MRB | AMM

Muy buenas,
leyendo algunas cosas de este blog me han venido a la mente unas dudas generadas por un caso que me gustaria comentar con todos vds. Resulta que desde hace algún tiempo vengo acudiendo a un Corte Ingles de Bilbo, en concreto a la sección discos-música clásica, y me encuentro con que hay un bafle que emite de forma continua un sonido muy agudo, rugoso, crujiente e “hijodeputa”, capaz de provocar un gran malestar fisico por su agresión a lo sensorial. Algo parecido a un tweeter roto emitiendo pitidos de Mattin. Por supuesto, y por muy bonita que sea esa textura sonora, en tales circunstancias es muy dificil concentrarse en el buscar discos… pero sin embargo los compradores que pululan por alli parecen no darse cuenta de nada y miran las cosas tranquilamente, aunque el comportamiento lógico en tal situación seria el mirar los discos a toda velocidad y largarse antes de que la cabeza explotara en pedazos. Una circunstancia aún mas grave que la imposición de comer a toda leche en un fast-food por sus bonitas y chirriantes decoraciones, vamos.

La primera vez que fui me sorprendio y por supuesto se lo comente a la dependienta, que me miro con cara de perplejidad, como si me inventara cosas, y me dijo que en seguida lo solucionaban. Después he venido en unas cuantas muchas ocasiones y, como era esperable, el sonido ha seguido ahi, incordiando, al menos en el 90% de mis venidas. Y a veces tambien lo he oido, desde otros altavoces, en secciones de músicas populares, aunque al mezclarse con musicas sonando de otros lados se percibe menos (la sección clásica esta mas aislada). Tambien recuerdo que un dia, paseando por el FNAC, encontre un bafle emitiendo sonidos parecidos en la sección de heavy metal, aunque esta vez si, parecia que estaba roto, puesto que se oia una especie de música muy distorsionada aparte del pitido, y este era mucho mas sutil. ¿Aunque quizás es que en el FNAC son mas sutiles?
Bueno, mis cuestiones, ¿son estos casos muy aislados u os habeis encontrado en situaciones similares? ¿para que demonios quieren que se compre música clásica rápido, es que temen que el comprador medio sea demasiado tranquilo y se quede mucho tiempo estorbando? ¿porque no se mosquea todo el mundo en esas circunstancias, tan evidente es la perdida de audición con la edad? y, todavia mas grave ¿estaran puteandonos continuamente con ultra-frecuencias en muchos sitios sin que nos enteremos?
Mikel A.

Tolosako Bonbereneak zabaldutako mezua zintzilikatzen dut hemen, azken egunotan blog honetan bertan musika erakusteko espazioei buruzko arazoen inguruan irekitako eztabaidari bertze arrazoi edo abiapuntu bat gehiago eskaintzen diolako, eta bereziki bizi dugun hauteskunde egoeran espazio hauen inguruan egiten diren erabilera politikoei buruz aipamen bat egiteko.

Posteo este comunicado difundido por el espacio autogestionado Bonberenea de Tolosa, en especial porque aporta un interesante ejemplo más respecto a las problemáticas comentadas recientemente en el debate sobre espacios para mostrar música, y en concreto respecto al uso político que se hace de estos espacios en situaciones electorales como las que vivimos.

Transcripción/traducción:
Mensaje de Bonberenea al pueblo de Tolosa: BASTA YA!
Los miembros de Bonberenea queremos denunciar el uso electoral que se hace de Bonberenea en la campaña electoral. Hemos podido leer en un periódico de difusión gipuzkoana una explicación de cual y de que forma será el futuro de Bonberenea. Por ello pedimos a Jokin Bidarraitz que no utilice a Bonberenea en la competición electoral. Para acabar, los miembros de Bonberenea queremos explicar lo siguiente:
- Bonberenea no ha llegado a ningún tipo de acuerdo con ningún partido político que trabaje en Tolosa.
- No es la primera vez que esto ocurre, por tanto desde Bonberenea queremos pedir a todos los partidos políticos que no mezclen Bonberenea en su juego electoral. Cada un@ con lo suyo.

AntiCopyright eta Copyleft izenekoei buruzko eztabaida izan genuen hemen duela zenbait hilabete. Beste blog batzuetan, ordea, EuskalSGAE bat sortzeko aukeraz ari dira batzuk. Joseba Tapiak Bazkan (http://www.bazka.info/) eta bere Blogean (WWW.JOSEBATAPIA.COM) horretaz dituen zalantzak plazaratu ditu, baita SGAEk ekarri dizkion buruhausteak eta arazoak ere. Egokia iruditu zait hemen azaltzea Tapiaren testua zuok ere irakurtzeko:

EZ NAGO SEGURU EUSKAL SGAE BAT NAHI DUDAN

Joseba Tapia

Badirudi azken bolada honetan idazleok kezkatuta zaudetela CEDRO bezalako erakundeez, egunkarietan irakurri izan dut horrelakorik eta Bazkan bertan ere jasoa daukazue gogoeta-gai bezala, Hiztegia atalean. Horregatik, idazlea ez banaiz ere antzeko pentsamendutan nabilenez, barruan dabilkidana botatzea pentsatu dut. Ez dakit gogoetarako balioko dizuen, baina kantariok gutxitan azaltzen ditugu geure laneko kontuak eta, besterik ez bada, egoera baten erakusgarri izan liteke.

