[cnv33] CON-VPILATION

Wednesday, August 30th, 2006

CON-V netlabel bikainak bere 33. erreferentzia, labeleko lehen bilduma argitaratu du. Bertan orain artea labelean ezer argitaratu ez duten artista zebaiten lanak bildu ditu, Portugal, AEB, Frantzia, Suitza nahiz euskal herriko (Xabier Erkizia) partaideekin . Pieza guztiak webgunetik deskargatu daitezke.

El excelente netlabel CON-V acaba de publicar su referencia número 33, el primer recopilatorio del sello. En él encontramos trabajos de varios artistas todavía inéditos en el catálogo del label, de diversos paises como Francia, Suiza, Portugal, EEUU o euskal herria (xabier erkizia). Todas las piezas se pueden descargar desde la web de con-v.

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CON-VPILATION

CNV33 2006 – Conv net.lab
release date:
26.Aug.2006
01 . FHIEVEL seunalacrima
02 . TOMAS KORBER sin titulo
03 . ADAM SONDERBERG & SAM DELLARIA dead pink
04 . SABINE VOGEL snowtide
05 . XABIER ERKIZIA arrate
06 . COEVAL atractor indeterminado e instantes p.ii
07 . ESTHER VENROOY dumping
08 . VITOR JOAQUIM void
09 . ERRATIC & LINA cosmic sound
10 . MARGARIDA GARCIA the way of the golden hand
11 . RAMESES III no water, no moon

“Con-vpilation” is Conv’s thirty-third virtual release since going online in February 2004, and it is a milestone in the netlabel’s history for several reasons. As the title implies, this is Conv’s first compilation album. In being a compilation, it features an impressive roster of eleven international artists, representing both genders, each of whom has enriched the contemporary world of electronic/electro-acoustic/experimental/avant-garde music in her/his own distinct way. Also interesting is the fact that none of artists have released anything previously on Conv. The tracks themselves are noteworthy in that they span an eclectic set of styles many of which fall within the boundaries defined by the current Conv discography and others that find Conv exploring some new territory. Finally, because of the album’s artistic diversity and broad scope, “Con-vpilationâ€? has something to offer both the enthusiast and novice listener alike, and is a must listen for anyone who wants to be conversant about non-traditional contemporary music.

For a first listen, find a place free of distractions and absorb the diverse sounds of “Con-vpilation“, (and, then, of course, be sure to share it with someone else). Immerse yourself in the braying soundscape of Coeval (actually a one-man-project by j.c.blancas) blend field recordings and digital errors into in a noisy cacophony. Enjoy the playful, sensual sounds of Jan Robbe aka Erratic and his friend Lina as they recreate a lighthearted evening of improvision using guitars and an out-dated synthesizer. Prepare yourself for Esther Venrooy’s unsettling piece as she juxtaposes digitally manipulated sounds and sonorous electronics with the odd-intonations found in the voice of science fiction author and Scientology leader L. Ron Hubbard. For something that goes beyond sad, Luca Bergero, otherwise known as Fhievel, takes you into a brooding composition of sorrowful tones and gritty abstraction and, to borrow from some verse provided by the artist, is “More than past melancholies, like a portrait with no colour.� On the more minimal acoustic side, Margarida Garcia, widely recognized for her double bass work, delivers a jazzy, but restrained, acoustic guitar-based improvision. For an electro-acoustic flavoring, Sabine Vogel’s delivers a lowercase blend of flute, electronics, and manipulated sounds which give way to a chaotic frenzy of dissonant noise. For a slice of powerful ambient drone, Tomas Korber treats the listener to a composition of deeply resonating guitar-based feedback lightly layered with orbiting microtones and frayed bits of noise. Vitor Joaquim offers a unique and poignant selection that he describes in his own words as being “about intimacy, misunderstanding, loss, and the pain that comes out of it; it’s about time that doesn’t go back; points of no return, and the need of voiding me to stay and go forward, simultaneously. It’s about contradiction and for sure, a very existential feeling. If I can say it, it’s a very me.� For those seeking something dark and raucous, Xabier Erkizia puts forth several minutes of varying degrees of abrasiveness where digitally shredded sounds mix with coarse, low-end noise. And for something refreshingly different, Rameses III presents a beautiful track of avant-garde folk in which soothing acoustic sounds are complemented with organic environmental recordings.

liner notes by Larry Johnson / cover photo by Asher

ERTZ_06: Gabriel Paiuk workshop

Tuesday, August 29th, 2006

>ERTZek aurkezten du / ERTZ presenta:

ERTZ bertze musiken jaialdia / festival de otras músicas 2006:
WORKSHOP: GABRIEL PAIUK “Abrir los ojos es romperse por el centroâ€?

