MRB | AMM

a.m.

25/01/13
LAPIDACIÔN LÄSER
feat.
AL KARPENTER (voice, guitar)
TXEMI DEL HORROR (bass)
UNAI “EL PIÑAS” (drums)
MIKEL “XEDH” (electronics)

en DEUSTUKO GAZTE LOKALA ( Calle Luzarra, 1 Bilbao )
25/01/13 a las 22:00PM

dibujo por VANESA ABREGO

y un video viejo en: http://youtu.be/NxPgPnojqTA

2013ko urtarrilaren 20an, gabeko ordu ttikietan, Donostiako ostatu bateko barran ikusia. Jendartean banatu ohi duten “danborra”, baketa xehetuak eta ASKI DA.

Visto de madrugada en la barra de un bar de Donostia el día 20 de enero de 2013, día de San Sebastián. Un “tambor” de los que se reparten entre los asistentes, dos baquetas rotas y la inscripción ASKI DA (BASTA YA).

traje berrik

a.m.

Estimado director,
creo que existe un número, quizás pequeño, de personas en Gipuzkoa que detestan la tamborrada. Todos conocemos alguien que dice, uff, yo no la aguanto, no me gusta, la fiesta, no se.
Qué es lo que no aguantan? Pues quizás el jolgorio, los trajes, los barriles … Habrá de todo. Pero casi todos ellos tienen alguna cuenta pendiente con la música.  No es que les disguste la Marcha o  la Iriyarena o Polka o Pasacalle que sea de Sarriegui.
Pero esa percusión? Al unísono!  En esa percusión al unísono, este número pequeño de personas guipuzcoanas encuentran un desasosiego.  Un miedo se apodera de la persona que no sabe si cuando va a tocar el tambor, aunque sea con el tenedor de la cena, va a fallar! Ha escuchado la música miles de veces desde su infancia y a pesar de ello teme entrar con las baquetas  cuando no debería.   Debería de entrar en estricto unísono.
Este malestar puede llegar a ser físico.
El motivo de todo esto, quizás, esté en que el Santo Sebastiano, que fue martirizado en Roma el 20 de enero del año 288, no murió por las muchas flechas que le lanzaron los sicarios de Diocleciano. Sebastian logró sobrevivir y en cuanto se curó salió de casa y llegó de nuevo ante el emperador y le pidió que cesaran las persecuciones contra los cristianos. Diocleciano entonces mandó matarlo flagelado. Y murió así San Sebastian, a golpes.
Esos golpes son probablemente el eco que sentimos en esa percusión al unísono de la tamborrada que tanto mareo nos produce.

Por eso, un grupo de personas, llamados por un sentido cívico (tan ligado en la historia a Sebastian), pedimos que tocar la tamborrada sea desautorizada durante 15 años, por lo menos. Ni bandas, ni txarangas, ni barriles ni tambores.

Es una cuestión de conciencia.

Imagina un mundo sin percusión!

a.m.