Hirugarren diskoa grabatzen ari ginela (Dultzemeneoa, 1992) oraindik ez geunden alta emanda SGAEn. Baina ba omen zegoen diru bat guretzat hortik eta geuk jaso ezean beste norbaiti emango ziotela entzunda sartu ginen arrastoan.

Sociedad General de Autores y Editores horrek musika arloan egile garen guztion eskubideak kudeatzen ditu: musikagileonak, egokitzaileenak, letragileenak, interpreteenak… Elkarte hori zerga-biltzailea dela esan genezake, gure kanturen bat irratietan edo telebistetan ematen den aldiro hainbesteko bat kentzen du, eta guri koxka bat ematen digu, hainbesteko bat musikariari, hainbesteko bat letragileari; kontzertua edo erromeria daukagunean guk non dugun abisatu, jotakoaren zerrenda osatu eta horrela banatzen du dirua ostera, antolatzaileei hainbesteko bat kenduz sarreraren arabera etabar. Tabernek ere ordaindu behar izaten diote SGAEri.

Hala ere, batetik guretzat konplikatuegia zenez (artistok ez dugu papeleorako balio) eta bestetik Madrilen egin beharreko gestioak zirela-eta (alta eman gabeko hainbat kanturena, beste urteetan kobratu gabe utzitakoak…), editore bat aurkeztu ziguten disketxean, Euskal Herriko artista gehienen eskubideak kudeatzen zituena, orduan behintzat. Miguel Campos zuen eta du izena, eta berarekin sinatu genituen paperek diotenez gure eskubideen jabe da kantu askoren zati batean (%15 zen orduan, baina bizi osorako). Hasieran ez zegoen berarentzako titulurik, gaur editorea esaten diegu intermediario horiei. Gizon abila da Miguel Campos, auzi asko irabazi ditu: berak jo zuen ETBren aurka musikarion izenean, 60 ordu baino gehiago zeuzkan Goenkale sailean emitituak deklaratu gabe. Dena euskal musika, ETB euskal kulturaren alde.

Gure disketxeak ez zuen gehiegi maite tartekolari hau, baina berria zen afera eta behartuak zeuden (diskoak ekoizteko SGAEren zigilua behar dute). Denborak aurrera egin ahala, editore lan horretan sar zitezkeela konturaturik, disketxeak berak hasi ziren bitarteko lanetan, diruaren suman.

Garai batean artistak berak erabakitzen zuen nork egingo zuen kantuen eta doinuen eskubideen gestioa: beste norbaitek edota artistak berak (batez ere SGAEk Euskal Herrian ordezkaritzak sortu zituenez geroztik). Gerora ordea, disketxeak kontratuan obligazio modura markatzen hasiak dira. Alegia, diskoa beraiekin aterako baduzu, kontratuan bertan sinatu behar duzu zure eskubideen kudeaketa disketxeak egingo duela.

* * *

Polita da Hiru Truku taldean ezagutu genuena.

Gure lehenengo bi diskoak Madrilgo zigilu batek argitaratu zituen, Nuevos Medios izenekoarekin, guri hala komeni. Beraiek kudeatu behar zituzten SGAErekikoak, inposaketa zen, eta gure eskubideen %40a eskatu ziguten. Izutu egin nintzen, eta Miguel Camposi deitu nion, Tapia eta Leturiaren editoreari alegia, eta hark baietz, %50a ere eska zezaketela.

Ni izutuago, jakina: mesedea egiten ari zitzaizkigun!

Esan dudan moduan, euskal disketxeek laster jakin zuten pagotxaren berri, eta handik gutxira ezarri zuten baldintza bezala beren kontratuetan atal hau: diskoa ekoitzi ez ezik, artistaren eskubideak beraiek kudeatzea nahi eta nahi ez, eta editore lan horregatik %20a eta %30a eskatu izan dute beraientzat. Ez nintzateke harrituko handiagoak eskatuko balituzte.

Euskal kultura edo azpiegitura kulturala sendotzeko dela esaten dute. Aberriaren alde alegia. Baina sekulan ez digute esaten zein proiektu zehatz gauzatu behar den zerga horren bitartez.

Erne, idazleok: egunen batean salmenten %10tik behera kobratuko duzue, eta zeuen liburu bati buruzko hitzaldiarengatik edo irakurle-kluben batean egindako solasaldiarengatik kobratzen duzuenaren hainbesteko bat kenduko dizue editorialak!

* * *

Zertan egiten du gure alde SGAE horrek?

