miguel a. garcía ensemble: lorea argarate (clarinete) piñas baterastro (bateria) myriam petralanda (bajo) ibon rodriguez (guitarra) fernando ulzión (saxo) mikel vega (guitarra)
Miguel A. Garcia Ensemble: Lorea Argarate (clarinete), Piñas Baterastro (batería), Myriam Petralanda (bajo), Ibon Rodriguez (guitarra), Mikel Vega (guitarra) y Fernando Ulzión (saxo alto) conforman el intenso ensemble constituido para la ocasión por Miguel A. García aka Xedh (electrónica), que destruirán y reconstruirán para el directo piezas pertenecientes a “La axacra”, último CD de Miguel editado por el sello bilbaino RMO. Una combinación de electrónica “brut” e instrumentación acústica, por supuesto amplificada, con guiños a la composición contemporánea, el free jazz, el no-wave y el ruidismo mas salvaje.
Miguel A. Garcia Ensemble: Lorea Argarate (klarinete-jotzaile ), Piñas Baterastro (bateria-jotzaile), Myriam Petralanda (baxu-jotzaile), Ibon Rodriguez (gitarra-jotzaile), Mikel Vega (gitarra-jotzaile) eta Fernando Ulzión (saxo altua-jotzaile) ensemble bizi osatzen dute oraingo honetarako Miguel A. García-k aka Xedh (elektronika) sortua. Zuzenean hondatu eta berreraikiko dituzte “La axacra”-ko kantak, Miguel-en azken CDa, Bilboko RMO zigiluak kaleratua. “Brut” nahasketa elektronikoa eta instrumentazio akustikoa, anplifikatua noski, gaur egungo konposaketarekiko loturak, free-jazz, no-wave eta ruidismo basatiena.
Irrati-performance / Radio-performance BAJO EL INFLUJO DEL KOKO Inko Martin
Azaroaren 21a, osteguna / Jueves 21 de noviembre
19:00 / ARTELEKU Kristobaldegi 14, Donostia (Gipuzkoa)
Audiolaben IREKIAK saileko ekitaldia da / Evento de la serie IREKIAK de Audiolab PDF
“Kokoaren eraginpean” radioperformance bat da. Irratsaio ero eta nahasi honek, bi gizonek amets baten bila , ametsari beharrezko zentzua, edukia eta garrantzia emanez bizitzen duten abentura kontatzen du. Helburua, beraien odisea gizarteak eskatzen duena bihurtzea da: produktu berritzailea, dibertsio odoltsua, ikuskizun krudela, beraien bizitza astindu edo arinduko duen fikzio hunkigarria, beraien pentsakera eta egiteko modua aldatuko duena, baina ahalegingik gabe, ez baitu ezer egitea edo pentsatzea eskatzen.
Iraupena: ordubete gutxi gora behera.
Inko Martín Mancisidor 1979ko otsailaren 17an jaio zen Donostian. Komunikazioaren munduarekin lehen harremana zinemaren eskutik jaso zuen, Saroben (Urnieta) eta TAIn (Madrid) ikasitako gidoigintzarekin hain zuzen. Irrati sorkuntzaren mundua berriz, Ángeles Oliva, Toña Medina, Miriam Poncelas, Nilo Gallego eta Javier Gallegoren eskutik ezagutu zuen. 2013an “Cerca del umbral” irrati-antzerkia eta “Bajo el influjo del Koko” lanak aurkeztu du Donostian. Radio Vitoria EITBk antolatu irrati-antzerki lehiaketan finalista izan da “Cielo” gidoiarekin eta “Frasquita Larrea” irrati antzerkirako gidoien saria irabazi du “San Salvador” lanarekin.
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“Bajo el influjo del koko” es una radioperformance que por medio de un agitado y demencial programa de radio, retransmite la aventura de 2 hombres en busca de su sueño, dándole el sentido, contenido e importancia necesaria para convertir su odisea en lo que la sociedad demanda, un novedoso producto, una sangrante diversión, un cruel espectáculo, una impactante ficción que entretendrá y agitará su vida, modificando, dicho sea de paso, su manera de pensar y actuar, pero sin esfuerzos, ya que no exige ni actuar ni pensar. Inko Martín Mancisidor nace el 17 de Febrero de 1979 en Donostia – San Sebastián. Su primera relación con el mundo de la comunicación es con el cine, concretamente con el guión, disciplina que estudia en Sarobe (Urnieta, Gipuzkoa) y TAI (Madrid). Descubre el mundo de la radio, de una forma creativa de la mano de Ángeles Oliva, Toña Medina, Miriam Poncelas, Nilo Gallego y Javier Gallego. En el 2013 estrena con Donostia Kultura el radioteatro “Cerca del umbral” y la radio performance “Bajo el influjo del Koko”. Su guión “Cielo” es seleccionado entre los 4 finalistas del concurso de radioteatro de Radio Vitoria EITB, y gana con “San Salvador” el premio de guiones de radio teatro “Frasquita Larrea”.