plataforma 15 sin tambor

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Agur’terdi,
uste dut Gipuzkoar pertsona kopuru bat badela (naiz eta kopuru txikia izan) danborrada ezin entzun duenak. Denok ezagutzen dugu baten bat esaten duena: ezin dut jasan, ez dut atsegin, ufff, ez dakit ba, kakalarria datorkit.
Zer da jasan ezin duten hori ordea? Agian juerga, ala kupelak, ala uniformeak …, auskalo. Denetarik izango da. Baina ia guztiek dute musikarekin konturen bat. Sarriegiren Martxa edo Iriyarena edo Pasakallea ala Polka ez dute gorroto.
Perkusio hura ordea? Unisonoan, denok batera!
Unisonoan jotzen den perkusio horretan, Gipuzkoar hauek ezinegona sentitzen dute. Beldur antzeko batek inguratzen ditu afaltzen ari diren sardexkarekin edota makilekin  mahaia edo danborra jo behar dutenean: danborradaren erritmoan akats egingo al dut? huts egingo al dut erritmo unisonoa? Haurtzarotik hasita,  milaka aldiz (ai ene!) entzuna du musika berbera baina, Tarero Tarero ondoren  zenbat kolpe ziren, lau ala bost, ai ai ai! Unisonoan behar dute, denok batera, … ai ai ai.
Ezinegon hau fisikoa izatera heldu daiteke.
Guzti honen arrazoia, segur aski, Sebastian Santuaren heriotzean dago.
Sebastian Eroman martirizatu zuten Kristo ondorengo 288 urtean.  Diokleziano enperadoreak bidalitako sikarioek fletxa eta geziz josi zuten. Baina Sebastian ez zen hil. Etxera eraman,  zauriak garbitu eta  bere onera bueltatu zen. Sendatu bezain pronto, Sebastian enperadorearen jauregira abiatu zen berriz ere eta eskatu zion  kristauen kontrako jazarpenak bertan behera uztea. Dioklezianok orduan agindua eman zuen: Sebastian erail! Kolpeka garbitu! Akabatu ezazue!
Eta honela hil zen San Sebastian.  Kolpeka.
Danborradaren perkusioan,  segur aski, kolpe horien ohiartzuna sentitzen dugu. Horrenbeste zorabiatzen gaituen kolpe unisonoak. Garbitzaileak.
Horregatik, zentzu zibiko batek bultzatuta (Sebastianen izenak hainbatetan inspiratu duen zentzu zibikoa) danborrada ezeztatu dadin eskatzen dugu. 15 urtetan, gutxienez, ez dadila danborradarik jo. Ez banda, ez txaranga, ez danbor, ez kupel.
Konzientzia kontua da.
Imaginatu ezazu mundu bat perkusiorik gabe!

15 danbor gabe  plataforma

a.m.

http://cantiereaperto2013.wordpress.com/

NO-CONCIERTO
Improvisación anónima sin instrumentos

Viernes, 28 Diciembre, 2012 – 19:00
Bulegoa z/b Solokoetxe 8 bajo. 48006 – Bilbao
bulegoa@bulegoa.org
http://www.bulegoa.org

Concierto: 1660: del Fr. concert (16c.) “convenio, acuerdo, harmonia” , del It. concerto “concierto, harmonia,” de concertare “concordar o entrar en acuerdo”.

Si un concierto está normalmente basado en “convenio, acuerdo y harmonia”, entonces un no-concierto esta basado en el desacuerdo, la discordia y el ruido.

En la improvisación no-idiomatica se supone que uno puede utilizar toda la música como posible material para la improvisación. Pero la música nunca es solamente música ya que proviene de un contexto social específico. En el no-concierto podemos utilizar todo como posible material para la improvisación: relaciones de poder, ideas, conceptos, el contexto, historia, arquitectura, nuestros
cuerpos, afectos, deseos, sexo…

No necesiamos instrumentos que medien nuestra relación entre nosotras, y nos reafirme como músicos. Nos guste o no, de una manera u otra siempre estamos actuando. No hay actividad o posición que sea neutral. La pregunta es si estamos actuando un rol ya establecido (como puede ser el de audiencia o performer) o algo totalmente diferente. Algo que vaya mas allá de la autoría (ya sea individual o
colectiva).

Hoy en día, en el campo de concentración de la participación forzada, donde todo el mundo está produciendo algún tipo de valor (ya sea económico, experiencial, cultural … ), volver a caer en la noción de un público abstracto que se distancia o es simplemente el observador de un objeto ya no es posible. En cualquier situación que estés, producimos sonidos, por muy silenciosos que sean. En vez
de juzgar estos sonidos estéticamente (algo que solo reproduciría la idea del gusto individual), podemos escuchar estos sonidos o producir unos nuevos, para precisamente tratar de entender mejor la situación en la que vivimos y cambiarla.

Podemos cambiar las relaciones sociales, acelerando el conflicto entre el invididuo y el colectivo. Olvidémonos por un momento de la música y de los músicos, y produzcamos un ruido social que cancele la fetichización de sonidos abstractos. Vayamos juntos hacia lo no deseado (musicalmente, estéticamente, socialmente…).

Si la música se supone que son sonidos organizados, entonces el ruido puede ser la escucha desorganizada. Todo puede pasar si lo hacemos pasar, pero si la situación se convierte en estéril para ti, échate la culpa a ti mismo.

¡Todo el mundo es bienvenido!

