ZEHAR aldizkariaren 67. alearekin batera doan CDa.
CD adjunto al número 67 de la revista ZEHAR.
TRACKLIST:

01. Hildegard Westerkamp: Silent Night
02. Tzesne: Los lugares secretos # Chaparral
03. Iñigo Telletxea: Binaural Batbox
04. Stéphane Garin: Olyka
05. Stéphane Garin: Mlnyv
06. Hildegard Westerkamp: Cool Drool
07. Sonidos en Causa: Tabazire
08. Soinumapa.net: Test de vergüenza
09. Andaluciasoundscpaes.net: Encina milenaria
10. Slavek Kwi: Organ fish
11. Nader Koochaki: Artaldeak 3, 8 eta 12
12. Xabier Erkizia: zelai magnetikoak

[blogs.arteleku.net]

Acaba de ver la luz el nº 67 de la revista ZEHAR que publica Arteleku. En esta ocasión la revista-libro tiene como punto de partida el paisaje, en relación a varios eventos que se han desarrollado durante el pasado verano en Donostia (La exposición ZoOo, la retrospectiva de Land-art en el KM, Hydrophonia…). Entre otros en este número escriben sobre diferentes aspectos del paisaje Aitor Izagirre, Andre Louis Paré, Jakoba Errekondo y Joseba Galdos, Hildegard Westerkamp, Jose Luis Carles, Kim Cascone, Nader Koochaki, Neus Miró eta Jose Luis de Vicente. Paralelamente y utilizando otro tipo de escritura, en este caso sonora, este número de ZEHAR viene acompañado de un CD que en algunos momentos ilustra ciertos comentarios realizados en papel y en otros expande las definiciones de paisaje.
Para conseguir la revista basta con ponerse en contacto con Arteleku, realizar un pedido via email a arteleku@gipuzkoa.net o consulta toda la revista ONLINE en la web de Arteleku.
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Hurrengo orrietan topatuko dituzun idatziek eta soinuek paisaia dute hizpide, ikuspegi eta esperientzia anitz eta kontrajarrietatik abiaturik, berdin fikziotik, egunkari pertsonaletatik, historiak edo filosofiak eskaintzen dituen talaietatik edo gure entzumena iristen ez den mugetan ezarritako belarrietatik. Azken batean, paisaia ofizialaren errepresentazio zurrunaren aldean zenbait paisaia itsu.

Berriki ikusi du argia Artelekuk argitaratzen duen ZEHAR aldizkariaren 67. aleak. Liburu itxurako aldizkari honek, oraingoan Paisaia du hizpide, azken uda honetan Donostian gertatu diren hainbat ekitaldirekin (ZoOo erakusketa, Land-art erretrospektiba KMn, Hydrophonia…) estuki loturik. Besteak beste Aitor Izagirre, Andre Louis Paré, Jakoba Errekondo eta Joseba Galdos, Hildegard Westerkamp, Jose Luis Carles, Kim Cascone, Nader Koochaki, Neus Miró eta Jose Luis de Vicente arduratu dira gai honi buruz ikuspegi desberdinak hitz bidez azaltzeaz. Eta hitz bidez azpimarratzea merezi du, alearekin batera CD bat bait dator ZEHAR honekin, hau ere paisaiari buruzkoa eta neurri batean aldizkarian erakutsitako ikuspegi zenbait soinu bidez erakusten dituena.
Aldizkaria lortzeko jarri kontaktuan Artelekurekin, egin eskaera email bidez arteleku@gipuzkoa.net helbidean edo irakurri aldizkari osoa ONLINE Artelekuko webgunean.

Los textos y sonidos que vas a encontrar en las siguientes páginas hablan del paisaje y de la perspectiva partiendo de experiencias variadas y contrapuestas, sean de la ficción, de diarios personales, de las atalayas que ofrecen la historia o la filosofía, o de los oídos puestos en las fronteras a las que no llega nuestro sentido del oído. En suma, junto a la rígida representación del paisaje oficial, hablan de una serie de paisajes ciegos.

