SANTANDER SONORO
III Muestra de Arte Sonoro de Santander

2010eko uztailaren 1, 2 eta 3 / 1, 2 y 3 de julio de 2010
Filmoteca de Cantabria / Galeria del Sol . Santander

Hirugarren urtez jarraian ospatuko da Santanderren Soinu Arte erakustaldia. Azken urteotan atzerriko hainbat artista azpimarragarri kantaurialdera gonbidatu ondotik aurten ere ildo beretik jarraituko du jaialdi honek, zenbait talde eta bakarlari ezagun (beti ere gure alor honetan) gonbidatuz. Aurtengo kartela hain zuzen ezagunez osaturik dago: Greziako Read the rest of this entry »

KAFEA ETA GALLETAK 19. saioa

Uztailaren 3a larunbata / Sábado 3 de julio
Gernikako Gaztetxea(mapa), Gernika (Bizkaia)
18:00 / Disko entzunaldia / Audición del disco
HUGGY BEAR   “Taking the Rough with the Smooch”
19:00 Kontzertua / Concierto
HUMOR VÍTREO

Humor vítreo Jose (Afeite al perro) eta Ana (Corazón Salvaxe) dira, gure lagun onenetako bi, eta Madriletik etorriko dira copyrigth-ari eraso egitera. Ue! Haien kanta gogokoenekin txikitan egiten zituzten soinu-kolaxei buruz hitz egiten hasi zirenean sortu zen taldea. Gustuko zituzten diskoetako soinuak distortsionatzen, luzatzen, mututzen, sanpleatzen hasi ziren, jolasean, zerbait zaratatsua, mistoa, nahasia lortzeko: jatorrizko materialak zein diren antzematen uzten ez duten kolaxak. Punkderfonia!

Huggy Bear Riot Grrrl-aren funtsezko taldeetako bat izan zen, eta mugimenduaren Ingalaterrako erreferente nagusia. Erostezinak, misteriotsuak, basatiak eta zeharo liluragarriak, inoiz ez zituzten haien izen osoak adierazi, ez zioten elkarrizketarik eman fanzine ez ziren komunikabideei, eta sistemak kontratu diskografiko bidez haiek bereganatzeko egin zituen zenbait saiakerari ezetz esan zioten eta punk borrokalaria argitaratzen zuten diskoetxeetan atera zituzten beti diskoak (Wiija, Kill Rock Stars, Gravity). Eta onena dena: gaztetxoen iraultzarako bonba sonikoak konposatu zituzten (girl/boy revolution zen haien leloa); “Her Jazz” izan zen guztietan onena, riot himno nagusia, Bikini Kill-en “Rebel Girl”ekin batera.

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Humor vítreo son Jose (Afeite al perro) y Ana (Corazón Salvaxe), dos de nuestras mejores amigas, y van a venir desde Madrid a asaltar el copyright. Oe! El grupo se formó cuando comenzaron a hablar de los collage que hacían de pequeñas con sus canciones favoritas. Comenzaron a jugar distorsionando, alargando, enmudeciendo, sampleando los sonidos de los discos que les gustaban, para conseguir algo ruidoso, mixto, alborotado: un collage donde no se reconocen los materiales de origen. Punkderfonía!

Huggy Bear fue uno de los grupos claves del Riot Grrrl y la punta de lanza del movimiento en Inglaterra. Insobornables, misterios@s, salvajes y absolutamente fascinantes, nunca revelaron sus nombres completos, se negaron a dar entrevistas y fotos a medios no fanzineros y rechazaron unos cuantos intentos de absorción del sistema en forma de contrato discográfico editando siempre en sellos de punk combativo (Wiija, Kill Rock Stars, Gravity). Y lo mejor de todo: compusieron auténticas bombas sónicas de revolución adolescente (girl/boy revolution era su lema), la mejor de todas “Her Jazz”, himno riot por excelencia junto a “Rebel Girl” de Bikini Kill.