Jende askok erabiltzen du musika bere negozioetan artistari ezer ordaindu gabe: tabernariek, diskotekek, ezkontza-jatetxeek, disketxeek, irratiek, telebistek, herriko festek… Esango didazue catcheta ordaintzearekin nahikoa egiten dutela. Bai eta ez. Askotan eskasak izaten dira gure jornalak, eta irabazi handiak direnean antolatzaileak ez ditu artistarekin partekatzen: gu beti gabiltza ehunekotan galeretarako, baina irabaziak daudenean fijora aldatzen gaituzte. Promozio enpresek eta musika-eragileek ez dute beren lana ondo egiten (publizitatea, promozioa…), eta kaltetua artista da beti. Bestalde, musika grabatua ere galanki erabiltzen da artistak inolako onurarik jaso gabe.

Utzikeria horren erdian SGAEk sari bat exijitzen die artistaren eskubideak eskuratu asmoz, bada zerbait. Gero hiru likidazio egiten dizkigu urtean barrena, han eta hemen (baita munduan barrena ere) gure musika ustiatzeagatik kobratu duenarekin. Ez da bazterrean uzteko dirua, musikari emana bizi denarentzat.

Noski, haserre handiak sortzen ditu SGAEri ordaindu behar horrek, boikota ere egin nahi izan zaio. Behin baino gehiagotan entzun dut espainiarra delako egin behar zaiola boikota. Baina artistok (eta baita kantu letrak egiten dituzten idazleek ere) behar dugu SGAE, urtean zehar pairatzen ditugun eskasiak eta pulamenturik ezak nolabait konpentsatzeko. Eta baita gure musika munduan barrena (planeta osoa kontrolatzen ez badu ere) musu truke erabil ez dezaten.

* * *

SGAE horrek zertan egiten du oker?

SGAEk baimen berezi bat sinatua du telebista autonomikoekin. Telebistaren beraren promoziorako baimenik eskatu gabe eta dirurik ordaindu gabe erabil dezakete edozein musika (hori, antza denez, Goenkale sailaren antzekoetan emititu zituzten musiken ordainketaren truke eskuratu zuten FORTA delako telebista-elkatekoek). Hori, egileoi inolako kontsultarik egin gabe sinatu zuen SGAEk.

Duela urte bete ETBk esketx lotsagarri bat sortu zuen (gehienak halakoxeak dira) bere buruaren promoziorako andaluz bat barregarri erabiliz Euskal Herrian. Tapia eta Leturiaren azken diskoko musika zati bat erabili zuten: alferrik izan ziren gure deiak eta protesta publikoak. Eskerrak PPkoei! Denuntziatu egin zuten esketx arrazista hura, eta kendu egin behar izan zuten. Baina kaltea egina zegoen, maila guztietan. Kendu zuten eta kito, giza-eskubideei egin zieten trufa ordaindu behar izan gabe.

SGAEk ez gintuen babestu Euskal Telebistarengandik. Ez zituen gure eskubide moralak zaindu (ekonomikoak salduak zituen lehendik). Eskubide moralak oso garrantzitsuak dira sorkuntza arloan dihardugunontzat. Andaluzak iraintzen diren (hots, gizakia iraintzen den) promo batean ageri da zeure lana, eta ezin duzu deus egin…

* * *

Madrilen egonik, SGAE urrun dago guk ditugun arazoetatik. Gu komunitate txikia gara eta gure kultura kolokan gelditzen da munduko komertzioaren legeak aplikatzen badizkiogu.

Ezin dugu lehiatu. Ez daukagu espainiarrek duten ahalmena ez azpiegituratan ez dirutan. Hemengo jendeak ere produktu espainiarra kontsumitzen du geroz eta gehiago, horrelakoxea da bonbardaketa. Ondorioz, hemengo produktua egunean baino egunean ahulagoa eta eskasagoa da. Ez dira nahikoa urtero SGAEk, goxoki modura, banatzen dituen sariak (euskal kantu onenari saria), gure lana indartzeko eta hedatzeko.

Hemengo SGAE batek hobeto babestuko gintuzke. Baita moralki ere.

Eta euskSGAE bat sortuko bagenu?

* * *

Ez diot traza onik hartzen horri ere.

Ikusten dut beste atal batzuetan nola dabiltzan disketxeak eta promotorak eta bitartekariak eta antolatzaileak (oro har), eta hotzikara datorkit. Horiek dira, izan ere, euskSGAE asmoan berotuta dabiltzanak, artistok baino areago.

Hemengo SGAE batek, bistan da, gehiago kenduko liguke eskubideak kudeatzeagatik, aberriak behar du. Entzuna bainago, niri behintzat min ematen dit belarrian.

Hemengo SGAE batek ere zorrotz (edo Espainiakoak baino zorrotzago) jokatuko luke zerga bilketan, baina sustatuko al luke gazte mugimendua saioak antola ditzan, esaterako?

Ez dut uste, ikusi besterik ez dago kultur dinamizatzaileen jardun pasotista (boikoteatzailea ez esateagatik), eta inor ez da asaldatzen. Artistok bakarrik. Gure eskubideen kudeatzaile nahi duten horiek ez dira asko larritzen. Salbuespenen bat badago, baina horixe da, salbuespena.

