KAFEA ETA GALLETAK  26. saioa
Alio Die, Tzesne & Paralux

Apirilaren 30a, larunbata / Sábado 30 de abril
gaztetxea, Gernika (Bizkaia)

18:00 Disko entzunaldia / Audición del disco
Alio Die: Under an holy ritual  (Small Voices, 1992)

19:00 Kontzertua / Concierto
TZESNE & PARALUX

2002ko irailaren 21ean 24 orduko inprobisazio jaialdi etengabea antolatu zuen Ertz jaialdiak eta bertan ikusi genuen jotzen lehenengo aldiz Tzesne. Jakin bagenekien Oreretako Gutural talde industrial beldurgarria ibilia zela 90eko hasieratik, baina sekula ez genuen aurrez aurre ikusi…tira, ordura arte ez genuen ikusi inor kontzertu bat ematen portatil batekin. Giroak eta soinu-paisaia ziren (eta dira) Tzesneren musikaren oinarri.
Ondoren, ahal izan dugun kontzertu guztietara joan izan gara. Eta gehienetan bidelagun izan du Paralux, Tzesneren musikari irudia eta argia ematen diona, edo, akaso, Tzesne da Paraluxen irudi eta ehunduren isiltasuna hausten duena.
Nolanahi den, bien baturak sortzen digun sentipenak ezer gutxirekin konpara daiteke.
Milango Stefano Musso ezkutatzen da Alio Dieren azpian eta 1992 urteko Under an holy ritual diskoa aukeratu dute, naturaren paisaia hipnotikoetatik bidaia baterako txartela.

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El 21 de setiembre de 2002 el colectivo Ertz organizó una improvisación continua de 24 horas, y es ahí donde vimos por primera vez a Tzesne.
Sabíamos que desde el principio de los 90 había sido miembro de los aterradores e industriales Gutural, de Orereta, pero nunca le habíamos visto en directo…bueno, hasta ese día no habíamos vista a nadie haciendo un concierto con un portatil. Los ambientes y los paisajes sonoros fueron (y son) la base de la música de Tzesne.
Desde entonces, hemos ido a todos los conciertos que hemos podido, y en la mayoría de ellos ha tenido como compañera a Paralux, que es quien pone imágenes y luz a la música de Tzesne…o quizás es Tzesne quien rompe el silencio de las imágenes y texturas de Paralux.
Sea como sea, la unión de ambos elementos crea unas sensaciones dificilmente comparables.
El milanés Stefano Musso es quien se esconde bajo Alio Die y es su disco de 1992 Under an holy ritual el que han elegido para la audición: un billete para viajar por los paisajes hipnóticos de la naturaleza.

www.kafeaetagalletak.net

Berria egunkariak 2011ko apirilaren 7an A CAPELLA atalean argitaratu bezala:

Nate Harrison artista iparramerikarrak Can I Get an Amen? izeneko soinu instalazio bat aurkeztu zuen 2004an: loop baten historia kontatzen zuen ahots bat grabatuta zeukan biniloko disko soil batek. Loop horrek, ziur aski, azken 40 urteotan entzun dugun break bateria ezagunena gordetzen du, jatorriz The Winstons izeneko talde batek 60ko hamarkadan single bateko B alderako grabatutako kantu batetik ateratakoa.