CLUB LE LARRASKITO: STOP final de temporada
LA MOMIA INVISIBLE, OIER I.A., INAZIO ESCUDERO, JANA JAN, COPIO TODO

Ekainaren 2a ostirala / Viernes 2 de junio 2010
20:00 / 5€ / Club LE LARRASKITO
Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao

LA MOMIA INVISIBLE (Jorge Nuñez+Conbo Sekreo, Santurtzi+Bilbo,
cortometraje+improvisación libre, www.fotolog.com/fuerzavital)
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OIER I.A. (Errenteria, electrónica,
www.xedh.org/larraskito/spip.php?article61)
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INAZIO ESCUDERO ( Deusto, video+performance, musac.es/index.php?ref=24800)
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JANA JAN (Itziar Markiegi, Nabarra, electrónica,
www.myspace.com/anorexiamentala)
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COPIO TODO (Rosa Parma, Bilbo, camisetas, riotflesh.wordpress.com)

diseño de cartel por Raúl Dominguez

Fechas: 25 – 31 Julio 2010
Lugar: Faro de la Cerda / Península de la Magdalena, Santander

La primera edición del SAXATAK SoundLAB 2010 / Laboratorio de Improvisación y Experimentación Sonora es un taller dirigido a jóvenes intérpretes donde podrán abordar la improvisación y el sonido desde una estética contemporánea, además de tener acceso a herramientas informáticas y experimentar con las nuevas tecnologías electrónicas aplicadas a la música.
Concebir la posibilidad de crear, improvisar, transformar los sonidos que percibimos, o bien los que nos envía un intérprete con su instrumento, en cualquier tipo de evento sonoro y a través de un sencillo Interface -similar a empleado en los videojuegos- es probablemente uno de los retos más apasionantes para un instrumentista.
Es por ello que en este Laboratorio los participantes desarrollarán workshops de improvisación contemporánea, integrando a su vez software musical para desarrollar un work in progress a lo largo de todo el taller, para presentarlo finalmente en concierto.

El Laboratorio se realizará en dos fases:

FASE I: Works in Progress:
Planificación-Desarrollo-Creación.

FASE II: Presentación del proyecto sonoro.
Concierto en las instalaciones del Faro de la Cerda.

PROFESORES INVITADOS:
Iñigo Ibaibarriaga / www.inigoibaibarriaga.com
Josetxo Silguero / www.myspace.com/josetxosilguero
Julio d´Escrivan / www.anglia.ac.uk/ruskin/en/home/faculties/alss/deps/mpa/staff/dr_julio_d_escrivan.html

PROGRAMA DEL LABORATORIO
* Cómo abordar un work in progress.
* Trabajo individual y colectivo.
* Análisis y Estética musical aplicados a la improvisación.
* Iniciarse en la improvisación contemporánea.
* Utilización de software: Max/MSP, SuperCollider, Reason…
* Improvisación Electrónica.
* Nuevas tecnologías aplicadas a instrumentos acústicos.
* Sensores y electrónica en vivo.

ACTIVIDADES PARALELAS
* Concierto de profesores en la sesión inaugural
* Conferencias
* Concierto de alumnos en la sesión de clausura

A QUIÉN VA DIRIGIDO
* Jóvenes intérpretes de viento (madera-metal) y cuerda de Escuelas de Música y Conservatorios, con conocimientos técnicos del instrumento de nivel elemental y medio, con una experiencia mínima instrumental de, al menos, 4-5 cursos.

HORARIO
* El horario del Taller será el siguiente: 10:00h a 14:00 horas / 16:30h a 19:30 horas.

CONTACTO
* Para más información sobre el curso y alojamiento escribir a: saxatak (a) gmail.com

RYAN K (solo)
Ekainaren 25a ostirala / vendredi  25 juin
20:00 / BASE DE LOISIR,  Heleta (Lapurdi)

A PROPOS DE RYAN K
Ryan Kernoa est le guitariste du groupe de rock noise Kourgane.
Compositeur, il entretient de nombreuses collaborations avec le domaine du spectacle vivant, notamment avec Ecrire Un Mouvement dirigé par le chorégraphe Thierry Escarmant ainsi que Le Cercle Nombreux dirigé par la metteur en scène Emma Morin.
Il partage régulièrement la scène avec des musiciens français et européens de musique improvisée et expérimentale en solo ou dans le cadre de collaborations (Daunik Lazro, Yann Gourdon, Xabier Erkizia, Phil Minton, Akosh S. etc.)

