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La conquista de lo inútil. Introducción a los regímenes aurales a través de la selva amazónica. Mikel R. Nieto.

Miércoles 16.05.2012, 20:00h
Fabra i Coats – Fàbrica de Creació. Sant Adrià, 20. Barcelona. Metro Sant Andreu.
Entrada libre

En esta presentación Mikel R. Nieto hablará de su viaje por la selva del amazonas, donde participó durante dos semanas en el taller que imparte Francisco López y después decidió continuar el viaje por el río desde Manaus (Brasil) hasta Iquitos (Perú) atravesando la selva por el río amazonas. La segunda parte de la presentación estará dedicada a un análisis de la práctica fonográfica a partir del concepto de regímenes aurales con audiciones de grabaciones de campo.

La conquista de lo inútil
Hace doce años que estuve en la parte ecuatoriana de la selva del amazonas y fue mi primera experiencia en un entorno de naturaleza extrema. En esta ocasión, no pude hacer una inmersión profunda y aún así, los sonidos quedaron grabados en mi memoria. Desde entonces, me quedé con ganas de volver. Han pasado más de diez años y gracias al taller que dirige Francisco López en el Lago Mamori, cerca de Manaos en Brasil, me animé a volver. Durante dos semanas estuve participando en este taller con otros artistas sonoros, grabando noche y día todo tipo de animales y sonidos. El taller es una buena ocasión para hacer una inmersión sonora y compartir experiencias sobre la práctica fonográfica. Después de los quince días de taller, en principio, todos volvieron a sus casas menos yo que tomé un barco desde Manaos (Brasil) hasta la frontera con Colombia y Perú con el objetivo de atravesar la selva río arriba hasta Iquitos (Perú). Un viaje que me hacía recordar a las dos películas que rodó, hace ya varias décadas, Werner Herzog en la selva, Fitzcarraldo y Aguirre, la cólera de Dios. Estuve una semana en el barco con destino a la frontera pasando por pequeñas poblaciones que están en la ribera del río. Al llegar a lo que llaman “las tres fronteras” pasé dos días en Colombia y crucé a Perú para continuar mi viaje hasta la peculiar ciudad de Iquitos. Este viaje está cargado de anécdotas y de experiencias inolvidables. Después volví a las grandes ciudades.

Los regímenes aurales

El concepto de “regímenes aurales” nace de una adaptación del concepto “regímenes escópicos” acuñado por Martin Jay en su libro “Campos de fuerza”, donde abre las posibilidades para un análisis diferente de la historia de la pintura a través de los factores culturales, sociales y tecnológicos que podemos reconocer claramente en obras concretas. Teniendo en cuenta estos factores, que influyen en lo que podríamos llamar “el ojo de cada época”, es posible distinguir los distintos regímenes en las creaciones artísticas, en este caso, en las creaciones sonoras realizadas con grabaciones de campo. Los regímenes aurales son, pues, una consecuencia y una alternativa al concepto de paisaje sonoro que para algunos trabajos puede resultar una etiqueta poco satisfactoria. Esta parte de la charla estará destinada a plantear cuestiones sobre la práctica fonográfica, el paisaje sonoro y los trabajos realizados a partir de los sonidos fijados.

Nacido en San Sebastián, Mikel R. Nieto ha estudiado Arte en San Sebastián, Madrid y Barcelona. Ha participado en numerosos talleres con artistas sonoros como Francisco López, Slavek Kwi, Xabier Erkizia, Jana Winderen, Jean Luc-Guionnet, Gilles Aubry, entre otros. Es parte del equipo del mapa sonoro del País Vasco, soinumapa.net. Ha organizado eventos sobre las herramientas para la creación artística digital enfocada al sonido, arte sonoro, fonografía e improvisación. Desde hace años está inmerso en la práctica fonográfica y en la teoría que se desprende de ella. Ha colaborado con varios artistas, entre ellos: Blanca Rego, Manuel Calurano y Pablo Sanz.

PERSONAL – COLLECTIVE
festival de improvisación dirigido por Seijiro Murayama
días 11, 12 y 13 de Mayo en Espacio Cruce ( Dr. Fourquet 5, Madrid )

El aspecto personal de involucrarse en una práctica artística siempre toma forma, también, a través del aspecto colectivo. Y dado que ( de forma especialmente clara en una actividad simultánea de grupo como es la improvisación ) tal suposición sigue siendo igualmente cierta en el intercambio de los aspectos personal y colectivo, ambos no pueden pensarse de manera separada.

