Sevillako ZEMOS98 jaialdiko lagunek urteroko zitari hasiera eman diote, beti bezala nagusiki irudia baina baita soinua ere landuz. Aurten prestatu duten egitarauak beti bezain interesgarria dirudi, baina gainera berezitasun zenbait aurkezten ditu. Horietako bat Peter Greenaway zinemagileak eskainiko duen ez ohiko vj emanaldia. Baina gureak soinu kontuak direnez, hona hemen aurten parte hartuko duten soinu-artistak, zinez egitarau aberatsa osatzen dutenak:

RAZ MESINAI
DJ AMSIA
PITA + JADE

ZEMOS98 webgunetik:
La noche de los jueves en la Sala Endanza, se están convirtiendo en “el espacio natural para experimentar con el sonido”, será a partir de las 21:30 cuando se lleve a cabo el proyecto EXPERIENCIAS SONORAS con la participación de AMSIA y de PITA+JADE. Pero además, este año, el miércoles 15 de marzo y en colaboración con la Fundación 3 Culturas presentaremos en directo por primera vez en España a RAZ MESINAI aka BADAWI.

RAZ MESINAI. Miércoles 15 de marzo, a las 21:30 horas en Pabellón Hassan II.- Fundación 3 Culturas. Entrada Libre. Imprescindible Invitación

Raz Mesinai nace en 1973 en Jerusalén. Las primeras dos décadas de su vida las pasa entre Nueva York y su ciudad natal. Esto hace que se vea inmerso en dos tradiciones muy diferentes: la música étnica de Oriente Medio y la escena dub y hip-hop neoyorkina de los ochenta y noventa. Como músico le influyen también las vanguardias sonoras, la improvisación y poco a poco comienza a liderar sus propios grupos musicales con percusión, piano y samplers.
La electro-acústica de Raz Mesinai existe gracias al trabajo de composición, de diseño del sonido y de producción propia en su estudio. No se considera un músico al estilo clásico pero sí trabaja en la notación de sus trabajos. De hecho, recientemente ha presentado en la sala The Kitchen de Nueva York una ópera contemporánea titulada Myth of Nations. Sus trabajos bajo el apelativo de “Badawiâ€? son difíciles de clasificar (en la revista digital New Music Box del American Music Center lo han denominado como “tránsfuga de los géneros y de la geografíaâ€?), pero han sido tildados de composiciones híbridas entre electrónica, dub, percusión y música clásica contemporánea. El proyecto que presentará en zemos98 es inédito, ya que a pesar de haber compuesto música incidental para películas como Black Hawk Derribado (2001; Ridley Scott) y otros tantos filmes experimentales, nunca ha trabajado con visuales en directo que en esta ocasión correrán a cargo de VJKOMA. Su música, acompañada de piano, percusión y electrónica, dará paso a un paisaje de mezcla transfronteriza y pausada, al mismo tiempo que experimental. Podéis escuchar su música en www.razmesinai.com

* Entrada libre hasta completar aforo. Imprescindible recoger invitación en la Fundación Tres Culturas o en la sede oficial de zemos98 en el Monasterio de San Clemente.

DJ AMSIA. EXPERIENCIAS SONORAS. Sala Endanza Jueves 16 de marzo a las 21:30 horas. Entrada Libre

“No utiliza un plato donde no haya comido antes. Fábrica de sonidos donde fabrica sonidos, los siembra, los recoge, se los come, los fagocita y los escupe… Dj Amsia es un francotirador de afilada precisión. Armado con ‘su caja de música’, grabaciones de campo, secuenciadores, giradiscos y un peculiar estilo basado en la libre intuición se adentra sin ningún miedo en las sendas del minimalismo y la abstracción. Amsia con moderación, es tu responsabilidad.â€?
Así se presenta el Dj de una radiotelevisión imposible que quiere que lo visual en su música esté sólo presente en la mente del que escucha. Las imágenes son también sonoras, que diría el otro. Amsia es hoy día uno de los representantes de la música electrónica experimental de Euskal Herria, músico, dj, productor, remezclador, ha estado presente en festivales como Confluencias, MEM o incluso el Sónar.
Según Xabier Erkizia (director del Audiolab de Arteleku y artista sonoro que pasó por zemos98 en su sexta edición): “Amsia significa mezclador de sonidos, creación mediante combinación, construcción, deconstrucción, arquitectura sonora. Es resumen, podría decir que Dj Amsia construye por naturaleza, levanta muros, tabiques y tejados de sonido, pero también espacios, ventanas y sobre todo puertas. Puertas abiertas.â€?
En zemos98 seguimos investigando en esa línea de músicos desprejuiciados en los que la creatividad es un valor en alza, en los que el sentido va unido al sentimiento. El proyecto experiencias sonoras que ha traído a nuestros escenarios algunos de los proyectos más rudos de la escena, se pliega ante el apropiacionismo simbólico de Dj Amsia.