Azkenean tarteko bat gehiago izango litzateke euskSGAE hori. Tarteko bat gehiago, alegia, traba.

Traba, euskSGAE horrek jarraipen estuagoa egingo lidakeelako, eta askoz zailagoa nukeelako iruzur egitea.

Iruzur egitea, zergak zuretzat kobratzen dituen erakundeari?

* * *

Nik neuk erabakitzen dut neure kaxeta, eta aldakorra da. Ez dut berdina eskatzen han eta hemen, egokitu egin behar dut egoeretara, ahal dudanean behintzat. Bata zergagarri izango da, bestea ez. Batean profesionala izango naiz, eta bestean profesional adiskidea.

Eta beldur naiz euskSGAE batek (halako zantzuak hartzen dizkiot, ikusiak ikusita) ez lukeela jakingo edo ez lukeela egin nahi izango neuk (eta neuk bezala hainbat artistak) egiten dudan eta dugun kultur-salbuespena.

Lagun idazleek esan didate CEDRO ari zaiela eskean edo eskainian, Interneten dauzkaten testuen eskubideak kudeatzeko: dinamika horretan sartuta, adios edizio digital mordoa. Zertara dator zerga bokazio publikoz sortutakora?

Horixe beraz, oso gustura egiten diedala iruzur madrildarrei: neuk erabakitzen dut nori ken liezaioketen eta nori ez.

Ze, niri ere zerga pasatzen dit neure herriak, eta askotan ados nago.

ITSASOA ONTZIAN | Maiatzak 9, 2007

En las escuelas, en los medios, en las tribunas de todo tipo se nos dice continuamente que vivimos en un estado social donde se reconocen todos los derechos que una persona puede ejercer en libertad, entre ellos, el de opinión. Sin embargo cada día podemos comprobar cómo, algo tan simple y normal como exponer los pensamientos en público, no está garantizado si abriendo la boca molestas a quien tiene poder y dinero. En un mundo derrotado, donde la incomunicación y la insolidaridad campan a sus anchas, donde la vecindad, la plaza, el barrio han sido desmontados o están en proceso, internet ha supuesto una vía para recuperar, quizá de manera superflua y con grandes carencias, canales y espacios de comunicación y afinidades, de opinión y debate. No pueden vigilarnos constantemente en la calle y hacernos callar… aún. Pero si pueden hacerlo a través de otros medios como la prensa escrita, radiofónica y en este caso internet.
El portal de información de Alasbarricadas.org ha sido demandada por comentarios inferidos acerca de la imagen y la reputación del señor Jose Ramón Julio Márquez Martínez (más conocido como “Ramoncínâ€?). Supuestamente se ha violado “el derecho al honorâ€? de esta persona, mediante infamias, comentarios injuriosos y difamaciones (“graves expresiones atentatorias contra el honor del demandanteâ€?, lo llaman).
A lo largo del escrito de la demanda podemos encontrar citado textualmente por el abogado demandante el párrafo en que se declara que cada usuario tendrá la responsabilidad sobre lo que escriba y que Alasbarricadas.org declina la responsabilidad sobre los contenidos no firmados por la administración. Y sin embargo, la demanda arremete contra la administración de esta página.
Se menciona en diversas ocasiones la palabra dignidad, incluso en negrita, y la palabra honor, pero ¿dónde están esa dignidad y ese honor para las personas no afamadas o no pertenecientes a la SGAE, para las personas que a diario se dejan el lomo en un trabajo, cobrando míseros sueldos y pagando con su tiempo y su vida por esa “dignidadâ€?? La SGAE ha conseguido mediante el apoyo del Estado que se aprueben leyes a favor del pago de un canon por la compra de una serie de productos (CD’s vírgenes, material informático) para prevenir la piratería, y del cual, esta entidad se lleva el total del impuesto añadido. Adquieren ganancias, también, mediante un impuesto marcado a los bares en los que se ponga música para defender “los derechos de autorâ€?, en conciertos de grupos que nada tienen que ver con la SGAE se pagan impuestos indirectos destinados, cómo no, a esta entidad… Y ahora además pretenden sacarcase 6.000€ de la gorra mediante esta demanda.
Queremos añadir que, además, en ningún momento ningún abogado ni ninguna entidad se ha puesto en contacto con la administración de la página hasta hace escasos 10 días con la llegada de la demanda, que no se ha intentado resolver el problema sin tener que ir a juicio, y reiteramos que esta demanda constituye un atentado contra la libertad de expresión. Estas difamaciones de las que se quejan no son tales, sólo hace falta reflexionar un poco en torno a los hechos: se quejan de que se atenta contra su honor por burlas derivadas del hecho de ser un personaje de la “farándulaâ€? y por su militancia en una asociación con muy poca consideración hacia la población y los consumidores en general, y en vez de poner una queja para la retirada del post o para pedir una disculpa, piden 6.000€.
Con la SGAE como excusa hay quienes, en los sótanos y engranajes del sistema policial y judicial, pretenden socavar cualquier medio crítico que contradiga sus principios. Hoy ha sido Alasbarricadas.org que desde hace ya seis años viene siendo un punto de encuentro de las gentes libertarias, con miles de visitas, ayudando a la coordinación, denunciando lo que otros callan, fortaleciendo un movimiento al que temen por encima de cualquier otra cosa, ya que saben que no nos vendemos ni callamos. Ayer fue la frikipedia, y mañana puede ser cualquiera. Nos quieren callar, pero tienen que saber que ante las agresiones no cejaremos en la defensa de nuestros medios de comunicación y debate. Por ello, y ante el inminente conflicto que se presenta, hacemos un llamamiento a la solidaridad, a las compañeras y compañeros que nos hemos encontrado por el camino: atacan nuestra libertad de expresión, nos explotan, nos manejan, nos controlan y encima… ¡nos denuncian por no pensar como ellos! La imposición de un pensamiento único está cada día más presente, y tenemos que afrontarla.
Si nos tocan a unx, nos tocan a todxs.