Esta es la premisa en la que se basa el festival PERSONAL – COLLECTIVE, celebrado durante dos ediciones en la localidad de Ljubljana, Eslovenia, y que este año pasa a transformarse en un festival nómada, celebrándose también en Madrid durante los días 11, 12 y 13 de Mayo.

Dirigido por Seijiro Murayama, diferentes artistas, en esta edición enfocados hacia el trabajo con el sonido, trabajaran juntos y mostraran al público su proceso. Tocando juntos durante varias veces durante 3 noches, de diferentes maneras y en diferentes combinaciones, el público seguirá las progresiones y los enfrentamientos del trabajo personal y colectivo de los artistas.

El festival, totalmente autogestionado, será cumplimentado por las mañanas con un especial workshop, también abierto el público, cuyos resultados serán mostrados en la última noche del festival.

Artistas invitados:

Lali Barriere
( Barcelona , objetos amplificados , www.lalibarriere.net )
Thomas Bonvalet
( Alpedrete , guitarra y objetos , www.ocellemare.bandcamp.com )
Sébastien Branche
( París , saxo tenor , www.sebastienbranche.com )
Miguel A. García
( Gasteiz , electrónica , www.xedh.org )
Wade Matthews
( Madrid , síntesis y field recordings , www.wadematthews.info )
Javier Pedreira
( Madrid , guitarra preparada , www.javierpedreira.com )
Héctor Rey
( Bilbao , no-input mixer , www.hectorey.blogspot.com )
Artur Vidal
( Londres , saxo alto , www.arturvidal.com )

Programa:

Viernes 11/05/12
apertura de puertas 19:00 comienzo 19:30
-solos y dúos de los artistas invitados

Sábado 12/05/12
apertura de puertas 19:00 comienzo 19:30
-tríos y combinaciones mayores

Domingo 13/05/12
apertura de puertas 19:00 comienzo 19:30
-concierto de los miembros del workshop
-grandes grupos

Entrada 1 dia: 5€
Abono 3 dias: 12€
Lugar: Espacio Cruce (Dr. Fourquet 5, Madrid)

Durante las mañanas de los dias 11, 12 y 13, en el mismo espacio Cruce, Seijiro Murayama realizara un taller de improvisación, abierto al público. Para participar como alumno, escribir al e-mail www.xedh.org (at) gmail (dot) com , incluyendo breve texto de motivación. Precio: 30€
Paralelamente, del 28 de mayo al 1 de junio se celebrara un nuevo taller, mas extenso, en el espacio Azala (Alava). Mas información en:http://www.azala.es/es/lantegiak-lab-seminarios/pagina_1/2012/05/28/improvisacion-libre.html

Biografías:

Seijiro Murayama
Percusionista, baterista y compositor. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía. Desde el 2005, trabaja como músico-compositor para la compañía “Octobre” de Catherine Diverres, una de las coreógrafas mas importantes de la escena francesa de danza contemporánea. En 2005, fue el único músico extranjero invitado al festival “La force de l´art” organizado por el primer ministro francés Dominique Le Villepin. Colabora habitualmente con el reconocido filosofo Jean-Luc Nancy para el proyecto “Venus and the organist”. Otros de sus colaboradores habituales: Jean-Luc Guionnet, Eric Cordier, Eric La Casa, Thomas Tilly, Pascale Criton, Dominique Collignon-Morin, Mattin, Soundworm, Toshimaru Nakamura, Toshiya Tsunoda, Robin Hayward, Klaus Filip, Benjamin Thigpen, Didier Aschour, Minoru Okabe, Damien Grange, Greg Kelly. Ha tocado en festivales de Europa y Japón como: NAPAI, Meteo, Sonorite, Jazz in Franche Compte, etc.. (Francia), La noche en blanco (Madrid), Fabbrica Europa (Florence), Jazz ao Centro (Portugal), FSK (Moscú), Ringring (Belgrado), Ftarri (Kyoto) etc.. y ha tocado en múltiples salas e instituciones de toda Europa, Japón y América.
www.seijiromurayama.com