* Entrada libre hasta completar aforo.

PITA + JADE EXPERIENCIAS SONORAS. Sala Endanza. Jueves 16 de marzo a las 22:00 horas. Entrada Libre

El proyecto audiovisual de PITA + JADE rellena la cuota de artistas internacionales que se presentan en la octava edición de zemos98. Definir el trabajo de estos dos artistas es tan sencillo como hacer una suma. A la pregunta ellos responden de la manera más simple posible “Pita trabaja el sonido y Jade se encarga de las imágenesâ€?.
Nada nuevo para la Sala 1 de Endanza, si no fuera porque la suma de Peter Rehberg (PITA) más Michaela Schwentner es igual a un background complicado de asumir. Veamos.
Michaela Schwentner (JADE) nacida en 1970, vive y trabaja en Viena y Linz como creadora visual y VJ para grupos y músicos como Radian, Fennesz, Pure, General Magic, Le Charmant Rouge… y con PITA. Da clases en la Kunstuniversität Linz y lleva junto a Stephan Nemeth, miembro de Radian, el sello Mosz.
Peter Rehberg (PITA) nacido en 1968 en Londres, es creador sonoro, dirige el sello editions Mego y en sus diferentes formaciones (solo o con artistas de la talla de Jim O’Rourke, Christian Fennesz, Tina Frank, Tujiko Noriko, Mika Vainio, Zbigniew Karkowski, Z’ev, Keith Rowe…. y JADE) ha dado conciertos en directo a lo largo de toda Europa, Norte y Sur de América, Japón y Australia. Sonar, Ars Electronica, Taktlos, FIB, MUTEK, NowNow son los nombres de algunos de los festivales en los que ha actuado. Recibió en 1999 el Premio de Música Digital de Ars Electronica, junto a Christian Fennesz y ha publicado en los siguientes sellos: Mego, Häpna, Mosz, Asphodel, Tochnit Aleph, Alku, Digital Narcis, Ritornell, Moikai, Ash International, Source, Touch, Raft, Absurd… ¿Alguien da más?

* Entrada libre hasta completar aforo.

Rafael Flores es de Andújar y lleva publicando discos desde 1981 bajo su propio nombre y bajo el seudónimo Comando Bruno. Durante este tiempo ha realizado una larga lista de colaboraciones con músicos cercanos en pensamiento y trabajo (Francisco López, Zan Hoffman, Avant Dernières Pensées, Seiei Jack Nakahara and Thomas Park, por nombrar algunos). Su música ha sido publicada por sellos discográficos de diversas partes del mundo como Discos Esplendor Geométrico, Korm Plastics, Zero Cabal, Graf Haufen Tapes, BogArt, Tonspur Tapes etc.

Su obra es una investigación en la música experimental y la exploración sonora. Ha realizado obras de audio y video muy personales que resultan dificiles de definir.

desetxo61 25.2.2006 Comando Bruno cielo restaurador ep

Tracklist (OGG):
1. climático
2. formatee
3. mi dueña, mi dueña
4. analav

Rafael Flores ha construido un sólido universo personal mediante un uso inteligente de grabaciones naturales y métodos de musique concréte, collages y una gran variedad de ideas vanguardistas, mezcladas con un particular sentido del humor cercano al espíritu dadaísta y al surrealismo.

Uno de los artistas sonoros mas activos de la escena musical industrial (red internacional de cassettes, video experimental, arte radiofónico, mail art) de la década de los 80, ha influenciado a nuevas generaciones de artistas sonoros experimentales.