EZ-KONTZERTUA
Tresnarik gabeko inprobisazio izengabea

Ostirala, 28 Abendua, 2012 – 19:00

Kontzertua: 1660: Fr. concert (16c.) “hitzarmena, adostasuna, harmonia”; It. concerto “kontzertua, harmonia,” concertare “bat etorri edo elkar hartu”.

Kontzertu baten oinarriak, normalean, “hitzarmena, adostasuna eta harmonia” baldin badira; orduan, ez-kontzertu baten oinarriak desadostasuna, desakordioa eta zarata dira.

Hizkuntzakoa ez den inprobisazioan, uste izaten da batek musika guztia erabil dezakeela inprobisatzeko material gisa. Baina musika sekula ez da musika soila, gizarteko testuinguru zehatz batetik baitator. Ez-kontzertuan dena erabil dezakegu inprobisatzeko material gisa: botere-harremanak, ideiak, kontzeptuak, testuingurua, historia, arkitektura, gure gorputzak, afektuak, desirak, sexua…

Ez dugu tresnarik behar, gure arteko harremanean bitarteko gisa aritu dadin, eta musikari gisa berrets gaitzan. Gustatzen bazaigu edo ez bazaigu, era batean edo bestean, beti ari gara jokatzen. Ez dago jarduera edo jarrera neutralik. Galdera da ea aurrez ezarritako rol bat jokatzen ari garen (adibidez, entzulearena edo performer-arena) edo guztiz desberdina den zerbait egiten ari garen. Egiletzatik harantz doan zerbait (norbanakoaren edo taldearen egiletzatik).

Gaur egun, nahitaezko parte-hartzearen kontzentrazio-esparruan, jende guztia ari da mota bateko edo besteko balioren bat sortzen (dela ekonomikoa, esperientziakoa, kulturala…); hala, bada, ezinezkoa da urrutiratzen den edo objektu baten ikusle hutsa den publiko abstraktuaren nozioan berriz
erortzea. Zauden egoeran zaudela, soinuak ekoitziko dituzu, soinu isilak izan arren. Soinu horiek estetikoki epaitu beharrean (horrek norbanakoaren gustuaren ideia baizik ez bailuke emango), soinu horiek entzun ditzakegu, edo soinu berriak sortu, bizi garen egoera hobeto ulertzen saiatzeko eta aldatzeko.

Gizarteko harremanak alda ditzakegu, norbanakoaren eta taldearen arteko gatazka bizkortuz. Ahantz ditzagun une batez musika eta musikariak, eta ekoitz dezagun soinu abstraktuen fetitxitazioa baliogabetuko duen soinu soziala. Goazen elkarrekin (musika, estetika, gizarte aldetik…) nahi ez dugun horretarantz…

Musika antolatutako soinuak baldin badira, orduan zarata antolaketarik gabeko entzunaldia izan daiteke. Dena gerta daiteke, hala gerta dadin eragiten badugu; baina egoera antzua baldin bada zuretzat, bota iezaiozu errua zeure buruari.

Ongi etorri denak!

CAMPOS DE SONIDO (ESCAPESOUNDS-LANDSCAPES)
18, 19 y 20 de enero de 2013
Sierra Centro de Arte / Santa Ana la Real, sierra de Huelva

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- convocatoria de proyectos sonoros y site-specific (hasta el 3 de enero)
- encuentro y experiencia en torno a la creación de rutas de intervención sonora en la sierra de Huelva (18, 19 y 20 de enero)

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+ info: http://sierracentrodearte.com/index.php/home
contacto: sierra@sierracentrodearte.com

http://naucoclea.blogspot.com



Convocatoria de Residencias 2013
Convocatoria Internacional dirigida a creadores que deseen realizar un trabajo de investigación en residencia en el Centro de Creación Contemporánea Nau Côclea durante el año 2013. Abierta a proyectos de artes visuales, música y composición, danza y coreografía, performance, escritura y pensamiento. Los proyectos se admiten en todas sus fases, desde la concepción inicial hasta la producción final.