Lali Barriere
Nacida y residente en Barcelona, Lali Barriere toca el teclado, el guitaret, el metalofono y la cracklebox, aunque en solitario se suele valer sobre todo de múltiples objetos amplificados. Actualmente participa, entre otros, en los proyectos A=B junto a Ferran Fages, y en Árum, con Juan Matos Capote. Ha sido miembro del grupo Pad, colaborado con Pascal Comelade, Chicks On Speed y Usted es un Colectivo, y tocado en los festivales Sónar (2003) y LEM (2004 y 2010). En los últimos años investiga sobre la relación entre las matemáticas, el arte y el uso de la tecnología digital en el arte. Enseña Programación creativa y Música y matemáticas en la UPC, además de Matemáticas. En su proyecto de investigación sobre Pensamiento y razonamiento visuales intenta dar cabida a sus intereses tanto científicos como artísticos, que incluyen geometría, teoría de grafos, visualización de información, arte digital, programación creativa y música.
www.lalibarriere.net

Thomas Bonvalet
Actualmente residente en Alpredrete, fue guitarrista de los míticos Cheval de Frise entre 1998 y 2004. En solitario, bajo el nombre “L´ocelle Mare”, inicialmente se basaba en la guitarra de cuerdas de nylon, utilizando formas cortas, dinámicas y abruptas para limitarse exclusivamente a las posibilidades acústicas del instrumento. De forma paulatina ha ido incorporando objetos periféricos, como un metrónomo, o una vara de afinación, desviándolos de su uso común, integrando la respiración y los sonidos que nacen del gesto instrumental. Ha girado por Europa, Escandinavia, Israel, USA y China.
ocellemare.bandcamp.com

Sebastien Branche
Residente en Paris, además de ser profesor de matemáticas Sébastien toca saxofones soprano, tenor y C-melody . Empezó a interesarse por la improvisación a trabes de workshops con músicos de la escena de jazz contemporáneo o de la música improvisada.
Esta interesado en los fenómenos de la percepción, trabajando con el sonido como un material, describiéndose a si mismo como un “hacedor de sonidos”. Sus intereses también se extienden hacia el cuerpo y el espacio, relacionando su práctica de forma habitual con la danza contemporánea.
www.sebastienbranche.com

Miguel A. García
Nacido en Gasteiz y formado en Bellas Artes – Audiovisuales, Miguel A. García ( aka Xedh ) trabaja en el campo del arte sonoro, abarcando de manera indiferenciada la instalación, la creación a tiempo real no-idiomática y la composición electroacústica. Ha presentado sus proyectos en diferentes lugares de España, Francia, Portugal, Polonia, Noruega, y Estados Unidos, incluyendo espacios como el museo Guggenheim (Bilbao), el auditorio nacional de música (Madrid), el museo Vostell Malpartida (Cáceres), la Casa Encendida (Madrid), el Festival Sonic Circuits (Washington DC, EEUU) o el centro Tou Scene (Stavanger, Noruega), entre muchos otros. Tanto en solitario como en múltiples colaboraciones, ha editado trabajos en numerosos sellos de todo el mundo.
www.xedh.org

Wade Matthews
Compositor, improvisador, y autor, el norteamericano de origen francés Wade Matthews vive en Madrid desde 1989. Responsable del ciclo “¡Escucha!” en Cruce, y mayor agitador de la escena madrileña de la improvisación libre. Tras una primera formación como instrumentista en Boston, se instala en Nueva York donde completa sus estudios en la Columbia University, doctorándose en composición y electroacústica. Es en esta última disciplina donde encuentra el placer de trabajar directamente con el “ruido” como materia expresiva. En la libre improvisación descubre la libertad que le permite asumir realmente lo que considera la responsabilidad y el compromiso necesarios para elaborar una música tan personal como abierta a colaboraciones con otros músicos y otras artes, tales como la danza, la poesía y las instalaciones. En la última década ha trabajado en Berlín, Los Ángeles, San Francisco, París, Londres, Nueva York, Buenos Aires, Madrid, Beirut, Montevideo, Dublín, México, etc. con músicos de la talla de John Butcher, Michel Doneda, Phil Durrant, Peter Kowald o Lê Quan Ninh, y con artístas plásticos como Eva Lootz, Manolo Quejido o Evaristo Bellotti.
www.wadematthews.info