Colectivo y Amigos de Alasbarricadas.org

Contacto: info@alasbarricadas.org
Blog: http://www.alasbarricadas.org/sgae

Interesante reflexión de la mano de Pascual Serrano publicado por Rebelión en torno al caso de la BBC y su portal educativo jam que ha tenido que cerrar por presiones del sistema educativo privado inglés. Una reflexión que se podría analizar desde la perspectiva de las diferentes plataformas creadas (por nosotr@s) fuera de los ámbitos privados, o por lo menos desde una perspectiva de carácter público y educativo. Ocurrirá lo mismo pronto en otros lugares?

RebeliónEl pasado martes 20 de marzo la televisión pública británica BBC suspendió su portal educativo Jam (1). Ese proyecto fue aprobado en enero de 2003 por la Secretaria de Estado de Cultura, Medios y Deporte de este país y por la Comisión Europea en octubre de ese mismo año. Se puso en marcha en enero de 2006 y tenía previsto funcionar hasta el 30 de septiembre de 2008. Desde Jam se ofrecían serie de servicios de enseñanza online, para chicos de entre 5 y 16 años, en lo que se llamaba “curriculum digitalâ€?, un servicio de aprendizaje interactivo que reflejaba los planes de estudios de Inglaterra, Escocia, Gales e Irlanda del Norte. Jam estaba diseñado para enseñar a explorar, a aprender y crear y ofrecía una experiencia de aprendizaje de banda ancha interactiva, en el cual cada uno puede escoger qué, en dónde, cuándo y cómo quiere aprender. Según el experto en educación Sue Nott (2), BBC Jam “está centrado en quien aprende; el contenido que se entrega en línea es de inmersión, exploratorio, para aquellos sujetos que se basan en habilidades; el sistema alienta a crear algo propio. BBC Jam responde a la curiosidad natural de quien aprende sobre el mundoâ€?.

Todos los contenidos de BBC Jam estaban vinculados a juegos e historias, dibujos animados, experiencias de audio y otras actividades combinadas, para inspirar a quien aprende y ayudarlo a comprender cada tema.

La razón del cierre ha sido la queja de los centros educativos privados, quienes argumentaron que perjudicaba sus intereses de mercado. Estos centros llevaron su reclamación a la Comisión Europea alegando que el servicio público que impulsaba la BBC a través de internet de forma individualizada se había puesto en marcha sin tenerles en cuenta y perjudicaba sus intereses económicos. El órgano comunitario atendió la reclamación y la cadena pública británica ha decidido cerrar el portal “ reduciendo al mínimo su impacto negativo en el mercadoâ€?.

En un comunicado, la cadena asegura que ha tomado esta decisión después de largas conversaciones con el Gobierno de Londres y la Comisión Europea acerca de las quejas del sector privado. Explican que promover la educación es “uno de los pilares del servicio público de la cadena”, pero que debe emprenderse después de considerar sus efectos en el mercado. Según afirman, con el dinero público, la BBC debe “informar, educar y entretener” a los ciudadanos, pero sin perjudicar al sector privado.

El asunto parece bastante claro y denota las prioridades y jerarquías en el sistema político dominante. Por delante de las posibilidades educativas que tenga un estado está el negocio de algunos. Atrás queda ese modelo social de un estado desvelado –y obligado- a atender las necesidades de una sociedad. Ahora, no sólo no tiene ese compromiso, sino que lo tiene prohibido si con ello va a afectar negativamente al negocio de las empresas privadas.

Con el mismo principio, a los estados europeos se les podría obligar a cerrar los hospitales públicos o de beneficiencia en la medida en que quitan mercado a los centros privados. Es más, hasta las instituciones religiosas y de caridad deberían tener prohibido los comedores sociales para indigentes porque pueden restar clientes a los restaurantes.

En realidad todo es coherente con la política de la Unión Europea, si ha sancionado a España por el delito de prestar libros sin cobrar en las bibliotecas públicas (3) por qué no iba a obligar al Reino Unido a cerrar una televisión pública que cometía el delito de educar.