Depuis mars 2009, il présente un nouveau projet solo.  Avec une vieille guitare classique il propose un univers s’appuyant sur des structures répétitives et sur leurs potentialités génératrices de réminiscence, sur la capacité de la musique à se faire entendre dans le creux de ce qu’elle produit, dans la persistance de l’empreinte qu’elle laisse plus que dans le chemin qu’elle fraye. Répétition, dépouillement, recherche sonore,  la musique convoque un lieu, un temps, une série d’affects et d’états… ceux de sa propre mémoire.

Né à Nantes le 26 août 1978, Ryan Kernoa vit actuellement entre Pau et Paris.

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ACTUALITE :

ryan k prépare l’enregistrement de son solo pour juin à Amanitarecords
Travaille avec le chanteur Frédéric Jouanlong (Kourgane) sur la nouvelle pièce d’Emma Morin (Création au théâtre Bastille à Paris)
Prépare une performance avec l’auteur Stéphanie Chaillou et la comédienne Emma Morin pour le Festival Hors-Piste au Centre Georges Pompidou à Paris

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PRESSE
« ryan k, annoncé à la « guitare espagnole décharnée et rustique » (c’est à peu près ça) a su combiner avec talent une sorte de fond flamenco permanent et les mécanismes de la musique répétitive. En un solo ininterrompu de plus de 20 minutes, parfois scandé par de fausses codas tout à fait sublimes, il a surtout fait admirer sa science du toucher, une manière de jouer d’une corde tout en laissant résonner les autres, et un art de contrôler la vibration, le grésillement tout à fait inouï. C’était à la fois simple – en apparence – et directement émouvant. »
Philippe Méziat / Mars 2010

« Seul sur scène, sans recours à quelconque effet électrique, avec pour médium une guitare classique, ryan k  convoque au long de son jeu des séries d’images, de paysages, crée tensions et apaisements, autant de dramaturgies qui se déroulent dans ce qui semble être les ombres et lumières des vibrations acoustiques.

Dans un exercice de mise en danger permanent, d’acculement aux limites, il fouille l’instrument à la recherche de l’inouï : raclements, frottements, techniques percussives, vibration des cordes poussée jusqu’à la saturation.

Le travail solo de ryan k, que l’on peut inscrire dans la ligne esthétique et philosophique tracée de même par Thomas Bonvallet (L’Ocelle Mare), se définit aussi par cette marque de fabrique qu’est la répétition du motif, le creusement permanent, le ressassement, gestes et sons mis en boucle, jusqu’à ce que le mouvement, dans le flou alors créé, laisse advenir une autre image, un autre état, laisse apparaître ce qui jusque-là était invisible, inaudible, enfoui. »

Vincent Faugère / Avril 2009

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LIENS WEB SUR SES ACTIVITES :

www.myspace.com/ryankernoa
www.myspace.com/kourgane
www.ecrireunmouvement.com
www.lecerclenombreux.org

XX Curso intensivo de Deep Listening
con Pauline Oliveros, Ione, Heloise Gold
6-10 de julio de 2010 Nau Côclea Camallera

Deep Listening es una forma de meditación basada en la extrema atención al sonido, al silencio, a los propios sonidos y al paisaje sonoro. Los cursos de Deep Listening son para gente que quiere profundizar en la práctica de la conciencia auditiva. Se llevan a cabo desde 1991, cuando la improvisadora, compositora y acordeonista californiana Pauline Oliveros, ideó el método.
Las actividades del curso son guiadas por Pauline Oliveros, Ione y Heloise Gold. El programa consiste en siete horas diarias de atención a la respiración, memoria auditiva sobre el paisaje sonoro, movimientos de Tai Chi y Chi Kung, escucha a través de los sueños, análisis de la escucha mediante diarios de sonido, partituras, escritura, dibujo, intercambio y conversación. También hay alguna jornada de silencio absoluto. El curso se dirige a todas aquellas personas que quieren trabajar su sensibilidad y su conciencia auditiva: artistas, músicos, profesores y gente interesada en la creatividad, el bienestar, la relajación, la atención y la comunicación con los demás y el entorno.

