Archive for the 'Textos / Testuak' Category

travi / habe

Miércoles, Noviembre 23rd, 2011

travi nelle orecchie musica per le orecchie musica nei cieli travi nel naso boom di ascolti fioriture strumentali tecno in ovazioni boom di casa in cassa i filtri – che sono gli argini – non tengono più e il buon rumore sparato è la massa informe trasformata dal luogo e non più dalle regole del pastore

habe belarrian belarrirako musika ortzi musika sudurrean habe entzunaldi booma tecno loraldi instrumentala txalo aparta gor ena kutxaz kutxa etxez etxe filtro-lubeta lanetan gaindituta formaezezko masa ez dute artzainaren arauek aldatzen baizik eta guneak transformatzen du umore hotsa zaborduz

a.m.

Martes, Noviembre 22nd, 2011

simposición para coro de contra altos y grande orquesta de baterias bailarinas mudas
a.m.

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Lunes, Noviembre 21st, 2011

ur geldoaren kantuan, hitzpiluan
entzuten du haurbegiak

a.m.

live music

Jueves, Octubre 20th, 2011

live music

sustoa ez da ikara

Jueves, Julio 14th, 2011

Berria egunkarian joseba Oizek, Marcela Abarzuza liburudendariari egindako elkarrizketan:

Inoiz sustoren bat eduki duzue zezenen batekin?

Ez. Oholak jartzen ditugu, denda kanpotik babesteko. Entzierroa ez da ikusten, baina bai aditu. Jendeari, entzierroa entzun dezan gomendatzen diot; ikaragarria da. Minutu batean, hotsak bakarrik adituz, burutik denetatik pasatzen zaizu. Zezenen urratsak eta jendearen oihu zein arnasa entzuteak ikara ematen du.

¿Cuál será la siguiente?

Martes, Julio 5th, 2011

ELPAIS > 2011/07/05

MySpace valía hace cuatro años 8.200 millones de euros, la semana pasada, calderilla (24 millones). No es necesario acudir a los abuelos, ni siquiera a nuestros padres, para recordar batallitas. Las empresas tecnológicas en general y las redes sociales, en particular, nacen, crecen y mueren de un año para otro. El fenómeno MySpace es el último ejemplo, pero hubo otros antes y los habrá después.

En 2003 Linden Lab se inventó Second Life, una vida virtual en Internet en donde cada cual podría crearse su álter ego. En menos de un año, no solo las personas se hacían una casita allí, también las empresas, como IBM o la Ford, y el comercio; los Gobiernos pagaban para abrir embajadas virtuales, y hasta la universidad de Harvard impartía clases en Second Life. Si en 2007 había cuatro millones de habitantes, al siguiente se había perdido el 40%.

“Hay que diferenciar las redes sociales del cierre de cualquier otra puntocom en Internet”, aclara Julián Villanueva, profesor de marketing de la Escuela de Negocios del IESE.

En 2005, el magnate de la comunicación Rupert Murdoch pagó 430 millones de euros por MySpace, y dos años después la primera red social estaba valorada en 8.200 millones. Tenía 110 millones de usuarios únicos mensuales, ahora no llegan a 31 millones.
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Después del terremoto por Otomo Yoshihide

Jueves, Junio 30th, 2011

Traducción de Chema Chacón; a partir de la versión inglesa del texto, realizada por Mia Isozaki.

El papel de la cultura:
Después del terremoto y los desastres provocados por el hombre en Fukushima

Otomo Yoshihide
Conferencia en Geidai, la Universidad de las Artes de Tokio el 28 de abril de 2011

Hola, soy Otomo. Gracias por venir. Hoy la conferencia se titula: “El papel de la cultura: Después del terremoto y los desastres provocados por el hombre en Fukushima.” He estado dando conferencias en la Universidad de las Artes de Tokio una vez cada año durante los últimos 10 años, y se han discutido temas como el sonido y el ruido, lo que significa en su conjunto, etc.. Así que, cuando en principio dije de dar la conferencia de hoy, yo no esperaba hablar de algo así. Sin embargo, el terremoto se produjo el 11 de marzo, y yo me crié en Fukushima, y actualmente estoy yendo y viniendo allí y a Tokio para poner en marcha un nuevo proyecto relacionado con Fukushima, de modo que voy a hablar de eso hoy. Aunque no sepa de política, o sobre la ciencia de cómo se puede limpiar la industria de las plantas de energía nuclear; por supuesto, me gustaría hacer lo que sea en el aspecto cultural, donde puedo participar.