Harrisonek copyrightaren lege eta araudien inkoherentzia eta absurdoak azaleratzeko helburuarekin ikerketa lan ederra osatu zuen bateria bizi honen grabaketaren segundo horien inguruan. Lehen aldiz argitaratu zenetik zenbat aldiz sanpleatu, berreditatu, berrargitaratu eta, garrantzitsuagoa dena, zenbat aldiz ber-copyrightatu izan den ikertu zuen. Break horrek imajinatu ezin diren hainbertze jabe original baititu. Lehendabizi disko musikak erabili zuen, geroxeago sanplerraren asmakizunarekin hip-hopak egin zuen bere, baita dub musikak ere, ondotik drum&bass-ak, jungle musikak eta horrela musika dantzagarriaren ia azpigenero guztietara iritsi arte. Hemen ere hamaika aldiz entzun izan dugun break-a da Amen break izenez ezagun dena, bertzeak bertze Negu Gorriak taldeak berrerabili zuelako. Baina ez al da horixe sanpleoaren praktikak oparitu digun gauza ederrenetako bat? Lege eta araudien gainetik, sortzeko beharrak edo minak bultzaturik, beldurrik gabe, erabakiak hartzeko gaitasuna? Hori kontrolatzea edo kontrolatu nahi izatea, legeek eta legea hain zurrun defendatzen duten botereguneek egunero errepikatzen diguten bezala ulertzea zentzugabea da.

Los del Rio talde espainiarrari antzeko zer edo zer gertatu zitzaiola ondorioztatu du berriki Pedro G. Romero artista eta ikerlariak. Denok gogoratuko dugu Macarena ezaguna. Artean presidente zela Bill Clintonek dantzatu zuen berbera, edo SGAEren hitzetan 110 miloi aldiz saldu den abestia, edo datu ofizialen arabera 4.700 bertsio dituen kantua.

Romerok egindako ikerketak aditzera ematen duenaren arabera, Macarena Ipar Amerikako marineen ereserkiaren moldaketa baino ez da, haur kantu bihurtua, eta geroago hit. Originaltasunaren eredu ezbairik gabe.

Harrisonek bere garaian bezala, oraingo Sevillako Zemos98 jaialdiak jarri du piperra: gonbidatutako musikari guztiei Macarena-ren bertsioa prestatzeko eskatu die, tartean Mursego, Manos de Topo eta Pony Bravo taldeei. Norbait ausartuko al da originaltasunaren izenean ezer kobratzen?

Xabier Erkizia

OHARRA:

Euskadi irratian gai honi buruzko kolaborazio luzeagoa emititu zen, gerora kritika eta komentario kate bat sortu zuena, orden honetan:
1) Macarena Euskadi Irratian: http://www.eitb.com/multimedia/audios/2011/04/12/455870/XERKIZIA_2011-04-05_20110412_175303.mp3
2) Ay, Fukushima Macarena! Alvaro Reizabalek GARA egunkarian: http://www.gara.net/paperezkoa/20110408/258727/es/%C2%A1Ay/Fukushima/Macarena!/
3) Xabier Lasak BERRIA egunkarian: http://paperekoa.berria.info/agenda/2011-04-10/036/002/lege_info.htm
4) Erantzuna Euskadi Irratian: http://www.eitb.com/multimedia/audios/2011/04/13/456344/XERKIZIA-11-04-12_20110413_113504.mp3

Max Mathews musika elektronikoaren aitzindaria joan den hilaren 21 goizean zendu zen neumonia batek eragindako arazoen ondorioz. 50ko hamarkadan Bell Laborategietan ingeniari lanetan zebilela, MUSIC sortu zuen, sintesi zuzen bidez audio uhinak sortzeko gai izan zen eta aunitz erabili izan zen lehendabiziko ordenagailu eragilea. Beste hainbat musika-tresnen sorkuntzan parte hartu zuen, baina bereziki Yamaha DX7 y eta Radio Batons-engatik egin zen ezagun. Egungo musika programazioaren eragile nagusienari, Max-i, izena eman zion asmatzailearen hutsa nabaria izango da.
Ric Leichtung

http://en.wikipedia.org/wiki/Max_Mathews

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Apirilaren 23a larunbata / Sábado 23 de abril . 15:00
Médiàtheque, Miarritze (Lapurdi)

SOINU PAISAIAK erakusketaren kari, Miarritzeko Mediatekako Irudi sailak Ouïe/Dire disketxeko Marc Pichelin (fonografia) eta Kristof Guez (argazkia) artistekin topaketara (sarrera doan) gonbidatzen gaitu.