(1) Ver http://www.elmundo.es/elmundo/2007/03/21/comunicacion/1174475853.html

http://www.uberbin.net/archivos/internet/bbc-jam-obligado-a-cerrar-por-competencia-injusta.php

(2) http://www.comminit.com/la/tendencias/tendencias2004/tendencias-227.html

(3) Ver: Europa impone a España un canon por el préstamo de libros en bibliotecas
isard/shalafi

www.pascualserrano.net

Interesante artículo del periodista musical Nando Cruz sobre el excesivo aumento de cachés de artistas extranjeros, evidentemente derivado por la imparable fiebre de macrofestivales que ya llega a saturar las programaciones musicales. Chivado por Surfer rosa a Loveof74 y copiado desde su blog.

La Feroz rivalidad entre festivales dispara los precios de contratación
Interesantísimo artículo publicado en El Periódico de Catalunya [12/03/07], por Nando Cruz. Lo dejo tal cual porque no tienen desperdicio.

En plena crisis de la industria discográfica, los festivales musicales viven una particular edad de oro. Y España no solo no es una excepción, sino que se ha convertido en un paraíso para grupos, mánagers y agentes de contratación, que sacan tajada de la feroz competencia que se establece entre los festivales del país. La inflación del mundo del pop empieza a dejar en evidencia a la del sector inmobiliario, pero, como afirma Gabi Ruiz, director del Primavera Sound, y corroboran otros promotores del país, “en España, los cachés de los cabezas de cartel, e incluso de artistas medios están muy infladosâ€?.
La situación ha llegado a tal punto que las agencias de contratación inglesas que gestionan las giras de la mayoría de artistas esperan frotándose las manos llamadas de teléfono de España. Un grupo como Arcade Fire, que en el 2005 actuó por el precio de los vuelos desde Estados Unidos, hoy pide 150.000 euros. También según Ruiz, PJ Harvey “actuará en España por el triple de lo que esperaba cobrarâ€?. José Cadahía, director del Summercase, no esconde que si quiere posicionarse en el sector ha de pagar más de la cuenta. “Hay que entrar a macheteâ€?, acepta, pero es “normal que cada uno quiera lo mejor para su empresaâ€?.

ZANCADILLAS
Ruiz reconoce que en España hay “guerra de festivalesâ€? que “afecta a todosâ€?, pero cree que enfrenta, sobre todo, al Summercase y al FIB de Benicàssim. Cadahía apela a la ley del mercado libre y no oculta sus intenciones: “Queremos que éste sea el festival de Españaâ€?. Eso sí, niega que haya enfrentamientos personales. José Morán, codirector del FIB, declina hacer declaraciones porque no quiere “echar más leña al fuegoâ€?. Pero añade: “Vivimos momentos extraños donde prima la ley del vale todoâ€? y, refiriéndose al Summercase, abundan “las zancadillas y la competencia deslealâ€?.
Pese al desorbitado aumento de cachés, la competencia hace posible que casi todos los artistas acaben en un festival español u otro. Y, como en una partida de póquer, casi cada semana un festival u otro echa nuevas cartas sobre la mesa. Hace unos días, el FIB confirmó a Bright Eyes, Calexico, Muse y el mítico trío de psicodelia brasileña Os Mutantes. El Primavera Sound hizo lo propio con Black Mountain, The Apples In Stereo y Sonic Youth, que tocarán íntegro el disco Daydream nation. Y el Summercase ha fichado a Lily Allen, Scissor Sisters y The Gossip. Hasta Barry Hogan, director del festival inglés All Tomorrow’s Parties, reconoce que “los festivales españoles son mucho mejores que los inglesesâ€?.
El espectador puede estar contento y las bandas aún más, pero Ruiz advierte de un peligro: que los grupos dejen de hacer giras. Es normal, opina, “si se sacan 15.000 euros por concierto en una gira de cinco fechas y le están pagando fácilmente 80.000 o 90.000 por ir a un festivalâ€?. Otro problema es la mitificación de que están siendo objeto las bandas de moda. The Gossip, joven trío estadounidense de disco-punk, pide el mismo dinero que Patti Smith por actuar en España. Pero, ¿cuántos discos han vendido aquí, cabría preguntarse? Trescientos.
Si en algo coinciden Ruiz y Cadahía es en que “se está generando un nuevo públicoâ€?. De hecho, todos los festivales están vendiendo más abonos que el año anterior. Así que Cadahía presentará en breve el cartel del Weekend Party, festival orientado a la electrónica que se celebrará en Barcelona en septiembre. Y en pocas semanas podría anunciar el nacimiento de otro festival para junio. “En este negocio o vas para adelante o vas para atrás y para que lo organice otro lo organizo yoâ€?, declara, sin temor a hacer la competencia a sus propios festivales.