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14 y 15 de septiembre del 2006
horario: 16:00-20:00 / 11:00-18:00
ARTELEKU, Donostia-San Sebastián

“Abrir los ojos es romperse por el centroâ€? es una obra “mixtaâ€?, en el sentido en que combina un determinado grado de composición y otro de creación espontánea por parte del intérprete. Cada “realizaciónâ€? presenta nuevas variables e implica una nueva estructuración de los materiales que la componen, involucrando a los intérpretes en la construcción de la obra.
El workshop consistirá en la preparación y ensayo para la realización de una nueva versión de esta obra. El eje de esta obra es la relación que se establece entre un material electrónico pre-grabado y el material ejecutado por el grupo instrumental en vivo. Este material electrónico está en gran medida construido a partir de grabaciones de campo y registros de materiales del medioambiente.

Para participar en el taller no se precisa ningun conocimiento específico musical, más que la disposición y apertura que requieren una situación de trabajo como esta. Cada participante deberá de llevar su propio instrumento musical.

Para participar en el taller manda tus datos (nombre-apellidos, dirección, contacto, instrumento) a la dirección de correo electrónico arteleku@gipuzkoa.net.
La inscripción es gratuita.
Fecha límite de inscripción: 12 de septiembre
Número de participantes: 10 personas

Para más información consulta blogs.arteleku.net o llama al nº de telefono de Arteleku: 943453662.
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gabriel paiuk
WORKSHOP – MINTEGIA

GABRIEL PAIUK
“Begiak irekitzea erditik puskatzea da�

2006ko irailaren 14 eta 5
ordutegia: 16:00-20:00 / 11:00-18:00
ARTELEKU, Donostia

“Abrir los ojos es romperse por el centroâ€? obra “mixtoâ€? bat da, interpretei konposizio gradu jakin bat eta bapateko sorkuntzaren bestainbeste eskatzen dien heinean. Obraren “errealizazioâ€? bakoitzak moldaketa berriak aurkezten ditu eta berau interpretatzeko erabiltzen diren materialeen estrukturazio berriak eskatzen ditu, interpreteak obraren
eraikuntzan parte hartzera behartuz.

Tailer edo lantegi hau obra honen interpretazio berri bat egiteko prestaketa eta ensaio lanetan oinarrituko da. Lan honen zutabe nagusia aurregrabaturiko material elektroniko baten eta zuzenean talde instrumental batek egindako musikaren artean sortzen den erlazioan oinarritzen da. Material elektroniko hau neurri haundi batean landa-grabaketak eta ingurugiroan egindako grabaketak erabiliz sortua dago.

Tailerrean parte hartzeko ez da bestelako jakintza edo ikasketa musikalik behar, egoera berri batean lan egiteko prestutasuna eta irekiera besterik. Partaide bakoitzak bere musika tresna eraman beharko du.

Tailerrean izena emateko bidali zure datuak (izen-abizenak, helbidea, kontaktua, musika tresna) arteleku@gipuzkoa.net helbide elektronikora.
Izen ematea dohakoa da.
Izena emateko epea: irailaren 12a
Partaide kopurua: 10 lagun

Informazio gehiagorako ikus blogs.arteleku.net edo deitu Artelekuko telefono zenbakira:
943453662.

