COLOMBINA’S
Martxoaren 21a ostirala / Viernes 21 de Marzo
20:00 / Ernest Lluch Kultur etxea
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)

Zuzeneko errepertorioa aurkezten digu Colombina´s bikoteak, musikarekin erlazionatzeko behar duten malgutasuna lortzen laguntzen diena. Zenbait momentutan tonu berean, erritmo berean edota harmonian ez doazen arren, soinuzko eremu berriak irekitzen dituen elementuen arteko topaketa.
Modu honetara, grabaketa egoera bat desegingo dute, normalean ezkutuan egoten dena, abesti baten eraketa prozesuaren zirrikituak agerian utziz, bai egitura eta bai edukinaren aldetik. Abesti bakoitza soinuarazteko modu egokia aurkitzean abesti hauen atzean dauden ideiak azalerazten dira.
“Instrumentuetatik aldentzen garenean erreferentzietara jotzen dugu. Erreferentzia hauen aldez aurretiko eraldaketa gertatzen da gure bitartez. Ez da moztu eta eranstea, anti collage-a baizik, salbu egoten uzten ez duen atmosfera.”
Areto nagusia (Anoeta estadioko 8. ate ondoan).

Colombina´s registrarán un repertorio en vivo, donde encuentran la flexibilidad que les permite posicionarse en su acercamiento a lo musical. Un encuentro de elementos que aunque en momentos no van a tono, ni a ritmo, ni en armonía, abren espacios de sonido.
Así, desmantelarán la situación de una grabación, que normalmente se encuentra oculta, para desvelar los entresijos de la construcción de una canción, su parte estructural y la del contenido. Encontrar la manera adecuada de hacer sonar cada canción da lugar también a visibilizar las ideas que éstas contienen detrás.
“Cuando nos despegamos de los instrumentos recurrimos a referencias. Hay una previa transformación de estas referencias a través de nosotras. No es un corta y pega, es el anti collage una atmósfera donde no se está a salvo.”
Salón de actos (al lado de la puerta 8 de acceso al estadio de Anoeta).

0 [prononcer zéro] est un collectif à géométrie variable né en 2004 dont les membres permanents sont: Sylvain Chauveau, Joël Merah et Stéphane Garin.

Martxoaren 21a ostirala / Vendreri 21
21:00  /BI HARRIZ LAU XORI festibala
BIARRITZ-MIARRITZE (Lapurdi)

Le groupe fonctionne avec ses trois membres principaux et aussi avec de nombreux collaborateurs et invités, Cette fois-ci Stéphane Garin sera accompagné de Maximilien Dazas (percussion), Céline Flamen (violoncelle), Julien Garin (percussion).
Au programme, les pièces de  TRISTAN PERICH + Nanou, Aphex Twin + Surprises ….
Un moment à ne pas rater puisque Stéphane et 0 se produisent rarement ici.

Martxoaren 22a larunbata / Sábado 22 de marzo
20:00 / CLUB LE  LARRASKITO
carretera rekalde 33, 4º, bilbao

ALEXANDER MARKVART 
( rusia, guitarra+objetos, free improvisation, www.markvart.org )
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NIEBLA FASCISTA 
( jorge nuñez, santurtzi, cuerpo+sonido, dadaist performance, nieblafascista.bandcamp.com )
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DANIEL 
( dan lucka, nueva zelanda, teclados+efectos, electronic folk, soundcloud.com/egarim )
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MUDOH
( aitor monje, bilbo, electrónica+video, dirty ambient, mudoh.bandcamp.com )