CAPITAL EXTRANJERO
Su estrategia va más lejos: “Lo hago previendo el desembarco de multinacionales extranjeras. Ahora empieza la Champions Leagueâ€?, profetiza. Se refiere a una tendencia ya real tras la compra de la promotora Gamerco por parte de Live Nation, mientras el FIB de Benicàssim tiene capital inglés, y cuando Ticketmaster, líder mundial en venta de entradas por internet, ya posee Tick Tack Ticket. En el negocio de la música en directo en España todavía queda mucho dinero por ganar.

Nando Cruz

Por alusiones directas y porque creo que es interesante reflejarlo, aquí va una crítica lanzada (o vomitada como dice el mismo autor) a las jornadas MRB/AMM por Patxi Piperra (en la linea del debate presenciado hace unos meses en este mismo blog) , publicado recientemente por el blog 9CDR. Como dice el autor “la controversia esta servida”…

“La comodidad de radikalización institucional…”, por Patxi Piperra.

A través de IGUA, una “lista para que la peña interesada en música rarita y derivados podamos comunicarnos” me ha llegado este artículo del “músico” bilbaino Mattin que pronto se publicará en la prestigiosa revista The Wire. A los chicos de esta publicación “de culto” inglesa, para los enfermizamente aficionados a la música, suponemos no les importará que publiquemos este articulillo en este blog tan poco prestigioso… además de que lo hacemos conscientes de que el citado autor siempre licencia sus “obras” con un estricto anti-copyright (desprendiendose de esta manera de todos sus derechos intelectuales).

Las maneras tan poco educadas de Mattin, que no ha sabido esconder su rencor y por lo menos citar a este humilde blog que durante dos años ha publicitado a los cuatro vientos a la gente de esa supuesta “escena” de la que él habla, terminan dibujando un previsible y circular retrato ombligista. Evidentemente, igual que hace dos décadas con el Rock Radical Vasco, esta historieta sólo beneficia política y económicamente a un par de personajes que bien por su poder adquisitivo, bien por sus tentáculos institucionales, pretenden crear un movimiento artístico (?) con el trabajo de sus 4 amigos. Sobre la necesidad de imponer un “label” nacional a la música que hace este grupo de personas (en su mayoría hombres blancos de mediana edad) preferiero no hablar, ya que tales debates me producen urticarias… pero si añadiré que 9cDR como plataforma musical se encuentra en una época “cruda, salvaje, sin fronteras ni banderas, arrinconados, casi olvidados por no querer alinearse en la movida (…) y condenados a componer entre 2 bandos enfrentados y en medio de tierra de nadie. Por su forma de pensar no fueron aceptados ni por izquierdas ni por derechas, censurados en radio, prensa y televisión, pero ellos siguieron siempre mirando fijo y hacia delante, sin agachar la cabeza en ningun momento y manteniendo sus principios hasta la llegada de la muerte que fue su destino desde un principio”.

La controversia está servida…
Euskal Hiria is not Euskal Herria!!!

(publicado el 24/1/2007 en 9CDR)

Joanekoak baino laburragoak izan ohi dira itzulerako bidaiak. Egindakoarekin gustura egotearen lasaitasunagatik edo, arinago pasatzen da arrazionalki ikusita denbora tarte bera dena. Antzeko zerbait izan daiteke sortzeak ematen didana ere: Sortutakoarekin gustura egoteak ematen duen lasaitasuna. Eta esango nuke hori dela nik sortzaile izanda bilatzen dudan gauzetariko bat, sortzaile izateko arrazoietariko bat. Ordea, itzulerako bidaia joanekoa bezain luzea edo oraindik ere luzeagoa izan daiteke sorkuntza hori bukatzeko data jakin bat jarrita eduki eta behar zuen denbora eman ez diodanean, ezetz esaten jakin ez eta interesatzen ez zaidan sorkuntza batean sartu ondoren gogo gabe edo sortzeagatik sortzen nabilenean, edo gaizki ateratzeko aukerak dituen emanaldi bat gaizki ateratzen denean(garbi esateko, zein frustantea izan daitekeen gustora ez geratzea).
Lehentxeago esan dut sortutakoarekin gustura egoteak ematen duen lasaitasuna dela bilatzen dudan gauzetariko bat, eta hala ere, besteentzat egiten dut. Bai baitakit, ez nukeela sortuko gero hartzailerik ez izatera. Ez dakit, birtuosismoa izan liteke agian.
Besteentzat egiten dut, bai baitakit ez nukeela sortuko gero hartzailerik ez izatera, eta hala ere, ez dut komunikazioa bilatzen. Ez dut hartzaileari “hau eta bestea” esateko sortzen, eta ez dut “sentitzen dudana komunikatzeko sortzen dut” topikoa onartzen. Esango bait nuke, horrela, sentitzen dudan hori adieraztea bezain erraza eta sinplea litzatekeela sormena, aukeran sormen kontrolatuegia niretzat. Eta sentimenduak adieraztekoa baino, sentitzekoa da nire sormen prozesua. Kasualitateak eta istripuak gerta daitezen uzten dudalako, sorkuntzari nire kontrol osorik gabe garatzen utzi, eta ahal den guztietan, kasualitate eta istripu horiei etekina ateratzen diedalako. Pentsatu nahi baitut nik sorkuntzarekiko* dudan kontrol bera duela sorkuntzak* nigan. Eta bide horretatik, asko izan dira kasuak, non aurretik malenkoniko edo urduri egon gabe sortzera jarri eta nire sorkuntzak* berak, bide horiek hartuta, ni neroni malenkoniatu edo urduritu nauen(malenkoniatu eta urduritu, bai…ez dakit ezer alairik egiten). Horrela, igorle naizen neurri berean naiz ni neu nire sorkuntzaren hartzaile, eta adierazten dudan adina dut jasotzen.
Komunikatu nahi ez dudala esan dut, ez dudala “hau eta bestea” esan nahi, eta hala ere, hartzailearengana iritsi nahi dut. Nik sentitzen badut, senti dezala berak ere, baina ez ni sentitzen ari naizen gauza hori bera, baizik berea.
(*Sorkuntza sortzen dugun lana bezala ulertuta: Pieza bat, objetu bat…alegia, ez prozesua, sorkuntzaren ondorio den lana bera).

