Jeudi 6 novembre 2014, 20h30 (Entrée libre) Pierre Clément et Alexandre Lefaix (électronique, circuit-bending, samples, visuels)
Cette soirée convoque une expérience mystérieuse au croisement de l’improvisation sonore et de l’immersion visuelle.
Pierre Clément est artiste plasticien. Il s’intéresse particulièrement aux potentialités de la culture numérique, à la mise en abîme de ses composés technologiques (basse définition, détournement…). Alexandre Lefaix construit des objets sonores à base d’éléments électroniques rudimentaires.
La performance proposée, dont une première version a été jouée au Musée d’Art Moderne des Abattoirs de Toulouse, associe ainsi des sons analogiques et une texture électronique élaborée à partir de samples. Un dispositif visuel (lumières, vidéos) se superpose à cette trame musicale.
BERNAOLA FESTIVAL 2014. octubre-noviembre / urria-azaroa
XI festival internacional de música / XI. nazioarteko musika jaialdia www.bernaolafestival.com
I. ESPACIO SINKRO. música electroacústica – danza – video (24-26 octubre/urria)
SOUNDTABLE 2.0 instalación sonora
ENE1
TELMO TRÍO
AKUSMA
II. CONCERT SERIES. (noviembre / azaroa)
REI NAKAMURA
SEVÉRINE BALLON
ALFONSO GÓMEZ
GARTH KNOX
MIQUEL BERNAT
VERTIXE SONORA ENSEMBLE
ENSEMBLE SINKRO
ENSEMBLE D’ARTS
III. MUSIKARI GAZTEAK. jóvenes intérpretes. (noviembre / azaroa)
IKKO PERCUSSION GROUP
CUARTETO KROG
TRIO ZUKAN
MUSIKENE ORKESTRA SINFONIKOA
SINKRO ACADEMY
GURIDI GARAIKIDEA
IV. SINKRO ACADEMY. Academia de música contemporánea (10-18 noviembre / azaroa)
GARTH KNOX, viola
SÉVERINE BALLON, violoncello
MIQUEL BERNAT, percusión
ALFONSO GÓMEZ, piano
3 astelehena 20:00h lunes
Bar Marzana 16. Marzana Kalea 16 Bilbao. Argazki erakusketa MEM 2014.
Exposición fotográfica MEM 2014.
4 asteartea 19 h martes
OFF MEM / MEM RECOMIENDA / MEM-k gomendatzen du: ExpoGela BilbaoHistoriko. San Francisco 38. Bilbao.
Cocktail fin de Exposición ExperimentoBio. Read the rest of this entry »
On Alienation is a doctoral research in different chapters and formats on the concept of alienation. For each chapter, Mattin does a performance in which abstract, theoretical ideas are explored in a concrete situation. Mattin is interested in collapsing scientific experiment and experimental music, and in reconsidering the correlation between cause and effect when particular factors and concepts
are manipulated in real life. On Alienations first performance is hosted by 98weeks, and will take place at the Mansion on
November 6th at 7pm. The following day, Mattin will present his theoretical research in conjunction with an account of
the performance realized the night before.
On Alienation talk 7th of November, Friday
2pm, Art History Department, AUB,
The concept of alienation is both intrinsic to the development of modernity and closely connected to aesthetics. For Schiller, the fragmentation of the individual in mechanized modern society causes humans to lose their natural wholeness; only through aesthetics and playfulness in particular, could this wholeness be recovered. For Hegel’s dialectical thinking, the notion of alienation is central as it is the manifestation of mediation, a process that is constitutive of human self-consciousness.
For Marx, alienation happens in capitalism when the worker objectifies her activity in exchange for a wage. Today, neuroscience is showing us a different type of mystification: it exposes our spontaneous beliefs about ourselves, and about what it is to be a self, as illusions. In particular, the work of Thomas Metzinger shows how the self is a projection generated by our brains; a projection which produces what he calls the illusion of transparency. This is an appearance that makes us believe that the self is real because we dont have access to the processes that produces this illusion. In aesthetics, the notions of alienation, estrangement, and defamiliarization have been used specially in modern art, theatre, literature, and cinema in order to render unfamiliar that which seems familiar, thereby encouraging us to question mechanisms of production that appeared to be natural or neutral. In noise and improvisation -the contexts in which I work – some of these techniques have been used before and have obtained powerful results. However, my contention is that they have become conventionalized and emptied of their original critical purchase. This is particularly the case when they continue to invoke the self as the decisive agent of freedom. My research seeks to synthesize the theoretical resources that deal with alienation in order to develop new techniques for a contemporary use of alienation in aesthetics, and more specifically in the practices of noise and improvisation, a field I work in.