ERTZ 06

Tuesday, August 29th, 2006

ERTZ elkarteak aurkezten du / La asociación ERTZ presenta :

7. bertze musiken jaialdia / 7º festival de otras músicas

irailaren 14-17 septiembre

BERAKO KULTUR ETXEA, Bera (Nafarroa)
ARTELEKU, Donostia-San Sebastian (Gipuzkoa)

Phill Niblock – Thomas Ankersmit – Oier Etxeberria – Bizarra – Thor Magnusson – Norbert Möslang – Gabriel Paiuk – Llorenç Barber – Maite Arroitajauregi – Borroka – Enrike Hurtado

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antolatzailea: ERTZ | Berako Kultur Batzordea
laguntzaileak: Berako udala | Arteleku audiolab | Eihartzea kultur etxea (Hazparne) | [un]common sounds | sototik

audiolab: MRB | AMM post

Monday, August 28th, 2006

[vía MRB/AMM blog]

Pasaron las jornadas MUSIKA RADIKLAL BRASCA: ENKRUETOS / AUSKAL MUTURREKO MUSIKA: TRONPAKETAK, con, para que negarlo, un balance más que mejor. Aunque (ya puestos a sincerarnos) estos encuentros no partían con unas espectativas muy claras, dado que son las primeras que organizamos de estas características, la verdad es que el resultado no podría ser mejor. O quizás sí, pero esto, mejor lo dejamos para el futuro y para próximos posibles encuentros. De momento me ceñiré a estos encuentros que en mi parecer se desarrollaron con una flexibilidad, tranquilidad y naturalidad casi pasmosa. Pero, ojo, esto no significa que fueran lentas, dudosas o predecibles. Al revés, creo que sin el algo coincidimos todos/as los/las participantes es que fueron muy intensas en términos de contenido. Estoy (y creo que todos estaremos de acuerdo) en que 3 dias no son suficientes para tratar todos los temas que nos importan o que creemos importantes, pero si han servido para (pro)poner muchos temas encima de la mesa y en algunos casos para llegar a conclusiones bien interesantes.

Esta crónica no es mas que un resumen de la infinidad de situaciones, temas y debates que vivimos durante los tres dias.
viernes 11
El primer día de las jornadas podríamos definirla como la mas inconclusa pero tambien la más necesaria. El objetivo era poner encima de la mesa todas las cartas de juego y decidir cuales elegir para jugar. Y así fué. Tras, las primeras presentaciones y declaraciones de intenciones, se trataron muchos temas (para algunos/as quizás demasiados) referentes a nuestras prácticas: Producción, exhibición, distribución, edición, género y algunos más, aunque aprovechando la presencia de varios participantes que tan solo pudieron asistir a esta primera sesión se hizo hincapié en el tema de la exhibición (festivales, conciertos) y en el de distribución (de todo tipo de trabajos). Los componentes del proyecto de distribución de trabajos sonoros ARTO ARTIAN (akauzazte, series negras, ertz) presentó sus actividades y las expuso cara a recibir opiniones o críticas respecto a si es necesario o no crear una plataforma de distribución de cds/cdrs en estos momentos tan delicados para el mundo de la edición y publicación de música. La acogida fué fantástica ya que se recurrió al ejemplo artoartian durante las jornadas posteriores y se prevé que en poco tiempo pueda convertirse en una plataforma válida para muchos artistas locales.
Por su parte Josu Lafont en representación del festival bilbaíno MUSICA EX MACHINA y su programación OPENMEM presentó las bases en las que se enmarcan sus actividades, para muchos ya conocidas. Durante el debate se cuestionaron varios temas como la validez del formato festival y todas las consecuencias que esta contrae, y la problemática que mantiene en sí mismo este formato de exhibición en el contexto socio-cultural que vivimos. Por un lado se habló sobre la inevitable cuestión económica, íntimamente ligada a la repercusión mediática, que los festivales tienen en comparación con eventos de menor dimensión, y por otro lado las diferencias que mantienen en cuanto a practicidad respecto a los creadores. Existen formatos mas útiles, prácticos o interesantes para los creadores? Son, por ejemplo, los talleres o workshops una alternativa para los festivales? Es más interesante buscar otras alternativas en vez de competir (aunque evidentemente ese no sea el objetivo principal de los festivales dedicados a estas músicas) con la fiebre de macrofestivales que vivimos? Si entendemos que las formas de producción de este tipo de música son diferentes deberíamos de seguir utilizando formatos standard como el de festival para presentarlas? Sigue siendo necesario el formato festival para llegar a públicos mas amplios? o para conseguir la atención de los medios? o para conseguir los fondos económicos necesarios para que la comunidad de músicos experimentales internacional pueda alimentarse?
Sin duda alguna son preguntas de dificil respuesta, pero que ahí quedan y que estoy seguro que tendrán repercusiones en próximos debates y eventos.