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+info>

ALEXANDER MARKVART>
Músico ruso avant-garde, miembro de proyectos teatrales, y organizador de eventos y festivales. Utiliza para sus múltiples proyectos y performances una amplia gama de instrumentos musicales como piano, guitarra, acordeón, saxofón, trompeta, sintetizadores analógicos, baterías eléctricas, flauta, laptop, etc etc… y también objetos como cables y aparatos electrónicos varios. Estilisticamente, trabaja en diversos géneros musicales desde la improvisación libre, el “noise” o el hardcore, hasta proyectos de composición, trance techno minimal y post-folk. Fundador de Studio of Unconscious Music (SUM) y Siberian Improvisation Company (SIC), miembro de Norganic Blossoming, PSVSV, Cherubs, Importunate Twins, Sekta Phoenix, trabaja y da conciertos con multitud de músicos como Ilia Belorukov, Alexei Borisov, Dmitri Krotevich, Plaistow, Boris Afanasyev, Andrei Popovsky, Sergei Lavlinsky, Max Evstropov, Dmitri Smirnov, Stanislav Makovsky, Nikolai Chrust, ByZero, St.Petersburg Improvisers Orchestra y un largo etc. Alexander da conciertos activamente en diferentes partes de Rusia y Europa, participando en múltiples festivales y habiendo realizado unos cuantos tours. Además es también uno de los fundadores del sello independiente “Akt-Produkt”.
web> www.markvart.org

NIEBLA FASCISTA>
Una larga peluca blanca, luz estroboscópica, carne fofa, sudor y fruity loops. Influenciado por Bathtub Shitter, AU, El Hombre Máquina, la muerte, lo incontrolable y los totalitarismos, The Locust, Eskorbuto y el grindcore más rápido y más incongruente. Suena como a lluvia del Diablo en una pista de baile llena de arenas movedizas y electricidad.
web> nieblafascista.bandcamp.com

DANIEL>
El neozelandés Dan Lucka aka DANIEL usa el sonido para investigar la relación íntima entre lo individual y el entorno natural. La pieza propuesta, “The Streams Falls into the Pond” observa el ritual personal, meditando en la soledad y las cualidades místicas de la naturaleza, a través del ambient improvisado usando drones, loops y efectos, evocando el movimiento y los ciclos de la naturaleza, el minimalismo cósmico, la repetición cambiante. En esencia, la pieza nos anima a volver a un lugar genuino.
web> soundcloud.com/egarim/loop-for-the-stream-falls-into

MUDOH>
Mudoh es la unión de la palabra castellana “MUDO”, relacionada con el carácter instrumental de su música, y la letra “H”, que, en euskara y castellano, no tiene sonido propio. Detrás de, dentro de y durante Mudoh, esta Aitor Monje, guitarrista de Yakuzi, que dejando a un lado el rock, con Mudoh realiza electrónica pura, digital, software, música. Su primer disco “Zenbaki” presenta 10 homenajes a músicos electrónicos de antes y de ahora, vascos y europeos, que le han seducido completamente desde hace años y de los que se declara admirador, seguidor y aprendiz.
web> www.mudoh.bandcamp.com

NOISE & CAPITALISM / BRUIT ET CAPITALISME
L’EXPOSITION COMME CONCERT – EXHIBITION AS CONCERT
Matthieu Saladin & Mattin
Brutalised Aesthetics
CAC_Saladin_Brutalised pdf