para más información http://www.naucoclea.com/es/musica-13/deep-listening/

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XXé Curs intensiu de Deep Listening
amb Pauline Oliveros, Ione, Heloise Gold
del 6 al 10 de juliol de 2010 Nau Côclea Camallera
Deep Listening és una forma de meditació basada en l’atenció extrema al só, el silenci, els sons del cos i el paisatge sonor.
Els cursos de Deep Listening són per a gent que vol aprofundir en la pràctica de la consciència auditiva. Es fan des de 1991, quan la compositora i acordionista californiana Pauline Oliveros va idear el mètode. Les activitats del curs són guiades per Pauline Oliveros, Ione i Heloise Gold. El programa consisteix en set hores diàries d’atenció a la respiració, meditació auditiva sobre el paisatge sonor, moviments de T’ai Txi i Txi Kung, escolta a traves dels somnis, anàlisi de l’escolta a traves de diaris de só, partitures, escriptura, dibuix, intercanvi i conversa. Hi ha també alguna jornada de silenci. El curs va adreçat a totes les persones que volen treballar la seva sensibilitat i la seva consciència auditiva: artistes, músics, professors i gent interessada en la creativitat, el benestar, la relaxació, l’atenció i la comunicació amb els altres i amb l’entorn.

per més informació http://www.naucoclea.com/cat/musica-13/deep-listening/

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Xabier Erkiziak BERRIA egunkariko A cappella atalean ekainaren 17an idatzi arabera.

Entzulearen eskubideei buruz (10)
Norbaitek imajinatu al du nolakoa izango litzatekeen gure egunerokoa arkitektoek, bereziki rock izar modukoak diren edo izan nahi luketen horiek, entzumenari eta akustikari arreta pixar bat eskainiko baliete?

Azken urteotan ezagutu dugun arkitektura erraldoi eta harroa, botere estamentuei (gobernu, enpresa, fundazio eta hiriei) propaganda lan faraonikoa egiteaz gain, erakutsi duen gorreriarengatik pasako da historiara. Gizakiaren ibilbidean ez da behin ere horrenbertze diru inbertitu arkitekturan eta ez dugu behin ere hain akustika txarreko eraikinik ezagutu. Gizarte indibidualista eta entzungor bati zuzendutako azken monumentu handiak dira eraikuntza hauek, kapitalismo klasiko eta inperialistaren dinosauroak. Elkar komunikatzea ia ezinezko egiten duten eraikinak dira, eroso baina kontrolik gabeko oihartzunen bidez deseroso sentiarazten gaituztenak; eduki interesgarriekin beterik egon beharrean panteoi erraldoien modura hutsik ageri direnak.

Norbaitek imajinatzen al du boterea praktikan jartzeko, erakusteko eta bere apologia egiteko modu hoberik?

Zorionez, azken urteotan joera horrek bertzelako norabideak dituela dirudi. Beharbada nekearengatik izango da, beharbada jada eredu hori higatzen hasi delako (Bilbon izan ezik, bistan da…) edo boteredunek beren metodoak praktikan jartzeko alternatiba hobeak topatu dituztelako. Modu batera edo bertzera, badirudi arkitekto eta konpainia anitzek soinu eta entzumenarekiko arreta hori areagotu dutela, bertze moduko arkitektura jasangarri eta entzungarriagoak proposatuz.

Horren adibide da Bartzelonako aireportuko terminal berria. Etengabe jendez beterik egon arren bereziki isila, erosoa eta belarrientzako goxoa baita aireportua. Horrenbertze, non bidaiaria arraro sentitzen baita pasabideetan ibiltzerakoan, erosoegi. Izan ere, jakina da arkitektura akustiko deserosoek gehiago kontsumitzera bultzatzen gaituztela, gu apenas konturatu gabe sortzen diguten estres efektuaren ondorioz.

Kontua, beraz, isiltasun berri eta orain arte ezezagun honek gure jokaeran zein ondorio dituen jakitea da. Beharbada goizegi da horretarako, baina ez da horregatik fidagarriagoa. Isiltasun berriak edo zarata zaharrak, hara hor dilema. Aireportu isiletik low cost konpainia ezagun baten hegazkin zaratatsuan sartu bezain laster topa daiteke lehen susmoa: «Badakizu, Vueling-en zure belarriez ere arduratzen gara».