Desde 1991 al 2001, Rafael Flores ralentizó su actividad musical y ha estado envuelto en el videoarte, publicando algunos trabajos sonoros de tirada limitada y en ediciones privadas para amigos. Tras esta larga pausa, vuelve editando nuevas obras, pero manteniendo su política de ediciones limitadas en cdr o en netlabels.
Acaba de publicar recientemente Nubes, cometas, rumores y orugas(2005) en el sello ruso monochrome vision (russia)

LINKS:
Rafael Flores web (en construcción)
Soundsense blog
Comando Bruno

Texto original: monochrome vision

Rafael Flores is from Andújar (Spain), and has recorded a number of albums since 1981, under his own name and also as Comando Bruno. Many collaboration works followed with like-minded musicians (Francisco López, Zan Hoffman, Avant Dernières Pensées, Seiei Jack Nakahara and Thomas Park, to name a few). His music was released all over the world by such labels as Discos Esplendor Geométrico, Korm Plastics, Zero Cabal, Graf Haufen Tapes, BogArt, Tonspur Tapes etc.

His whole work is milestone of experimental music and sound exploration, he produces audio/videoworks in a very much personal way too hard to define. Rafael Flores build a solid personal universe with an intelligent use of natural recordings and the methods of musique concréte, collages and plenty of other vanguard approaches, mixed with a particular sense of humour next to spirit of dada and surrealism.

One of the most active sound artists in the 80′s industrial music scene (international cassette network, experimental video, radio and mail art), he influenced new generations of experimental sound artists.

His most notorious feature is the intimate poetical touch in the soundworks, quite unusual for the industrial music scene:
“Those sounds became tinged with poetry, and they have been holding the contrast between the luminous mornings and the anxious dreams of the siesta… The light breeze waves a weightless curtain. The curtain caresses a just made bed, although perhaps it took place many years ago. One can hear a row that turns suddenly into calm, then in the vertigo of silence a spiral of dreams appears, guided by voices from otherworld.”
[fenici magazine]

From 1991 to 2001, Rafael Flores reduced musical activity, and was involved with videoart, releasing just a very limited soundworks as “friends only” private editions. After a long pause, he returns to editorial activity, but again with a few series of very limited editions on cdr and some net editions.

9CDR blogak [UN]COMMON SOUNDS dokumentariari buruz….
El blog 9CDR sobre el documental [UN]COMMON SOUNDS….

+ info: [UN]COMMON SOUNDS

IÑAUTERIAK!!.

http://blogfiles.wfmu.org/FJ/metal_kids.mpg

presentando NUESTRO FALSO CIELO aurkezten

Martxoak 1 Marzo 19:15
dohain – gratis

Unibertsitate Pabilioia
Izarduy komandatea 2 (Arabako Kanpuseko errektoreordetzare atzean)
Pabellón universitario
Comandante Izarduy 2 (detrás del vicerrectorado del campus de Ã?lava)

VITORIA-GASTEIZ

+ info: http://www.ailimitada.com/despues/despues.htm

www.euskalnet.net/gabon

Orain hilabete pasatxo 2005ean euskal herrian argitaratutako diska esperimentalen zerrenda blog honetan aurkezterakoan zinez pentsatu nuen zaila izanen zela hurrengo urteotan argitalpen maila eta kalitate berari eustea. Baina 2006a hasi bezain laister entzun ahal izan ditudan aurrerapenen arabera zinez urte ona, baita hobea ere izan daitekela soma daiteke. Horren lehen adibide gisara iritsi da LÖTY NEGARTIren lehen cd hau, GABON izenburukoa. Orain arte Desetxearen eskutik etorritako konposizio bat, RE:MAPA egitasmoak aste honetan bertan argitaratu duen lan berria eta Elektronikaldiaren azkeneko edizioan 9CDR bezala, eta lagunduta, egindako emanaldiaz gain ezer gutxi entzun ahal izan dugu bizkaitar honen eskutik. Horregatik egin zait, niri behintzat, hain eskertzekoa GABON. Iraupen luzeegirik izan gabe, diska honek behingoz LÖTY NEGARTIren soinu mundua hobekiago ezagutzeko adina ematen du.
Autorearen hitzetan (ikus behean) ametsen mundua du hizpide lan honek, baina entzun ondotik ametsak ulertzeko ikuspegiei buruz ari beharko ginatekela iruditzen zait, emaitza ametsen balizko mundu eder batetaz baino hauen korapiloetaz baita mintzatzen. Bost piezek osatzen dute diska, bakoitza prozesu elektroniko desberdinetan oinarritua. Jatorri aski desberdineko soinu iturriak (landa grabaketak, elektronika, akatsak, makinak…) etengabe nahasiz momentu batzuetan oier etxeberriak berriki ekarri zuen c14 lanaren aniztasuna gogora dezaken lana da hau, baina bestelako dinamikak jorratuz. Ordu erdian zakartasuna eta leuntasunaren arteko kontrasteak, ustekabeak eta mozketak tartekatzen dira inprobisazioaren eta momentu batzuetan konposizio dadaista bezala definitu genezakenaren arteko duda zabalduz. Beharbada bere egilearen ametsetan ere gertatuko da, eta beharbada hortxe dago afera.