Jeudi 21 octobre 2010 à 20h

« À l’époque, [...] il revenait à des hommes qui s’occupaient d’éducation d’écouter l’exécution de ces pièces en silence jusqu’à la fin, tandis que les enfants, leurs pédagogues et la masse du public étaient ramenés à l’ordre par le bâton du service d’ordre. Voilà donc suivant quel type d’ordonnance la masse des citoyens acceptait d’être contrôlée en ces matières sans avoir l’audace de faire du tapage pour exprimer son jugement. Par la suite cependant, à mesure que le temps avançait, apparurent des compositeurs qui commencèrent à violer les règles dans le domaine des Muses [...] ils répandirent sur le compte de la musique ce mensonge suivant lequel en musique il n’y avait aucune place pour une quelconque rectitude et que c’est le plaisir de celui qui y trouve sa jouissance, que celui-ci fût meilleur ou pire, qui décidait avec le plus de rectitude. À force de composer de telles oeuvres, et d’y ajouter des paroles de ce genre, ils inculquèrent au grand nombre la désobéissance aux règles dans le domaine des Muses, et l’audace de se croire des juges compétents. La conséquence fut que le public du théâtre qui jadis ne s’exprimait pas se mit à s’exprimer, comme s’il s’entendait à discerner dans le domaine des Muses le beau du laid ; et à une aristocratie dans le domaine des Muses se substitua une “théâtrocratie” dépravée. Et si encore c’eût été une démocratie limitée à la musique et composée d’hommes pourvus d’une culture libérale, ce qui est arrivé n’eût en rien été aussi terrible. Mais ce qui à ce moment-là commença à s’installer chez nous à partir du domaine des Muses, ce fut l’opinion que tout homme s’entendait à tout et qu’il pouvait se mettre en infraction ; et la licence suivit. [...] Tout de suite après cette liberté en vient, selon toute vraisemblance, une autre, celle qui refuse d’être l’esclave de ceux qui représentent l’autorité, puis une autre encore, celle qui refuse d’être l’esclave d’un père, d’une mère et des gens plus âgés et d’accepter leurs remontrances. Lorsque l’on approche de la fin du parcours, on cherche à ne pas obéir aux lois [...] » Platon, Les Lois“

[...] The authority whose duty it was to know these regulations, and, when known, to apply them in its judgments and to penalize the disobedient, was not a pipe nor, as now, the mob’s unmusical shoutings, nor yet the clappings which mark applause: in place of this, it was a rule made by those in control of education that they themselves should listen throughout in silence, while the children and their ushers and the general crowd were kept in order by the discipline of the rod. In the matter of music the populace willingly submitted to orderly control and abstained from outrageously judging by clamor; but later on, with the progress of time, there arose as leaders of unmusical illegality poets who, though by nature poetical, were ignorant of what was just and lawful in music; [...] they unwittingly bore false witness against music, as a thing without any standard of correctness, of which the best criterion is the pleasure of the auditor, be he a good man or a bad. By compositions of such a character, set to similar words, they bred in the populace a spirit of lawlessness in regard to music, and the effrontery of supposing themselves capable of passing judgment on it. Hence the theater-goers became noisy instead of silent, as though they knew the difference between good and bad music, and in place of an aristocracy in music there sprang up a kind of base theatrocracy.
For if in music, and music only, there had arisen a democracy of free men, such a result would not have been so very alarming; but as it was, the universal conceit of universal wisdom and the contempt for law originated in the music, and on the heels of these came liberty. [...] Next after this form of liberty would come that which refuses to be subject to the rulers; and, following on that, the shirking of submission to one’s parents and elders and their admonitions; then, as the penultimate stage, comes the effort to disregard the laws [...]”
Platon, Laws

Oier Iruretagoienaren “Beti gora” lanaren entzunaldia eta solasaldia.
Martxoaren 13a, osteguna, 12etan. EHUko Arte Eder Fakultateako Soinu laborategia (Ikusentzunezkoetarako eraikin berrian, aula magnaren azpian). “Soinu ikerketa eta espazio artistikoa” ikerketa proiektuak antolatua.
Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988). Bilbon bizi da eta bertan lan egiten du. Eskultura, soinua eta instalazioa bezalako euskarri ezberdinetan garatzen du bere lana, eta baita hauen harremanetan ere. Bakarkako erakusketak egin ditu Donostiako Egia Kultur Etxean (2013) eta Gasteizko Montehermoso Kulturunean (2011). Bestalde, Bartzelonako LEM Festival (2005), Lùll cec eta Ciclo HUM (2010), Berako Ertz jaialdian (2005) eta Bilboko Zarata Festen (2011) parte hartu du. 2011tik Bilboko Club Le Larraskitoko koordinazioko partaide da.