Creo que es muy importante tener en cuenta las repercusiones que pueden tener la actividad que se esta realizando por estos lares.

Una de las escenas que me viene a la cabeza es la de Onkyo, término que puso Otomo Yoshihide para englobar a ciertos músicos en Tokyo a principios de singlo (Sachiko M, Taku Sugimoto, Toshimaru Nakamura y por supuesto Otomo incluido) . Sus maneras de improvisar eran radicalmente minimalistas en volumen y sonidos. La leyenda dice que la culpa es de los intransigentes vecinos de la galería Off-site, lugar donde se realizaban muchos de estos conciertos. No podían tocar alto y por consecuente se adaptaron a las condiciones e imposibilidades del espacio.

He hablado con algunos de estos músicos y tienen problemas con este término con el que no se sienten identificados. Pero también es verdad que la propagación y lo que llego a convertirse en moda hizo que tuviesen la oportunidad de tocar en Europa, América e incluso Australia y Nueva Zelanda.

Otomo al poner nombre a la escena se convirtió en precursor. No creo que solo fuese por intereses personales, si no también para poder promover a otros músicos. Y así lo hizo en Japanorama, un tour en el Reino Unido organizado por todo lo alto para dar a conocer esta música. Yo fui al concierto en Londres y si que me resulto interesante ver músicos realizando un trabajo tan sugerente tocando en solitario y en grupo. Estos músicos llevaban varios años trabajando juntos de manera muy enfocada. En el basque hay gente trabajando de maneras muy diferentes y puede ser mucho mas problemático que nos engloben en los mismos términos.

En el caso de Onkyo, la etiqueta vino de dentro y en cierta manera fue utilizado estratégicamente pero se puede dar el caso que la etiqueta venga de un o una periodista que muy probablemente solo le interese su pequeño artículo.

Entonces me pregunto si es mejor debatir como queremos ser presentados y que queremos sacar de esta representación
antes de que alguien venga con una etiqueta
o como evitar visibilidad y esperar a ver que es lo que sale de esta ebullición.

Con esto no quiero tratar de promover una escena, simplemente creo que son temas serios a tener en cuenta.

Mattin

eup!

Despues de leer las opiniones de todos, k son muy interesantes, he decidido estrenarme.

Recuerdo el momento en el k Alex comento lo de tener cuidau para k esto (ese encuentro) no se convirtiera en escena, y k yo afirme con la cabeza porque entendi una cosa muy simple y k seguro k la mayoria tambien:

pues k tuvieramos cuidau con no convertirlo en algo elitista o academicista, o a la hora de comentarlo con otra gente, no presentarlo como lo último de lo último, como lo más vanguardista k se a hecho hasta ahora y k solamente los más entendidos pueden participar en esto. NO.

escena me suena a algo concreto, cerrado, limitado, k pasa en el tiempo… cosa k lo k se pretendio en aquellos encuentros fue otra cosa: atraer a gente interesada por el sonido, la música, sus posibles significados y repercusiones sociales… conocernos, mostrar lo k hace cada uno y los proyectos k tiene, comentar los problemas y las posibles soluciones cuando trabajamos , comentar conceptos…

pero todo sin intenciones de hacer un “manifiesto”, mas k como plataforma para intentar solucionar cualquier traba o problema con la k en un futuro se podria encontrar “cualquier musico”. Tanto de derechos como de distribución etc… miles de problemas con los k nos encontraremos por parte de las leyes y gobiernos con sus intere… etc…

Es decir, k esto no sea algo pasajero ni algo limitado para un reducido grupo de gente. Si no k estos encuentros llegen al mayor numero de gente posible y k despues de nosotros siga otra gente. Aunque lo sonoro no tenga nada k ver con los trabajos de los musicos k participaron en los enkruetos I. Como es lógico.

Pues eso, para todos y todas, sin limitarnos con nada ni nadie y con seriedad y respeto.

Edorta.