participantes.jpg

Una vez terminado este primer debate que sirvió para priorizar los temas a tratar los siguientes días, y trás un descanso, llegó la primera actuación de los encuentros. De ello se encargaron JOSETXO GRIETA con un directo (que a mi personalmente me llegó mas que algunas grabaciones de la grieta) muy intenso que emocionó a algunos y que mandó para casa a otros. Como siempre las propuestas que vienen de la mano de MATTIN, esta vez perfectamente acompañado de IÑIGO EGUILLOR (batería, miembro de Gringo) y JOSETXO ANITUA (radio, ampli, voz, miembro de los clásicos Cancer Moon), crean estas dispares reacciones por parte de los oyentes. Pero personalmente siempre he pensado que esa es una buena señal, desde luego mejor a la de crear indiferencia, asi que estoy convencido de que su aportación sirvió entre muchas cosas como puntal de lo que serían los encuentros, y sobre todo en comparación con las demás actuaciones.

josetxogrieta

Despues, todo se redujo al grupo que nos quedamos a dormir en arteleku, en las que surgió algún debate interesante sobre la necesidad o no necesidad de publicar música (más de la que ya hay), pero que en términos generales se limitó a repasar gustos musicales individuales. Evidentemente esta definición resulta muy fría ya que hablamos de una conversación amena entre amigos.

sabado dia 2
El sabado fue el primer día completo de los encuentros y por tanto mas duro que el primero. La sesión de la mañana estuvo centrada en repasar algunos temas ya propuestos el primer día pero principalmente en el tema de los nuevos formatos de publicación de audio. Concretamente aprovechando la presencia de responsables de varios netlables cercanos como DESETXEA, SOTOTIKlabel o TRANSMUTATION REC, se habló sobre la nuevas formas y posibilidades que los formatos digitales no-físicos ofrecen y que papel juegan los netlabels en este campo.
Por la tarde (por desgracia no pude asistir) se habló sobre la importancia de la crítica, debate que resultó muy interesante y al parecer productivo, prueba de ello son las numerosas críticas de discos que han sido publicadas desde entonces en el blog de MRB/AMM.
El segundo concierto de las jornadas estuvo a cargo de MAITE ARROITAJAUREGI (cello) e IÑIGO TELLETXEA (mixer, pedales, palo). Sin duda fué un contrapunto muy interesante al concierto de Josetxogrieta, ya el dúo no trabajó con la violencia sonora o intensidad de los bilbaínos, pero ofreció una improvisación llena de detalles y matices.
Iñigo y Maite decidieron trabajar en otro espacio (sala de exposiciones) de arteleku, con unas características y condiciones sonoras muy diferentes a las del lugar elegido para el bolo del primer dia (sala de conferencias). La tremenda reverb (de varios segundos) de la sala, más que molestar creo que ayudó a la propuesta musical del dúo y resultó ser una inteligente decisión musical. El concierto, que duró una media hora, estuvo basado principalmente en notas y sonido largos que los dos músicos fueron moldeando poco a poco. Fué el concierto que más público tuvo.
afaria cena

domingo dia 3
Aún teniendo en cuenta la intensidad que llevaban las jornadas, el domingo por la mañana tuve la sensación de que nos quedaríamos cortos de tiempo para sacarle el máximo de provecho a los encuentros, pero tenía que ser la jornada de conclusiones y así sirvió. La sesión de la mañana se aprovechó para hacer un primer balance que sirviera para presentar algunas propuestas y para pensar en como potenciar otras. Entre las propuestas nuevas, se concretó una primera cita para improvisar colectivamente y unas posibles segundas y terceras citas con vistas a crear un pequeño circuito o serie de encuentros que sirviera para tocar mas a menudo en grupo. También pusimos la primera piedra para comenzar a crear nuevas situaciones sonoras en lugares públicos y exteriores y se lanzaron diversas invitaciones a participar en proyectos como re:mapa, TRANSMUTATION REC, SOTOTIKlabel o arto artian.
La sesión de tarde que comenzó tras parar para comer fue más numerosa en cuanto a participantes.