Yo nací en Yokohama en 1959, es decir, 14 años después del final de la Segunda Guerra Mundial. Crecí en tiempos en que los soldados estadounidenses seguían rondando la ciudad. Antes que me diese cuenta de las cosas que ocurrían a mi alrededor, Japón fue pasando por un período de rápido crecimiento económico, y, en 1968, cuando yo estudiaba tercer grado, el trabajo de mi padre requirió que nuestra familia se trasladase a Fukushima. Así fue como comenzó mi relación con Fukushima, ya que no tenía parientes allí; antes de esa fecha, no tuve absolutamente ningún vínculo con nadie de la zona. Así que, desde entonces, viví en Fukushima durante unos 10 años, hasta que entré en la universidad en 1978. Después, me trasladé a Tokio a los 18 años de edad, casi no había vuelto a Fukushima, excepto para visitar a mis padres durante las vacaciones de Año Nuevo, y hasta el terremoto del 11 de marzo, tampoco me había mantenido en contacto con la mayoría de mis amigos de allá. Así que, la verdad sea dicha, no sentí nostalgia ni nada parecido.

Pero después del terremoto del 11 de marzo, incluso un hombre despiadado como yo, me sentí motivado a involucrarme. Al principio, estaba preocupado por mis padres. Pero incluso después de saber que se encuentran bien, no podía dejar de preocuparme. Estoy seguro que todos se sentían de la misma manera, y así lo manifestaban los demás músicos de mi entorno. Todos probablemente queríamos pasar a la acción por la gente en el Noreste. Los músicos que me rodean, en general, nunca dicen cosas como “vamos a ayudar a los demás.” Esta gente poco útil no tenía otro interés sino que la música empezara a decir cosas parecidas a “cómo echar una mano.” Por supuesto, yo era uno de ellos. (más…)

DEIA – LLAMAMIENTO Curva Chiusa 21/05/2011 Donostia

Jueves, Mayo 5th, 2011

CCKP-per-web

DEIA – LLAMAMIENTO

Curva Chiusa soinu iturriak mugimenduan da.
Maiatzeren 21ean, larunbata, 11:30 – 14:00 Kontzertu Polielementala, Donostian.
Ur azpian. Ur gainean. Aire. Eta Lurrean.

Curva Chiusa talde operatiboa fuerabordan irtengo da Arraun Lagunak klubetik. Urumea ibaitik behera jardun.
13:00 tan Mikel Laboa zubira iritsi.
Han, zubian eta inguruan, soinu iturriak mugituz elkar jolasa egitera gonbidatzen zaituztegu.
Curva Chiusa commando transmisioak zera dio: Zatozte zuen soinu tresnekin, soka, irrati edo zaratagailuak, arrastakak eta beste edonolako muginstrumentuekin, musika polielemental txit goren eta mugikorrenera.

Soinuekin Polielementalean elkar jarduteko gonbita duzue hau!
Deia: 21/05/2011 CCKP 13:00 Mikel Laboa zubian

Helarazi Deia interesatuei

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CURVA CHIUSA es un grupo de ciclo kynema de fuentes sonoras.
Sábado 21 de Mayo, de 11:30 a 14:00 se sotopondrá a un Concierto Polielemental en Donosti.
Bajo agua. Sobre agua. Aire. Y Tierra.

El grupo operatibo de Curva Chiusa, saldrá en embarcación del Club Arraun Lagunak y bajará el Urumea .
A las 13:00 llegará al puente Mikel Laboa.
Aquí, en el puente y alrededores, Curva Chiusa invita a todas ustedes a venir con sus fuentes sonoras en movimiento, sean cuerdas, volátiles, rastreados o cualsequiera otros instrumentos móviles. La transmision del commando realiza una invitación a una jornada de polielementalidad de la gran música en movimiento.

Llamamiento – 21/05/2011 CCKP 13:00 Puente Mikel Laboa

Alarguen el Llamamiento a quien de interés.

Jueves, Marzo 31st, 2011

body in rec

visto y no visto

Martes, Marzo 22nd, 2011

aupa,
una pregunta, a ver cómo veis esto.
hay gente en igua que habéis trabajado más o menos así, y me gustaría saber vuestra opinión.
es sobre la acusmática, donde el oyente escucha sin ver o saber exactamente cual es la fuente de sonido.
esto que asociamos a p. schaeffer, y el “objeto sonoro” parece ser que viene de pitagoras  que daba clases detrás de una cortina
para que los estudiantes (akousmatikoi) no se distrajeran con la apariencia y los gestos del maestro. 
los que habéis trabajado así conscientemente, o los que dando un concierto con un portatil donde lo visual-performativo es mínimo,
qué opináis sobre esto? y los que lo habéis explorado este camino, cual es la razón que os ha llevado a trabajar así?
escribo esto porque me parece curioso que acusmatica se refiera a “estudiantes”,
en contraposición a espectáculo, que se puede interpretar como algo más lúdico,
es sólo una cuestión etimológica?