Pasa den urrian gure lankide Jose Luis Espejo bidali genuen ESSAk (Europako Soinuzko ikasketen elkarteak) Berlinen “Functional Sounds” izenpean antolatu zuen jardunaldietara korrespontsal gisara. Honakoa, han entzundakoaren kronika da, soilik gazteleraz.
El pasado mes de octubre envíamos como corresponsal a nuestro compañero Jose Luis Espejo para participar en las jornadas “Functional Sounds” organizadas por la ESSA (European Sound Studies Association). Esta es la crónica de lo escuchado por él en aquellas jornadas.
Nos sobreponemos como se puede a la reconstrucción del Palacio Imperial de los Hohenzollern, y a lo que ello significa. Después nos plantamos en la universidad Humboldt de Berlín, gracias a Audiolab y con la ayuda de NK Project, con la curiosidad propia, la desconfianza justa y las expectativas marcadas sobre que puede suceder en el 1º encuentro de la Asociación Europea de Estudios del Sonido (ESSA). ¿Qué pretende la universidad fijando, con resonancia esplendorosa, las distintas metodología trans-disciplinarias que se han arremolinado en los últimos diez años alrededor de lo que suena?
Lo que aparecía como un máster aquí, una asignatura allá, y una especialización en algún sitio más, se ha ido dibujando como metodología académica comparable a los Visual Studies, con sus cabezas visibles y sus temas troncales.
En el caso de ESSA, si tuviéramos que hablar de un tema central, deberíamos hablar de la transducción como centro del desarrollo de buena parte de los estudios presentados allí. Quizá se deba al desarrollo de este concepto que Jonathan Sterne realizó en Audible Past (Duke University press, 2003). Y quizá por esto, hubo citas y más citas a este investigador a lo largo de Functional Sounds, que en sus momentos más interesantes, revisó, amplió e hizo explotar el significado de transducción.
Esta idea expone que a un nivel estructural, la reproducción de sonido es poco más que la transformación de vibración en electricidad. Según el libro, también fundacional, Soundscape of Modernity (MIT Press, 2004) de Emily Thompson, esta transducción eléctrica ha cambiado nuestra manera de escuchar y pensar lo que suena o el mundo a partir de sus resonancias. En el caso del trabajo de Thompson, esta transducción, al introducirse en la arquitectura de los teatros mediante la amplificación, cambió para siempre nuestra idea de resonancia hasta cambiar también las arquitecturas aurales, haciendo que el aislamiento anti-reverberante se entendiera casi como una necesidad.
Por su parte, Douglas Kahn realizó la conferencia de apertura a la vez que la presentación de su nuevo libro Earth Sound Earth Signal: Energies and Earth Magnitude in the Arts (Univ of California Press, 2013). El autor del histórico (y de difícil lectura) Noise, Water, Meat: A History of Sound in the Arts (MIT Press, 1999) y coeditor del más accesible e interesantísimo Wireless Imagination: Sound, Radio and the Avant-garde (MIT Press, 1992), presentó un análisis desbordado del sonido en la cultura, llevándolo, no ya a sus principios estructurales, sino a sus principios físicos. Kahn planteaba que el ascenso del electromagnetismo en la ciencia del s. XIX facilitó otras formas de pensar el sonido y que fue precisamente de la suma del electromagnetismo y la acústica de donde surgió la transducción.
De aquí se lanzó a analizar las relaciones del sonido con la humanidad como una fuerza entrópica, rozando y citando en algunas partes de su conferencia algunos principios de la Ontología Orientada a Objetos, es decir, la filosofía que trata de pensar los fenómenos del mundo sin situar la experiencia y existencia humana en el centro de ellos.
Desde este planteamiento de la física, las relaciones del sonido y del campo electromagnético por el que se transmite no son menos interesantes. Kahn exponía que este magma electromagnético es un espacio fundamental para la expansión neo-colonial, al hacer la tierra más pequeña. Las telecomunicaciones basadas en la transducción del sonido en electricidad, han hecho posible otra idea de imperio. De algún modo podríamos hablar de una política y una cultura inalámbrica (wireless culture).