Sobre las 6 de la tarde dimos comienzo a la presentación del curioso libro de conciertos teóricos S.P.A.P.S, publicado recientemente por Ertz y Alex Mendizabal. Aprovechando la presencia de Mendizabal, que por degracia no podemos tenerlo tan cerca a menudo, y algunos autores que participan en el libro, pudimos leer y traducir varios textos y comentar algunos de ellos. Después de esta lectura compartida, y antes de dar paso a los últimos dos conciertos del programa, dimos paso a las conclusiones generales de los encuentros donde cada participante expuso sus dudas, comentarios, críticas y/o felicitaciones mutuas sobre las sensaciones que vivimos durante los 3 dias. Ejercicio que resultó muy interesante como evaluación de esta primera experiencia. Apunto tres comentarios-palabras claves: respeto, buen feeling y una recomendación: “que esto no se convierta en escena”.
Una vez concluidas las sesiones teóricas o de debate llegó la hora de comenzar con la última tanda de conciertos, donde primero, Alex propuso una situación de concierto basado en “tocar” ramas de arboles, que sin duda alguna fué una de las situaciones más curiosas que pudimos vivir durante las jornadas. Unos minutos después, llegó el turno del vitoriano-bilbaíno XEDH que ofreció dos sets, uno en solitario y otro a dúo con Joseba irazoki. El primero fué una oscura sesión de electrónica contundente y elegante, mucho más introspectiva que los trabajos que xedh ha realizado en otros proyectos como Valvula Antirretorno o Baballaga. Y el segundo, junto al guitarrista de Bera Joseba Irazoki, resultó un experimento de improvisación que aunque tuvo sus momentos interesantes apuntó a una interesante mezcla (quien sabe, quizás podamos escucharla próximamente…) más que a un resultado concreto. Aún así (y quizás por el caracter de experimento que tuvo) funcionó como final de estos primeros encuentros.

xedh

En definitiva, estos primeros encuentros (enkruetos, tronpaketak) han sido una experiencia válida, interesante y práctica que ya está dando frutos y que esperamos dé mucho más de sí.
La posible cita para unos siguientes encuentros queda en el aire, a la espera de que alguien lo agarre y proponga en el futuro una revancha. Como dice el mismo nombre de los encuentros en euskara: AUSKALO (quizás).

x.erkizia

2:13 FESTIVAL: deialdia / convocatoria

Monday, August 28th, 2006

El interesante festival dedicado a la música experimental 2:13 que se viene celebrando desde hace 6 años en Atenas (dirigido por nuestro conocido Nikos Veliotis) presenta esta convocatoria para recopilar trabajos de video que puedan ser proyectados durante la próxima edición del festival. No existe ningún tema central o concepto sobre el que trabajar para que el video sea aceptado, siempre y cuando tenga la duración exacta de 2 minutos y 13 segundos.
+ info: http://www.aptera.gr/2-13/2-13ATHENS.HTM

Azken 6 urteotan Atenas hirian ospatu den musika esperimentalari eskainitako 2:13 jaialdi interesgarriak (gure lagun Nikos Veliotis-ek antolatua), jaialdiaren hurrengo edizioan erakutsi ahal izanen diren bideolanak biltzeko deialdia zabaldu du. Lanak bidaltzeko orduan, deialdiak ez du inolako gai nagusirik edo kontzepturik eskatzen edo proposatzen, bideolanek baldintza bakarra mantentzen duten bitartean: 2 minutu eta 13 segunduko iraupena eduki behar dute.
info +: http://www.aptera.gr/2-13/2-13ATHENS.HTM

taku unami lee patterson

[deialdia / convocatoria]

The 2:13 festival of experimental music in Athens Greece would like to invite experimental video artists from all around the world to submit videos to be screened during the festival.

Allthough there is no central theme or subject we ask that every video submited should last exactly 2minutes and 13 seconds.

The selected videos will be screened during the 7th 2:13 festival on the 07,08 & 09 December 2006.

Format: please send dvd (european region only please) or mini dv (PAL only) and or avi files on CDr or DVDr .

Please include a short bio and still photo (preferably on data cd)

The 2:13 festival operates on a very small budget based on artist’s initiative and small sponorships. Unfortunately we cannot offer a fee for selected videos and are not able to return previews.

Deadline: October 15 2006 (post stamped)

Please send your video to

2:13 festival / nikos veliotis
25 Lefkosias str
11253 Athens
Greece

DONOSTI KLUB (elektronikaldia RIP?)