Hace algo mas de un mes al postear en este mismo blog, la lista de discos experimentales publicados durante el 2005, realmente pensaba que no resultaría fácil igualar o superar el nivel de publicaciones registrado durante el año pasado. Pero tras escuchar algunos adelantos de varios trabajos que saldran próximamente, puede que este 2006 resulte incluso mas interesante. Como primer ejemplo valga este cd titulado GABON y que llega de la mano de LÖTY NEGARTI. Hasta ahora, ademas de una composición publicada en Desetxea, la aportación de esta semana al proyecto RE:MAPA, y el concierto ofrecido (acompañado) en la última edición del festival Elektronikaldia junto a 9CDR, poco hemos podido escuchar de este vizcaino. Quizás por ello he agradecido realmente este GABON que sirve como debut.
Aún sin llegar a una duración muy larga, este trabajo sin duda ayuda a conocer mejor el universo sonoro de LÖTY NEGARTI. En palabras del autor (mirar texto + abajo) esta obra toma como leiv-motiv los sueños, aunque tras escucharlo detenidamente tengo la sensación que debería de escribir sobre los diversos aspectos de los sueños, ya que mas que hablar de un supuesto mundo onírico, parece invitar a conocer los nudos de los que estos estan formados. El disco se compone de cinco piezas, cada una de ellas basada en procesos electrónicos diferentes. Una mezcla de infinidad de fuentes sonoras (grabaciones de campo, errores, electrónica, maquinas…), que por momentos recuerda ligeramente al reciente trabajo c14 de oier etxeberria, quizas por su diversidad, ya que, al contrario cada obra trabaja dinámicas y estructuras bien diferentes. En un poco mas de media hora, se entremezclan y superponen contrastes entre sonidos suaves y crudos, aliñados con sobresaltos y cortes, sembrando la duda entre la improvisación y una especie de composición que podriamos definir como dadaísta.
Quizás ocurra lo mismo en los sueños del autor, y quizás ahí resida la clave.

“GABON”

De noche empieza un tiempo extraño de sentidos . La mente cae en ese súbito estado onírico. El sueño no conoce el retroceso. Uno empieza a dormir, empieza a soñar y las imágenes mentales llegan a un estado tal de presencia que la experiencia vivida parece estar siendo realmente vivida. Nos despertamos de noche, sudando, tensos, algo a ocurrido en nosotros, en escasos treinta segundos estamos de nuevo tumbados dejando que el sueño retorne, va llegando, va entrando. Pero entonces no hay vuelta atrás. Nunca volvemos a lo soñado anteriormente, o al menos, no sabemos como hacerlo conscientemente. Puede ocurrir que alguien tenga un sueño repetitivo, un sueño recurrente que vuelve y vuelve desde su infancia. Y sin embargo nunca podemos predecir cuando llegará ese momento; simplemente llega cando menos te lo esperas. No podemos decidir lo que hoy vamos a soñar, nos falta un soñorama ala carta. Hay en ocasiones una rabia especial al no poder recuperar ese sueño del que despertábamos bruscamente en medio de la noche. El mundo del sueño no es idéntico al mundo soñado. Podemos dormir sin soñar, o sin la experiencia del sueño. Así pasa la noche entre periodos de ensoñaciones y periodos de simple inconsciencia. Pero la noche soñada tiene un rasgo común; el no retorno, el paso fluido e imparable hacia delante, que la mente, en los movimientos del imaginar efectúa irremediablemente. Despierto alguien puede decir, “este pensamiento me entristece, tengo que pasar a otro”, o “voy a centrar mi atención en esto o en aquello porque así llego a este o aquel estado mental, emocional que deseo”. Se pueden realizar cortes, hacer parones, reempezar en otro sitio. Sin embargo la temporalidad del sueño es de tal modo que resulta imparable, incontrolable. El sueño es como un arroyo, solo se puede parar si se desborda y llega el despertar. Podemos estar en un sitio y de pronto, en un extraño movimiento de sentido, pasar por curiosas analogías a algo completamente distinto. Es esta la cualidad que me interesaba en el trabajo GABON. Gabon es la palabra que se dice en lengua vasca para desear al otro, a quien vive junto a uno, que su tiempo de descanso nocturno, su tiempo de soledad en la noche sea bueno. Este deseo respecto al otro es un deseo mágico. GABON es la palabra mágica, la palabra para la política y para el arte. Con ella me refiero a este lugar con el mismo deseo político.