Áreas de creación y modalidades
- Investigación creativa: se ofrece alojamiento, espacio de trabajo y enventualmente soporte técnico y preproducción para proyectos de las diversas áreas artísticas e interdisciplinarios. El objetivo de las residencias es ofrecer al artista las condiciones idóneas de espacio, concentración, apoyo técnico, conocimiento y equipos, dentro de nuestras posibilidades.
Espacios disponibles y duración de las residencias
Las residencias incluyen el alojamiento de los artistas (máximo 4) en una casita independiente con dos habitaciones dobles, pequeña cocina, baño y sala de estar. La casita se halla situada en un entorno natural de campos y bosques. La calefacción es una estufa de leña. Los artistas pueden usar también la oficina común (50 m2, biblioteca/sala de reuniones y equipos informáticos) y la sala de trabajo (80m2 limpios con pequeña columna central. Suelo y muros de hormigón). La duración mínima de las residencias es de 7 días y la máxima de 90.
Cuota de mantenimiento y recursos ofrecidos
Los residentes pagan una cuota que se destina al mantenimiento de la residencia: agua caliente, leña, luz, limpieza, reparaciones, Wi-fi y mobiliario. El importe de la cuota depende del número de ocupantes alojados:

- 1 ocupante 15 € diarios
- 2 ocupantes 20 € diarios (10 € por persona)
- 3 o 4 ocupantes 30 € (10-7,5 € por persona)

Ocasionalmente la cuota puede ser revisada o sustituida por obra o servicios de los artistas. La residencia no incluye ni los desplazamientos ni las dietas de manutención. Es posible la utilización de algunos recursos de la Nau Côclea: proyector de vídeo, equipo de sonido, etc. El personal de Côclea ayuda a los artistas a hacer los contactos necesarios con la población local y los proveedores de materiales y servicios relacionados con su investigación.

Presentación de solicitudes
Las solicitudes para el año 2013 se pueden enviar hasta el 7 de enero de 2013 . Los artistas que deseen acogerse a esta convocatoria tienen que enviar por correo electrónico a resident@naucoclea.com un solo documento, etiquetado con el nombre del responsable del proyecto que incluya:
- Datos de contacto del responsable del proyecto
- Número de residentes previstos.
- Calendario para el cual se solicita la residencia con opciones alternativas (si las hay).
- Espacios que utilizará ( sala de trabajo, oficina, exteriores).
- Una carta en la que el artista se compromete explícitamente, si es elegido, a realizar la residencia en las fechas previstas y según las condiciones de las bases
- Una descripción del proyecto (máximo 3 páginas con un máximo 3 fotografías formato jpg  y referencias en Internet : web, blogs, youtube, myspace, vimeo…).
- Un breve currículum (máximo 1 hoja).
- Una relación con calendario del material de la Nau Côclea que se prevé utilizar.
No se admitirán proyectos enviados exclusivamente por vía postal.

6. Composición del jurado
El jurado estará compuesto por artistas, curators y profesionales del sector así como por el equipo de la Nau Côclea.

7. Resolución de la convocatoria y aceptación de las bases
El resultado de la convocatoria se comunicará por correo electrónico a los interesados y se hará público en la página web de la Nau Côclea el 13 de enero de 2013. La participación en esta convocatoria presupone la aceptación de las bases.

Apéndice
Residencia
- 30m2. 2habitaciones: 1 con cama doble y 1 con dos camas individuales, pequeño salón, baño y pequeña cocina. Wifi, estufa de leña, nevera, uso de lavadora.

Sala de trabajo
- 80 m2 cemento gris y liso en las paredes, techo y suelo. Altura 3,10
Oficina 50m2. Mesas de trabajo, ordenadores, mediateca, biblioteca

Exteriores
- 8.000m2 de uso restringido, según la naturaleza del proyecto.

Equipos
- Ordenador E MAC G-4+Disco duro externo LACIE 250 Gb+ Final Cut pro
- Ordenador portatil Macbook 12
- Proyector de Video Equipo de sonido
- 2 Monitores de sonido MACKIE SRM450/ C300 + Pies
- 2 Micrófonos RODE NT5
- 4 Micrófonos SHURE SM58
- 1 Mesa de mezclas MACKIE CFX 12 MIXER 12 canales
- 1 Procesador de sonido VIRTUALIZER PRO DSP2024P
- 1 Auriculares de precisión ATH-M40fs
- 1 Ultra G GI 100 Profesional?-