Sunday, August 27th, 2006

de la web de: ELEKTRONIKALDIA webgunetik

ELEKTRONIKALDIA_OHARRA

2006ko abuztuaren 12an, Sergio Cruzadok, Gin&Tonic erakunde sustatzailea ordezkatuz, eta Javi P3z-ek, jaialdiaren zuzendaritza artistikoaren arduradunak, elkarren artean izandako bileraren ondoren, Elektronikaldia batera egiteari uztea erabaki zuten, jaialdiaren helburuei dagokienez elkarren arteko adostasunik lortu ez dutelako.
Gin&Tonic erakunde sustatzaileak, Donostiako Udalarekin hartuak dituen konpromisoak betez, musika jaialdi bat egiten jarraituko du, Elektronikaldiaren ezaugarri berekoak eta data beretan, baina Donosti Kluba izenez.

Pasaia, 2006ko abuztuak 24

ELEKTRONIKALDIA_AVISO

Tras reunión mantenida el 12 de Agosto de 2006 entre la promotora Gin&Tonic, representada por Sergio G.Cruzado y el responsable de la dirección artística del festival, Javi P3z. Llegaron al acuerdo de dejar de realizar el festival Elektronikaldia conjuntamente, por las desavenencias con respecto a los objetivos del festival.
La promotora Gin&Tonic, por los compromisos adquiridos con el Ayuntamiento de San Sebastián – Donostia, continuará realizando un festival de música de las mismas características que Elektronikaldia y en las mismas fechas que se celebraba el festival, pero bajo la denominación de Donosti Kluba.

Pasajes a 24 de Agosto de 2006

audiolab: SOINU MAPA update

Thursday, August 24th, 2006

smapa logo.jpg

Soinumapa.net Euskal herriko soinu mapa proiektuak artxibo berriak gehitu ditu bere bilduman, soinu grabaketa gehiago.

El proyecto de mapa sonoro del País Vasco soinumapa.net añade nuevos archivos a su colección, más grabaciones de sonido.

- Andoain: ostatua / bar 5:28 – 7,8 Mb
- Andoain: Eskolako patioa / patio de escuela 5:11 – 7,5 Mb
- Errenteria: zorroztailea / afilador 1:56 – 2,7 Mb
- Bera: La Miguel Indurain zikloturista / cicloturista 5:08 – 7,3 Mb
- Donamaria: Behiak eta zaldiak / Caballos y vacas 2:12 – 3,1 Mb
- Zubieta: Zubietako errota / Molino de Zubieta 1:01 – 1,5 Mb
- Zubieta: Zakurra, motorrak, jendea / perros, motor, gente 3:57 – 5,7 Mb
- Elizondo: kafetegia / cafetería 2:10 – 3,1 Mb
- Elizondo: herriko plaza / plaza del pueblo 4:40 – 6,7 Mb
- Irurita: behiak eta motorra / vacas y motor 2:23 – 3,4 Mb
- Irurita: kilkerrak, txoria, erreka / grillos, pajaros, rio 3:41 – 5,3 Mb
- Sestao: igeltseroak daratuluekin / albañiles con taladros 2:24 – 3,4 Mb

eskerrik asko grabaketak eskaini dituzuen guztioi.
gracias a todos los que habeis ofrecido grabaciones.

Desetxea #91: I.TELLETXEA & X.ERKIZIA

Wednesday, August 23rd, 2006

desetxo91: IÑIGO TELLETXEA & XABIER ERKIZIA: belagileari su

2005eko azaroan Belagilea etxean (Urdiñarbe, Zuberoa) zuzenean grabatua.
Grabado en directo en noviembre del 2005 en la casa Belagilea (Urdiñarbe, Zuberoa).

Iñigo Telletxea: apala, laptop
Xabier Erkizia: laptop

DOWNLOAD

fotobelagileaweb.jpg

+ desetxo90: ASTRONOISE: recorded live at theater Choo (Seul) 7th July 2006
choi joonyong : cdplayers, hong chulki : turntable

nota: todos los archivos estan únicamente en formato OGG, para escucharlos bájate el programa gratuito VLC (no te arrepentiras!)
oharra: artxibo guztiak soilik OGG formatuan daude, artxiboak irakurtzeko deskargatu VLC debaldeko programa (ez zara damutuko!)