2. EUSKAL SAXOFOI JARDUNALDIAK
2as JORNADAS VASCAS DE SAXOFÓN
Azaroaren 27a larunbata / Sábado 27 de noviembre
Conservatorio Jesus Guridi Musika eskola
Vitoria-Gasteiz (Araba)
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Nahi gabe ia pasa zaigu Baiona, Angelu eta Miarritzen ospatzen den performance jaialdi interesgarri honen berri ematea. Joan den hilaren 13an abiatu bazen ere, oraindik azken egunotan zer ikusi eta entzun aunitz eskainiko du festibalak. Hauen artean, dantza, musika, bideo, dj saioak etabar.
Denak ere ustegabeko topaketak, ez ohiko espazio, ordutegi eta lekutan.

http://www.rencontresimprobables5.com/

Berriz ere egin du Curva chiusak. Berriz ere soinuaren abiaduran jarri ditu belarriak, oraingoan hildako papak afinatzeko. Halloween egunerako benetazko kontzertua, gainera behar bezala afinatua.

Curva Chiusa lo ha hecho otra vez. Otra vez ha puesto sus orejas a correr a la misma velocidad que el sonido, en esta ocasión para afinar a los Papas muertos. Un auténtico concierto de Halloween, bien afinado.

Tuning Dead Popes / Tombe Papali Scordati
Curva Chiusa taldearen Halloween kontzertua / Curva Chiusa Halloween Concert</a>
Città del Vaticano MMX

Berria egunkariak  2010eko urriaren 7an A CAPELLA atalean argitaratu bezala:

Erritualak

Inork ez du zalantzarik jarriko zinemaren musikak oro har gure oroitzapenetan eta musikaren memoria kolektiboan izan duen eta oraindik ere baduen eragin nabarmena. Alfred Hitchcockek Psycho (1960) filmean Marion Crane akabatzeko erabili zituen biolin labankadak edo Steven Spielbergen marrazo erraldoiaren bizkar gaineko hegala ur gainera ateratzen zen aldioro entzuten diren staccato ahaztezinak dira horren adibide. Musika horiek, eta hauekin batera hemen aipatzen hasiz gero luzeegi emango liguketen beste hainbestek, aspaldi utzi zioten musika izateari, gure memorian zulo sakon bat egin eta han gelditzea erabaki zuten soinuzko fosil moduko batzuk bihurtzeko. Geroztik, ezin dugu biolinik gabeko marrazorik imajinatu, ez behintzat pantaila aurrean, ezta estridentziarik gabeko labankadarik ere. Hain dira sendoak ikus-entzunezko erreferentzia horiek, sortzen dituzten harreman bitxiek gure imajinazioa modu ikaragarrian baldintzatzen dute.

Stanley Kubrick zinemagilea maisua izan zen horretan. Erraterako, The Shinning (1980) edo espainolez El resplandor maisulanean, eszena bakoitzak behar zuen deserosotasun eta tentsio maila sortzeko, Gyorgy Ligetiren, Bela Bartoken eta nagusiki Krzysztof Pendereckiren konposizioak aukeratu zituen. Dagoeneko bizitza propioa zuten konposizioak ziren denak, baina Kubrickek eta luzapenez Jack Nicholsonek bere egin zituzten. Aurretik bertzelako filmek egindako irudi eta musikaren arteko loturak muturrera eramanez, Kubrickek musika jarri zion beldurraren imajinario modernoari, musika hotz, tenkatu, zorrotz eta konplexuak erabilita.