La otra keynote vino a cargo de Jason Stanyek, que se centró en algo aparentemente insignificante pero con connotaciones desproporcionadas: El control activo de ruido por cancelación. Estos sistemas son los que hoy llevan desde auriculares hasta teléfonos móviles, y que se desarrollaron inicialmente para los auriculares de avión. Lo que hacen estos sistemas es captar el sonido que sucede dentro y fuera de la copa del auricular, y emitir unas frecuencias opuestas (fuera de fase) que cancelen la percepción de este sonido.
Este feedback inverso, se convierte en una defensa del oído, una barrera que vende el confort y el aislamiento como su mejor valor. Según Jason Stanyek, además del confort, este tipo de dispositivos están poniendo en valor la tranquilidad silenciosa (quiet, que se traduce a la vez como silencio, tranqulidad, privado reservado, reposo).
Por último Stanyek repasó el mito de Ulises y las sirenas, tantas veces usado en la cultura de la escucha, pero especialmente en lo que se refiere a los auriculares en el texto de Michael BullThinking about sound, proximity and distance in western experience the case of odysseus walkman . El enfoque de Stanyek, sin embargo, se centra mucho más en la idea de crear tapones que nos aíslen del ruido como onda, no tanto en la de crear una experiencia estética audiovisual a partir de la música escuchada en los auriculares.
Dada la organización del seminario, uno debía elegir entre distintas mesas, por lo que no sería justo juzgar el interés de las distintas charlas. Así que sólo destacaré una que me resultó realmente interesante a nivel personal. Se trataba de Melissa Jan Drie, investigadora que trabaja junto con Karin Bijsterveld en la Universidad de Maastricht y que ha desarrollado su estudio sobre el uso de los estetoscopios.
En esta ocasión venía a mostrar sus estudios sobre el Teatrophone, un dispositivo que permitía, antes de la invención del fonógrafo, hacer un streaming del sonido de la ópera. Llegó a haber una red de auriculares en salas de escucha de cafeterías y bares de París, que permitían escuchar en tiempo real, y mediante un sistema de radio por hilos, distintos espectáculos de ópera de distintos teatros, que uno podía seleccionar por un dial.
Este aparato, no sólo permitía hacer asequible la escucha de la ópera, sino que proponía escuchar algo que no se estaba viendo interpretar en un espectáculo tan audiovisual como la ópera, a la vez que des-contextualizaba el espacio de escucha permitiendo hablar mientras se oía esta música.
Honakoaren bidez Soinumapa.net egitasmoaren 2013ko hamalaugarren 20 grabaketeroko errepasoa aurkezten dugu. Milesker soinuak grabatu eta partekatu dituzuen guztiei!
Décimocuarto repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!
1 – Francois Corneloup – Peine – Noir lumière
2 – Herve Niquet Le Concert Spirituel – Bouteiller Requiem pour Voix d’Hommes Vidit suum dulcem natum
3 – 加計呂麻島、海と蒼い丘陵 compilation oiseaux du Japon Read the rest of this entry »
OIRSE filme dokumentalaren aurkezpena.
Presentación del documental OIRSE
Gonbidatuak / Invitados: David Arratibel, Xabier Erkizia
Azaroaren 15a ostirala / Viernes 15 de noviembre
10:00 / Sala Visionados, Edificio II, Arte ederretako fak. / Fac. de BBAA
EHU/UPV, LEIOA (Bizkaia)
Oírse, es una documental que aborda los acúfenos o tinnitus, un “sonido fantasma” que algunas personas escuchan constantemente dentro de su cabeza. Para dar a conocer este fenómeno, Arratibel introduce al espectador en la vida cotidiana de varias personas que lo padecen y ofrece el análisis de doctores y especialistas en la materia.
Oírse, akufenoak edo tinnitusari, pertsona batzuk beraien buru barruan entzuten duten “soinu fantasmei” buruzko dokumentaria da. Gertakari hau erakustera emateko, Arratibelek, gaixotasun hau pairatzen duten zenbait pertsonen eguneroko bizitza ezagutzeko gomita luzatzen dio ikusleari, eta aldiberean gaian jakitun direnen iritzia jasotzeko aukera eskaintzen du.
![[UN]COMMON SOUNDS](wp-content/uploads/2010/04/uncom_blog.thumbnail.jpg "proyecto de documentación e investigación de la creación sonora experimental")