Javier Pedreira
Músico vocacional, profesional desde 1989. Ha trabajado a lo largo de estos últimos 20 años, tanto en estudio como en directo (Europa y América) con una gran variedad de artistas, ya sea dentro del panorama de la música popular (Mikel Erentxun, Luz Casal, Amaral, Najwa Nimri, Amaia Montero,….) como de otras músicas (Tino Di Geraldo, Jorge Pardo, Suso Saiz…), realizando labores de intérprete, co-productor, y arreglista.. Forma Latino Diablo en 1994 (grabando “El Mundo No Es De La Gente Humilde” y “Frecuencia Latina” ) y Extraños en el Paraíso en 2004 mezclando su álbum “Sin Mirar Atrás” en Nueva York con Héctor Castillo (ingeniero de David Bowie y Lou Reed ), siendo también co-productor. Así mismo, formó parte de La Aristocracia del Barrio, banda de acompañamiento de Quique González durante 2007-8.  También ha sido músico de sesión para series de TV, bandas sonoras y ambientación musical; recientemente ha compuesto la música para el pabellón de España en la expo “FLORIADE 2012” que se celebra en Holanda. Paralelamente, compagina su carrera de acompañar a otros artistas con la improvisación libre, donde muestra su lado mas personal, llegando a colaborar con artistas como Paloma Carrasco, Dave Tucker, William Parker, Abdul Moimême, John Bisset o Wade Matthews.
www.javierpedreira.com

Héctor Rey
El trabajo de Héctor Rey, que se centra en la escultura y en la música improvisada, ha sido expuesto en galerías y espacios de arte como Montehermoso Kulturunea (Vitoria), S.V.A. (Nueva York), Galleria Atski (Helsinki), Archivo Histórico de Álava (Vitoria) o Windsor Kulturgintza (Bilbao). Ha disfrutado de becas de estancia en instituciones como la Aalto University (Helsinki) y becas de residencia en centros como la School of Visual Arts (Nueva York). En lo musical, ha asistido a talleres impartidos por Jean-Luc Guionnet, Alfredo Costa Monteiro o Mattin, y ha colaborado con músicos como Miguel Á. García, Oier IA o Jorge Núñez –Grumos LALAI-. También ha trabajado con artistas escénicas como Marianela León o Dominique Starck, y artistas visuales como Shu Lea Cheang. Ha tocado en festivales como In-Sonora o MEM, y en espacios como Montehermoso Kulturunea (Vitoria), Larraskito (Bilbao), Espacio Espora, La Casa de los Jacintos o La Tabacalera (Madrid. Dirige el sello Nueni Recs., organiza el ciclo de audiciones Murrunmaldiak y es becario de investigación por la EHU, donde realiza su tesis doctoral.
www.hectorey.blogspot.com

Artur Vidal
Nacido en León, criado en Paris y actualmente residente en Londres, Artur Vidal se ha formado musicalmente con gente como Francisco Lopez, Lê Quan Ninh, Fred Frith, Eddie Prevost o Seijiro Murayama. Artur toca regularmente por todo el mundo (Turquía, México, República Checa, Italia, Inglaterra…) ya sea junto a Sebastien Branche en el dúo Relentless o colaborando con otros músicos como Wade Matthews, Ingar Zach o Alexander Bruck. Su instrumento básico es el saxofón, tanto acústico como investigando sus posibilidades de manipulación electrónica, utilizándolo de una manera del todo personal, con especial énfasis en el uso del ritmo y el silencio.
www.arturvidal.com

Kultura Saileko 2012ko Musika jarduera profesionaletarako deialdia datorren maiatzaren 16an argitaratuko da EHAAn. Eskabideak aurkezteko epea ekainaren 16ra arte (hori barne) zabalik egongo da.

Deialdian azaltzen diren modalitateak hauexek dira:
-  Musika partituren edizio inprimatuak.
-  Banakako musika-proiektuak.
- Musika-ekimen enpresarialak.
- Musika programazioa (‘zuzen-zuzenean’).