K.J. Donnellyk The Spectre of Sound liburuan onartzen du oro har filmetarako musikak erlazio zuzena gordetzen duela zenbait musika erlijiozkorekin. Alegia, filmetakoa ez dela soilik musika, forma erritualizatu jakin bat baizik. Erritu eta funtzio jakin baterako pentsatu eta egindako musika. Beraz, akatsik egin ezin duena, eta boterea errepresentatzea helburu duena. Eta ez dabil urrun. Ezingo dugu ukatu antzekotasun garbiak daudela edozein mezatan apaiza aldarera goitzen denean edo hileta elizkizun bat izaten denean organoarekin jotzen den musikaren eta filmetan pertsonaia jakin baten presentzia azpimarratzeko entzuten dugunaren artean. Biek, bakoitzak bere errituan, musikak manipulatzeko duen gaitasuna erabiltzen baitute, betiere, ikuskizunaren mesedetan.

Xabier Erkizia

Entzunaldi-kontzertu-mintzaldi ornitorrinkoa
Audición-concierto-comentario ornitorrinco

Azaroaren 25a osteguna / Jueves 25 de noviembre
19:00 / Arteleku, Kristobaldegi 14, Loiola
Donostia-San Sebastián (Gipuzkoa)

2010eko AUDIOLABen denboraldi honi amaiera emango dio ORNITORRINKUS egitasmoak, berriki argitaratu duen diskoa aurkezteko.

El proyecto ORNITORRINKUS se encargará de finalizar la temporada de AUDIOLAB de este 2010, con la presentación del disco que acaban de publicar.

+ info: blogs.arteleku.net / www.ornitorrinkus.org

Formagabeko ezagutza formak :
Formas de conocimiento informe :

Azaroaren 23a asteartea / martes 23 de Noviembre
20:00 / Bulegoa z/b, Solokoetxe 8 bajo
Bilbo (Bizkaia) www.bulegoa.org

El Women’s Audio Archive son una serie de grabaciones de audio que Marysia realiza después de dejar su país en 1984. En estas cintas, recoge eventos públicos, seminarios, charlas, conferencias y conversaciones privadas que son una muestra valiosa del discurso particular de una época, la acontecida entre 1983 y 1990. La artista califica este periodo como un momento dominado por artistas y académicos cercanos a la revista October y reuniones feministas, en las cuales participan Judy Chicago, Mary Kelly, Barbara Kruger, Yvonne Rainer, Jo Spence, Nancy Spero, Jane Weinstock, etc. Igualmente, recoge las conversaciones con otros artistas y académicos como Benjamin Bucloh, Victor Burgin, John Cage, Allan Kaprow, Tom Lawson, Les Levine o Peter Wollen.

La grabación de audio es para ella una forma de explorar nuevas posibilidades en un terreno desconocido a través de la observación de la producción de conocimiento y de la construcción de las relaciones con las personas a quienes graba. La artista enfoca su sensibilidad hacia el poder de la representación, hacia la idea del original y la manipulación de imágenes, y cómo todo ello influye en su percepción de cómo la historia es construida, quién archiva los documentos o quién puede acceder a ellos.

Con este archivo pretende crear una colección que sirva como punto de encuentro para el desarrollo de una historia de las mujeres en la tradición de los medios visuales a través de las conversaciones grabadas.
http://www.marysialewandowska.com/waa/

Marysia Lewandowska es una artista polaca establecida en Londres, en sus proyectos ha explorado la función pública de archivos, colecciones y exposiciones en una época caracterizada por una privatización imparable. Entre 1995 y 2008 trabajó en colaboración con Neil Cummings en The Value of Things, Give & Take, la serie Capital inaugurating Contemporary Interventions en Tate Modern y Enthusiasm. Otros trabajos suyos son: Screen Tests, Social Cinema, Generosity Broadcasting House, Post-production, Museum Futures: Distributed y Tender Museum.

En la actualidad trabaja sobre la legitimidad de la conversación como un lugar para el conocimiento no reconocido en Women’s Audio Archive, Our Radical Parents y Casting. Es profesora de Artes visuales en Konstfack en Estocolmo, donde ha creado Timeline: Artists’ Film and Video Archive.

Para más información:
www.marysialewandowska.com
www.chanceprojects.com
www.enthusiastsarchive.net