jon mantxi

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eso de pitagoras es como lo de que miguel angel cuando era pastorcillo
ya dibujaba ovejas perfectas en las rocas? ,)

perdona por el chiste de antes jon pero me ha parecido muy divertida la
imagen de pitagoras escondido detras de una cortina dando clase.

yo cuando toco con ordenador hago conciertos como los que tu describes y
aun asi creo que no hay la menor diferencia con tocar dando saltos y
rompiendo guitarras o portatiles. Para mi que lo visual performativo sea
minimo no quiere decir que sea de menor importancia o relevancia.

de hecho te dire que en arteleku hace un par de años toque desde la mesa
de mezclas a espaldas del publico y descubri que me faltaba algo. Al no
estar en el escenario perdia ese punto de adrenalina del concierto de
estar en el escenario. Desde entoces siempre que tengo que tocar toco
delante o entre el publico. Ah!, y nunca proyecto lo que hay en
pantalla, eso si que despista. Solo he proyectado en alguna medio demo
de algun programa o asi y no me gusta nada.

pero otra gente tendra otras sensaciones

Enrique Hurtado

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Aupa jon,

Tienes razón con lo de la acusmática. No es que parece ser que venga de Pitágoras, es que realmente viene de ahí. Existe bastante bibliografia a respecto y muy interesante por cierto. Es una cuestión totalmente relativa a lo sensorial. En cualquier caso, y aunque me encantaría poder explicarte todas las cuestiones que he podido reflexionar a respecto, creo que esta cita del gran Yann Paranthoën lo explica muy bien. Yann fue un documentalista radiofónico de radio france que realizó trabajos muy interesantes.

“.. (al hacer documentales sonoros) a menudo he vivido situaciones en la que he experimentado la “imagen”. Todavía recuerdo a todos los personajes. Cómo se vestían, donde se colocaron, en qué lugar. Pero lo que para mí parece claro, porque tengo la imagen en mi mente, no lo es necesariamente para el oyente. Así que me veo obligado a borrar la imagen para ir hacia una mejor lectura para el oyente. Debe ser legible para ellos”
“(al editar para radio) Tenemos que tomar decisiones, obviamente. Pero en última instancia lo que importa es lo que se elimina.”
Yann Paranthöen (1935-2005)

para acabar, simplemente decir que para mí, la diferencia que haces entre estudiantes y oyentes no tiene sentido. Es lo mismo. Y Pitágoras es el ejemplo de ello, ya que imagino que sus clases estarían más cerca de lo que ahora llamamos performance que de algo exclusivamente relativo al estudio, por lo menos tal y como lo entendemos bajo las reglas clásicas de la educación. De ahí que siempre repitamos aquello de que “los oídos no tienen párpados”.

y sin querer parecer radical u obsesivo a respecto, otra cita (hoy estoy citón) para acabar:

Radio is the theater of the mind; television is the theater of the mindless. 
Steve Allen

xabier erkizia
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Reflexionando sobre este tema me ha venido a la mente la conferencia que dio F. López en la facultad hace poco, en la que habló de la música acusmática para referirse a su trabajo -obvio-. Lo que ocurre, que creo que es obvio en su caso, y en relación inevitable con la secta pitagórica, es que -en mi opinión- el contenido teórico intelectual de las palabras (en tanto que unidades simbólicas de sentido) van hacia un lado (un tipo de atención), y en cambio la fenomenología de la escucha musical va por otro muy diferente.

Esto tiene que ver indudablemente con Schaeffer y su teoría de los modos de audición: la cuestión textual-teórica iría, según yo lo veo, hacia el nivel del “comprendre” de Schaeffer, mientras que la fenomenología de la escucha musical (estoy pensano en las imprevisibilidades de la escucha radiofónica y de la reproducción mecánica de los sonidos pregrabados) andaría por el “entendre” schaefferiano.

Saludos,

Hector Rey

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Seems to me that acousmatic has become a style name used mainly by electronic music academics referring to recorded pieces in a live situation.

The fact that the listener may not see the source, could be of certain importance if you desire so, but humans and animals are so so so used to it that can hardly be reconducted only to a Socrates idea or to an electronic music unique way of experiencing something.
Not knowing which or what is the source, I would say is a dayly fact for all of us. You can’t see who is talking, you are listening animals you don’t see, to machines you don’t know, you hear lots of things you don’t even realize you are doing so, you walk in the streets and hear things from behind, from behind walls, you listen most of the times to sources you may not watch nor identify.
In my blind cinema experience since the late 1980s, there is a huge difference between being blind folded and having your eyes completely opened in a total dark space.What a difference! The main thing I would say is the fact that with your eyes opened in total darkness (but again, must be total – not almos total) your visual experience does not stop and there is a fall of colors going on. But even more, in this situation, listening has an amazing capability of defining space and make it underestand.

And of course, image is not a visual prerogative. I like to think of image as a pre-language stage.

alex mendizabal