Dans le cadre de l’exposition PAYSAGES SONORES, le Département image de la Médiathèque de Biarritz vous invite à une rencontre (entrée libre) avec Marc Pichelin (phonographie) et Kristof Guez (photographie) du label Ouïe/Dire.

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Un peu plus sur Ouïe/Dire _ http://www.ouiedire.com/accueil/

Depuis sa fondation en 1994, la Compagnie Ouïe/Dire développe un travail important et original de création à entendre. Il s’agit, au travers de projets très divers, de promouvoir la qualité d’une expérience concrète de l’écoute, riche et inventive, abordée dans sa généralité, sa complexité, et sa profondeur. Il est assez fréquent que les projets se bâtissent en lien à d’autres modes d’expression (la photographie notamment), tant il est vrai qu’entendre est une expérience qu’il est fort intéressant d’explorer en relation à d’autres perceptions.
Investissant avant tout l’écoute du monde réel, par la “phonographie” (l’équivalent sonore de la photographie) Ouïe/Dire propose comme support privilégié de sa démarche la réalisation de Cartes Postales Sonores, objets phonographiques originaux cristallisant la mise en œuvre de projets de création en lien étroit à des territoires, des sites, ou des sujets donnés.
Pour autant, la Compagnie Ouïe/Dire travaille, explore, développe également d’autres processus de création liés à l’écoute. La prise en compte attentive des divers contextes de réalisation des projets induit, pour chaque nouvelle aventure, pour chaque nouvelle commande, le mode, la forme, et le contenu de création qui semblent les plus pertinents. C’est pourquoi chacun des projets est si différent des autres. A titre d’exemple : la réalisation d’une exposition photo-phonographique et la création d’un court métrage, en 2003 à Colomiers (Haute-Garonne), la conception d’un concert performance à Mhère (Morvan), en 2002, l’écriture d’un spectacle multimédia en 2007 à Neuvic (Dordogne), l’édition d’une carte postale sonore à Atlanta (USA), en 2003, la proposition d’un spectacle musical en tournée (Les Klebs, quintet d’improvisation), une édition DVD en 2006 à Albi (Tarn), l’édition d’un coffret photo-phonographique à Izmit (Turquie) en 2002, une création radiophonique à Paris (France Culture, 2000 et 2007), la création d’un concert rencontre intimiste pour la petite enfance…
Enfin, la Compagnie Ouïe/Dire est très attentive à la dimension sociale, culturelle, et pédagogique des projets qu’elle met en œuvre. L’écoute est un geste intime qui engage la personne dans sa relation à ce qui l’entoure. Un moment d’écoute partagée est aussi un geste social qui tient une place toute particulière dans la vie d’une communauté. Pour Ouïe/Dire, la prise en compte de ces questions est inséparable de l’investigation artistique. C’est pourquoi la Compagnie se montre tout aussi inventive sur les modes de relation aux auditeurs qu’elle met en œuvre, que sur la composition des œuvres elles-mêmes. Concerts de proximités, veillées haut-parlantes, installations sonores, cinéma pour l’oreille, expositions, rencontres « jeune public », concerts lectures, sont ainsi, à titre d’exemples, autant de propositions que la Compagnie met en œuvre, pour favoriser l’engagement d’une écoute authentique, concernée.
Le travail éditorial de Ouïe/Dire consiste avant tout à rendre disponibles les œuvres produites par la Compagnie, et s’attache également à la valorisation et à la diffusion d’œuvres existantes, quand celles-ci témoignent d’une démarche artistique voisine. Les objets édités par Ouïe/Dire sont des objets de création, à la forme et au contenu, élaborés à chaque fois en lien étroit à un projet
particulier.