URRIAK 24-25: Nokodek bideosormen erakusketa bat da. Bideoa, arte eszenikoak, musika eta performancearen arteko topaleku esperimentala da. Festaldi mutante honen bosgarren edizioak 14 zuzeneko ikus-entzunezko biltzen ditu: Butoh dantza, poesia experimentala eta bideocollagea, zinema zuzenesko soinuarekin, soinu experimentazioa eta modu guztietako bideogramak. Guardetxetik pasa ezkero hauxe aurkitoku duzue: butoh iglua, paintalia mapeatuan eraldatutako belak, zinekomunak, fanzineak, barra monitoreak eta ezusteko gehiago.
&4-25 OCTUBRE: Nokodek nace como muestra de videocreación. Nokodek es un espacio experimental de encuentro entre el vídeo, las artes escénicas, la música y la performance. ¡Quinta edición del Nokodek festaldia, un espacio experimental de encuentro entre el vídeo, las artes escénicas, el sonido y la performance. Este año se consolida con una programación más amplia para celebrar su quinto aniversario. Una edición multiverso que incluye talleres de creación, un fanzine, muestra de vídeo para el espectador itinerante, videoinstalaciones, cine sonorizado, perfomance, danza Butoh y una vorágine de directos audiovisuales. Quien se pasé por Guardetxe también se topará con un iglú Butoh, velas convertidas en pantallas mapeables, cinebaños, fanzines, monitores en la barra y más sorpresas. Además, este año presentamos una selección internacional de vídeo que se podrá encontrar por las calles de la ciudad a través de pegatinas
////////////////////////////////////////////////////8EURO eguna-12EURO bi eguneko sarrera.
INFORMAZIOA/ INFORMACIÓN:http://guardetxeabandabat.org/nokodek-2014/ .
Harremanetarako/ Contacto:nokodek@gmail.com
PRENTSA DOSSIER-A/ DOSSIER DE PRENSA
“Hamabigarren ikasgaia: Translation”. Ion Munduate
Osteguna, 30 Urria, 2014 – 10:00
Translation da egiten ari naizen ikerketa-proiektuaren izena. Ikerketa honek asmo-gurutzaketa batean du abiapuntua, hiru artistaren hiru performancek osatzen duten markoaren barruan. Pieza horiek eratutako esparrua mugatuz eta haiek berriz bisitatzeko ekintzaren bidez, lanerako espazio berriak askatu nahi ditut. Hona hemen performanceak zein diren: John Cageren Water Walk (1960), Trisha Brownen Locus (1975) eta Joan Jonasen Organic Honey’s Visual Telephaty (1972). Performance horiek hautatu ditut, haietan dauden identitate-keinuengatik eta autoerrealizazioa lortzeko erabiltzen diren estrategiengatik, aipa litezkeen beste osagai batzuk alde batera utzita, hala testuingurukoak, nola betearazpenari eta azterketari lotutakoak, edota performancearen historiaren barruan duten esanahiari buruzkoak. Lan horiek berriz bisitatu behar dira, barruko osagaietatik abiatuta, asmo hauek tresna gisa garatzeko: forma zeharkatzeko, jarrera finko bat aurkitzeko euskarri desberdinetan eta estrategia bat sortzeko. Lanean aritzen naiz hiru performanceetara hurbiltzen, eta ohar-nozioak hartzen partitura bat eratzeko. Ohar horren xedea ez da jatorrizko performancearen esanahia edo betearazpena harrapatzea izango; aitzitik, zerbaiten jaiotza iradokitzeko berezitasuna izango du oharrak.
Jarduera 10:00tatik 14:00etara izango da. Parte hartu nahi baduzu, idatzi helbide honetara: bulegoa@bulegoa.org
Ion Munduate. Donostian, Madrilen eta Parisen hezitako artista.
“Décimo segunda lección: Translation”. Ion Munduate
Jueves, 30 Octubre, 2014 – 10:00
Translation da título al proyecto de investigación que estoy realizando. Esta investigación localiza su práctica en un cruce de intenciones dentro del marco de trabajo que configuran tres performances de tres artistas. La limitación del marco compuesto por estas piezas y la acción de re-visitarlas tienen como objetivo liberar nuevos espacios de trabajo. Estas performances son: Water Walk (1960) de John Cage, Locus (1975) de Trisha Brown y Organic Honey’s Visual Telephaty (1972) de Joan Jonas. Han sido elegidas por los gestos de identidad que se producen en las mismas, así como por las estrategias que ponen en juego para autorrealizarse; independientemente de otros muchos elementos que se podrían señalar, tanto contextuales como de ejecución y análisis, y de su significación dentro de la historia de la performance. Planteo la necesidad de revisitar estos trabajos desde sus elementos internos para poder desarrollar las siguientes intenciones como herramientas: atravesar la forma, encontrar una posición fija en diferentes soportes y crear una estrategia. Trabajo en el acercamiento a las tres performances y en nociones de anotación hacia una partitura. Una anotación que no tenga como objetivo capturar el significado o ejecución de la performance original, sino la singularidad de sugerir el nacimiento de algo.