Composición sonora como alegoría a ese tiempo nocturno de descanso. 5 piezas de contrastes y tensión, cada uno de los cuales podría entenderse como un sueño sonoro de no retroceso. Empieza la composición con el nacer de una noche cualquiera, termina al despertar el día.

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+ info: www.euskalnet.net/gabon

CURSILLO “SCRATCH” IKASTAROA

otsailaren 24a ostirala / viernes 24 de febrero
18:00 – 22:00
GUARDETXEA, Urgull, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN

dohainik . gratis

New Yorkeko SABO-k DJ, PRODUKTORE eta ANIMATZAILE bezala definitzen du bere burua. Hamar urte platerez plater ibili eta gero eta besteak beste Turntables on the Hudson taldearekin lan egin ondotik, ez da gelditu ere egin. Gaur egun New York hiriko SCRATCH DJ ACADEMYn irakasle da eta SOL SELECTAS disketxea zuzentzen du, bere emanaldietan jendea etengabe dantzaten jartzeari utzi gabe.
Donostian egingo duen egonaldian IKASTARO bat eskainiko du DJaren munduan eta SCRATCH tekniken inguruan jakinmina dutenentzat (dohainik!) eta ondotik Guardetxean bertan DJ sesio bat eskainiko du.

El neoyorquino SABO se autodefine como DJ, PRODUCTOR y ANIMADOR. Tras haber pasado los últimos 10 años de plato en plato y colaborar con, entre otros, los Turntables on the Hudson no ha parado. Hoy en día es profesor de la SCRATCH DJ ACADEMY de New York y dirige el sello discográfico SOL SELECTAS sin dejar de hacer bailar a su público. En la visita que hará por Donostia-San Sebastian, ofrecerá un CURSILLO (gratis!) sobre el mundo del dj y en especial entorno a varias técnicas de SCRATCH para cualquiera que este interesado. Además ofrecerá una sesión como DJ en el Guardetxe.

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NON???ZER???NOR???NOIZ???
DÓNDE??? QUÉ??? QUiÉN??? CU�NDO???
> Guardetxea / Casa del guarda, URGULL, DONOSTIA-SAN SEBASTIAN

18.00> 23.00:
“Scratch” ikastaroa. dohainik
Cursillo “skratx” . gratis

antolatzaileak / organiza: 9CDR, AUDIOLAB ARTELEKU

dj sabo

Euskal herrian egiten den musika elektroniko eta esperimentalei eskainitako SOTOTIK webzine eta irratsaioak, orain arte irratian antolatu dituen kontzertuen grabaketak online jarri ditu. Hain zuzen aste honetan bertan ospatu den ANONIMO (9cdr) eta LÖTY NEGARTIren emanaldiaren grabaketa iza da atal berri honetako estreineko lana eta MP3 euskarrian lortzeko aukera eskaintzen du webguneak. Online emanaldia galdu zutenentzako aukera interesgarria.

www.sototik.com

El webzine – programa de radio dedicado a la música electrónica y experimental que se realiza en el País Vasco, SOTOTIK ha colgado online las grabaciones de los conciertos organizados en su programa. Precisamente el concierto ofrecido esta misma semana por ANONIMO (9cdr) y LÖTY NEGARTI es el que estrena este nuevo apartado y que se puede bajar en formato MP3. Una ocasión interesante para los que se perdieron la emisión online.

www.sototik.com