Ouïe/Dire rassemble des artistes comme Xavier Charles (clarinette), David Chiesa (contrebasse), Isabelle Duthoit (clarinette), Kristof Guez (photographie), Isabelle Kraiser (photographie), Anne-Cécile Paredes (photographie), Jean Pallandre (phonographie), Yann Paranthoën (radio), Barre Phillips (contrebasse), Marc Pichelin (phonographie), Laurent Sassi (phonographie)

Département image
Médiathèque de Biarritz
2 rue Ambroise Paré
64200 Biarritz
Tel. 05 59 22 58 60
dpt.image@biarritz.fr

Apirilaren 23a larunbata / sábado 23 de abril
Club Le Larraskito, Bilbo
21:30 / 5€

RODRIGO DÍAZ
Danza flamenca – Dantza flamenkoa

MARIANELA LEÓN
Danza butoh – Butoh dantza

HÉCTOR REY
Improvisación sonora – Soinu inprobisazioa

EDORTA IZARZUGAZA & OIER I.A.
Improvisación sonora – Soinu inprobisazioa

> Kontzertuen aurretik, tartean eta gero Dj Xedhen musika aukeraketa.
> Antes, entre y después de los conciertos, selección musical de Dj Xedh.

Proposée par l’association ARTegia elkarteak proposaturik:
Soinuzko dokumentarien entzunaldi-eserialdia
Séance d’écoute de documentaires sonores

Apirilaren 23a larunbata / Samedi 23 avril
Café La Mer, Hélette (Lapurdi)
18,30 – Sarrera librea – Entrée libre

Ilunpean. Eroso eseri, begiak itxi eta soinu, ahots eta zaratei adi joaten utzi… belarrientzako zinema!

Dans la pénombre. On s’installe confortablement, on ferme les yeux si on en a envie et on se laisse aller à l’écoute des sons, des bruits, des voix… du cinéma pour les oreilles !

Egitaraua / programme :
La balade des oreilles
Errealizazioa / Réalisation: Marie Mandy
Iraupena / Durée: 15 min

Le bruit des autres
Errealizazioa / Réalisation: Irène Berelowitch
Iraupena / Durée: 19 min

Quai de la gare
Errealizazioa / Réalisation: Olivier Ginestet & Myriam Ayçaguer (collectif Lames de son)
Iraupena / Durée: 55 min

ARTegia
2 rue de la commanderie
64130 Mauléon
artegia@gmail.com

SOINUZKO INPROBISAZIO ASKEAREN TAILER-TOPAKETA
ALFREDO COSTA MONTEIROrekin
2011ko maiatzaren 26-27-28an
Club Le Larraskito (Errekalde-Larraskitu errepidea 33, 4º, Bilbo)

Hiru egunez zenbait estruktura, soinuak sortzeko zenbait modu, entzumenarekin erlazioak, erabakien elkartrukea eta hartzeari buruzko erabakiak ezagutu eta sortzen saiatuko da tailerra, egoera kolektibo nahiz indibidualetan. Lan egiten duten alorraren luzapen akustikoan eta berrinterpretazioan interesa duten musikariei eta soinu artistei zuzendutako tailerra da, baita musikari buruzko ezagutzarik ez duten baina objektuen soinuzko azterketan interesa izan dezaketen bertzelako erabiltzaileei ere.

Eman izena oieria@gmail.com email helbidean.

TALLER-ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN SONORA LIBRE
CON ALFREDO COSTA MONTEIRO
26-27-28 de mayo de 2011
Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

Durante tres días, se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales. Está dirigido tanto a músicos y artistas sonoros interesados en la reinterpretación y extensión acústica del medio con el que trabajan, como al público sin conocimientos musicales interesado en la exploración sonora de los objetos.

Para inscribirse escribir a oieria@gmail.com

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TALLER-ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN SONORA LIBRE, CON ALFREDO COSTA MONTEIRO

26-27-28 de mayo de 2011. Club Le Larraskito (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

Durante tres días, se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales. Está dirigido tanto a músicos y artistas sonoros interesados en la reinterpretación y extensión acústica del medio con el que trabajan, como al público sin conocimientos musicales interesado en la exploración sonora de los objetos.