12-05-Info-proyectos-unitarios
——–
La Orden 2012 de ayudas para Actividades musicales profesionales , será publicada en el BOPV el próximo día 16 de mayo  y el plazo de solicitudes permanecerá abierto hasta 16 de junio incluido). Read the rest of this entry »

Si bien hace un tiempo os escribiamos para comunicaros acerca de nuestra ultima edicion, ahora os escribimos para haceros saber que tenemos una pagina de bandcamp donde se pueden escuchar ambos discos integros:  http://xedhimbernon.bandcamp.com

+ info de los discos y puntos de venta online:
http://www.xedh.org/xedhimbernon

“Turku” CD-r out in: For Noise’s Sake, Sept. 2010.
“Anekkyy” CD out in: Trait Media Works, Oct. 2011.

Reseñas selectas:
http://modisti.com/11/2011/10/vital-weekly-803/
http://www.funguscerebri.com/2012/02/19/miguel-a-garcia-2-resenas/
http://www.special-interests.net/forum/index.php?topic=52.1530;wap2

+ http://www.xedh.org/xedhimbernon
http://xedhimbernon.bandcamp.com

0 (for radio)_ stéphane garin et les petites oreilles
séance d’écoute “le corps humain”
médiathèque de biarritz, 10h30, 12-5-12 / entrée libre

http://0sound.tumblr.com/

Honakoaren bidez Soinumapa.net egitasmoaren 2012ko bederatzigarren 20 grabaketeroko errepasoa aurkezten dugu. Milesker soinuak grabatu eta partekatu dituzuen guztiei!

Noveno repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2012. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Endarlatsa: N121A (2 soundfile) 5:03 + 5:10
- Zarautz: Biotzean min dut
- Bera: Industrialdea / Zona industrial (2 soundfile) 4:43 + 5:55
- Gotaine-Iribarne: Haurrak pilotan / Niños a pelota 3:18
- Senpere: Eliza / Iglesia 2:56
- Ainharbe: Kazkabarra / Granizo 4:22
- Hoki: Maskarada hastear / Comienzo de la Maskarada 2:29
- Tolosa: Aizkol apustua / Apuesta de aizkolaris 5:23
- Kakueta: Erreka / Río 4:01
- Lesaka: Industrialdea / Zona industrial (2 soundfile) 5:10 + 4:07
- Usurbil: Trenaren joanetorria / Ir y venir del Tren 5:39
- Donostia-S.Sebastian: Parkea / Parque 5:48
- Hoki: Maskarada agur kanta / despedida de la Maskarada 2:55
- Hoki: Maskarada kontrapasa / Contrapasa Maskarada 8:28
- Hoki: Maskarada:Kestuak / Maskarada: capadores 10:20
- Hoki: Godalet dantza / Baile Godalet 6:22
- Hoki: Zamaltzailaren ferratzea / Herradura al caballo 3:29
- Sohüta: Maskaradako barrikada / Barricada de Maskarada 6:42
- Ainharbe-Ainharp: Herri giroa / ambiente 5:19
- Bilbo: Guggenheim garbitzen / Barriendo el guggenheim 7:05

[www.soinumapa.net]

MIXEL ETXEKOPAR & FRANÇOIS ROSSÉ

2012ko maiatzaren 10a / 19.30etan,
Eihartzea elkarteen etxe berri berrian, Hazparne

Aperitifa-solasaldi-inprobisaketa
…ASPALDIAN… proiektuaren kari Eihartzea kultur etxea pozik da, gaualdi berezi bat proposatzea, aperitifa-solasaldi moduan François Rossé, pianista, konposidorea, modu eta alde guzietako miatzailea eta bere konpai-lagun Mixel Etchecopar, lurreko musikaria, euskaldun kantaria, « Xori Aberriko kontserbatorio nagusi-ko » xirulari diplomatua.

Gaualdi artistiko ezezagun batetarat eramanen gaituzte, musika zatiak eta solasaldiak aldizkatuko dituzte, musika idazketa eta inprobisaketaren inguruan. Momentu goxo bat, partiketa eta entzunketari irekia den giro lasai batean, pastixañoak eta zintzur bustitze baten inguruan. Erran behar da, gaualdi horrendako, platera ttipiak, haundietan emaiten ditugula !

LEHEN GAUALDIA 6 URTEZ IXILIK EGON ONDOTIK !

(SARTZEA 7€ EDARI BAT BARNE)