminacy’, Jan Mot Gallery, Brussels, 2008

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Electra
Third Floor, Shacklewell Studios, 18 Shacklewell Lane, London E8 2EZ, UK

www.electra-productions.com