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Jueves 26: 16:00-20:00

Viernes 27: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
Sábado 28: 10:00-14:00 / 16:00-20:00
(Horario orientativo sobre el que se podrá improvisar durante el taller)

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Precio: 20 € (se pagará el primer día del taller allí mismo)
Para inscribirse escribir a oieria@gmail.com
Conviene que cada uno se traiga su propio sistema de amplificación.

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PROGRAMA Y CONTENIDOS

Fue a partir de las obras para piano preparado del compositor norteamericano John Cage, compuestas en los años 30, que los instrumentos musicales empezaron a adquirir un nuevo estatus dentro de las músicas de vanguardia. Vistas las posibilidades que ofrecían estas nuevas formas de abordar los instrumentos, el enfoque musical, alejándose de los parámetros de la composición clásica-contemporánea, se fue lentamente hacia nuevos terrenos donde el sonido podía ser expresado más libremente, desdibujando nuevas situaciones, nuevas prácticas y maneras de entender la música. Así nacía en los años 60, la improvisación libre, de alguna manera heredera del free-jazz y de la música contemporánea. Los instrumentos se preparaban, se extendían y se ampliaban con el fin de evacuar su propia tradición y encontrar nuevos horizontes sonoros. Y puesto que los instrumentos ya no eran lo que parecían, se dio también la posibilidad de hacer música con objetos.

Hoy, la improvisación libre se ha hecho aún más rica y abstracta debido a la incorporación de nuevos medios tecnológicos o simplemente de nuevas técnicas de preparación acústicas o amplificadas.

El propósito de este taller es iniciar a los participantes en algunas de estas técnicas, sea a través de un instrumento musical, sea a través de objetos.

Se trabajarán aspectos propios del sonido como la textura, la dinámica, el timbre o la permanencia. Durante el taller se utilizarán instrumentos, objetos, electrónica, grabaciones, etc., es decir cualquier fuente de producción sonora.

Se tratará de crear ciertas estructuras, ciertas maneras de producir sonidos, relacionadas con la escucha, el intercambio o la toma de decisiones, y desarrollar situaciones colectivas e individuales.

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BIO

Alfredo Costa Monteiro nació en Oporto en 1964. Vive y trabaja en Barcelona desde 1992.

Acabó sus estudios de Escultura/Multimedia con Christian Boltanski en la Escuela de Bellas Artes de Paris en 1992, año en que se trasladó a Barcelona. Desde entonces, ha desarrollado una actividad múltiple que abarca artes plásticas (instalaciones), poesía sonora/visual y sonido.

La mayoría de sus obras, a menudo de factura doméstica, tienen en común un interés por procesos inestables en los que la manipulación de objetos como instrumentos o de instrumentos como objetos, adquiere un marcado carácter fenomenológico.

Ha presentado su trabajo en varias exposiciones individuales y colectivas. Desde 2001, viene colaborando con numerosos musicos, coreógrafos, bailarines, viedoartistas españoles y extranjeros. Tiene una extensa discografía en sellos como antifrost, rossbin, absurd, étude records, monotype records, another timbre, creative sources, en solo y con diferentes formaciones.

Es miembro de Cremaster (con Ferran Fages), de i treni inerti (con Ruth Barberán), Octante (con Ferran Fages, Ruth Barberán y Margarida Garcia), de Atolón (con Ferran Fages Y Ruth Barberán), de Tellus (con Pilar Subirà) y Monolith (con Juan Matos Capote). Colabora habitualmente con Tim Olive, Michel Doneda y Pascal Battus. Ha sido miembro de IBA col.lectiu dimprovisació de 2001 a 2008.

En poesía sonora, trabaja habitualmente en solo, realizando lecturas poliglotas y ruidistas (español, portugués y francés), habiendo editado varios Cds en el sello francés LOvni Tendre. En 2005, editó une recopilación de poemas fonéticos/visuales Axiomáticas, en la Fundación 30km/s de Barcelona.

En 2007, hizo el sonido para un video de danza, La Poca Casa, realizado por Dionís Escorsa, premiado por el concurso de video-danza de tv3 (Barcelona).

http://www.costamonteiro.net/