Para participar en la actividad, que se desarrollará de 10:00 a 14:00, escribir a bulegoa@bulegoa.org
Ion Munduate. Artista formado en Donostia-San Sebastián, Madrid y París.
sobre h TESTER club> Nueva iniciativa creada conjuntamente entre hACERIA arteak y RMO (organizador del festival MEM), “h TESTER club” se plantea como un punto de encuentro entre propuestas de vanguardia con un cierto componente tecnológico: música electrónica, arte sonoro, performance multimedia, videoarte y danza se dan la mano en una iniciativa arriesgada por su componente experimental: un rincón arriesgado para mentes inquietas que gusten de investigar en nuevas formas, nuevos medios y en general todo lo que sea novedoso, dentro de una situación que fomenta la participación del público, sin evitar un carácter lúdico.
CoZta-RodrígueS >Son los tinerfeños Carlos Costa y Manolo Rodríguez, que para h TESTER club presentarán su nuevo trabajo 1+1=1, un trabajo de texturas orgánicas en base a contrabajo y guitarra electroacústica. La trayectoria profesional y personal que ambos músicos han forjado desde hace más de 20 años no es muy común, dando lugar a un grado de complicidad inusual que magnifica la solidez sin requiebros de sus intenciones, en un proyecto sin pactos, sin códigos, y sin un un atisbo de complacencia, solo un fuerte compromiso con la realidad del momento.
MAGMADAM >
Son el dúo (mas, en ocasiones, invitados especiales) formado por Itziar Markiegi (electrónica) y Myriam P. (percusión). Proponen una fusión altamente física de ruido-ritmo, entre lo acústico y lo electrónico, con influencias del noise, la música electrónica glitch, los ritmos sabrosones e incluso guiños a la melodía folklórica: una música cañera, libre e imprevista, tan bailable como desconcertante.
+info: http://youtu.be/q3ObqsuaFX0 http://www.mixcloud.com/magmadam/
Itziar Markiegi>Plasticidad sonora, improvisación y atmósferas saturadas generadas a partir de la deconstrucción y mezcla de grabaciones de campo, el error, texturas, cuerpo y entrañas: exploración en la creación y manipulación de lo sonoro, haciendo un uso creativo de lo incorrecto y lo aleatorio, además del cuerpo como instrumento generador activo. Itziar (aka Jana Jan aka TetaFX) es ruidista plástica y sonora, componente de Baba Llaga, Anorexia Mental o SEXtoD. Ha realizado colaboraciones con artistas como Lapidación Láser, Shu Lea Cheang, Zer duzu Amy? o Ibai Labega, y ha participado en festivales como Ertz, MEM, Zarata Fest o T-Festa.
Myriam P.> Percusionista y creadora autodidacta nacida en Dima, activa desde 1993, se inició en bandas locales del espectro pop-rock. Desde 2006 es componente del polémico duo Gora Japon junto a Jon Mantzisidor, desarrollando la experimentación y la improvisación más radical desde el formato canción hasta sus últimas consecuencias, habiendo dado numerosos conciertos en contextos diversos e incluso antagónicos. Entre los creadores con los que ha trabajado se encuentran: Amparo Garin, Janire Salvador (Rabid Harpy/Nadass), Raketa Brokovitx, Asier Etxeandia, Rober! (Atom Rhumba), Miguel A. Garcia, Oleg Soulimenko, Itxaso Markiegi, Idoia Zabaleta, Carla Fernandez, Unai Kerexeta, Inazio Escudero o El Monstruito. Paralelamente ha realizado pequeñas incursiones en ámbitos escénicos más acción-performáticos.
SHARE BILBAO>Desde NYC extendiendo su espíritu nómada llega el formato SHARE al Pais Vasco de la mano de “h TESTER Club”. SHARE es una jam abierta al público para que compartas tu música experimental, performances, video arte, arte sonoro o lo que quieras y co-crees con todo el auditorio. Los participantes traen sus instrumentos o equipamiento portátil, se conectan a nuestro sistema, e improvisan juntos. ¡Nosotros proporcionamos la amplificación! SHARE es un punto de unión por y para la comunidad artística, un lugar donde intercambiar conocimientos, crecer artísticamente y aprender acerca de diferentes técnicas y tecnologías. ¡No tienes porque ser experto, solo dejarte llevar!
![[UN]COMMON SOUNDS](wp-content/uploads/2010/04/uncom_blog.thumbnail.jpg "proyecto de documentación e investigación de la creación sonora experimental")