Audición del trabajo “Beti gora” de Oier Iruretagoiena y coloquio.
Jueves 13 de marzo, a las 12h. Facultad de Bellas Artes de la UPV, en el Laboratorio Sonido (En el edificio nuevo de audiovisuales, debajo del aula magna). Organizado por el proyecto de investigación “Investigación sonora y espacio artístico”.
Oier Iruretagoiena (Errenteria, 1988). Vive y trabaja en Bilbao. Desarrolla su trabajo en diferentes medios como la escultura, el sonido y la instalación, así como en sus relaciones. Ha expuesto individualmente en la Casa de Cultura Egia de Donostia (2013) y el Centro Cultural Montehermoso de Vitoria-Gasteiz (2011). Ha participado en festivales y ciclos como LEM Festival (2005), L´ull cec y Ciclo HUM (2010) de Barcelona, Ertz Festival de Bera (2005) o Zarata Fest de Bilbao (2011). Desde 2011 es parte de la coordinación del Club Le Larraskito de Bilbao.

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“Beti gora” es músculo biomecánico y el cubo [ http://www.contraweb.org/wp- content/uploads/2010/02/ contra-base.gif ] con franjas que surcamos a toda mecha. Las supuraciones del corte “bi” han iluminado concretamente el crepúsculo que separa-une las relaciones entre este texto y el disco de Oier Iruretagoiena. Me pasaron rozando unas serpentinas con dientecitos rugosos. Ellas se posaron ahí atrás, debajo de la cueva de los peces. Entre los asuntos que hoy me tocan: introducir mi oreja en ese agujero de carne para oír el silbido aquel. La compuerta del estéreo se abre al final del corte “bi”, de nuevo. Virutas de metal construyen las baldas. “Beti gora” confecciona el diálogo con ese jardín, aquello y este propulsor chispeante. Los 6 cortes dan pie al séptimo, que es mágico, y contiene en su recorrido la sabrosa miel de los labios húmedos del caracol. Dame la mano que tengo membranas deseosas. Oier toca botones. Justo en “lau”, en 4:56, existe un tope-taco. La proto-visión del trabajo es “Beti gora”. Nunca lo había visto así y esta es la séptima vez que oigo este disco. Sí, pero un trabajo más con piel vegeto-tecnológica, bilis e hipnosis. JORGE NUÑEZ

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Joseba Irazoki & Lagunak

Martxoaren 13a osteguna / Jeudi 13 mars
20:30 / Écuries de Baroja, ANGELU-ANGLET

Après avoir joué en solo durant ces dernières années, nous verrons et écouterons Joseba Irazoki jouer sa musique entouré de ses amis lors d’un concert exceptionnel.
Le musicien de Bera de Bidassoa réunit un groupe inhabituel et dynamique composé de :
Felix Buff (Willis Drummond) batterie,
Ager Insunza(Audience) guitare et violon,
Jaime Nieto (We are standard) basse,
Iban Urizar(Andrakan, Cafe teatro…) trompette et percussions,
Igor Telletxea (Xabier Montoia, Petti…) trombone et batterie.

Joseba Irazoki
Musicien versatile et inquiet, élégant et pragmatique, aussi intéressé par la composition que par l’improvisation, Joseba Irazoki laisse son empreinte dans un éventail de divers projets, d’aventures et d’intentions qui ont fini par expulser, ou plutôt libérer, son moi le plus introspectif et personnel dans les œuvres qu’il a osé signer de son propre nom.
Ainsi, Joseba a ouvert en grand les fenêtres scellées d’un univers sincère et direct, soigné et élaboré, bercé dans l’étude attentive à la tradition folklorique basque, à la musique pop et folk anglo-saxonne, et à l’expérimentation des six cordes, mais aussi dans l’avide recherche d’un caractère distinctif, d’une identité spécifique que le musicien navarrais a trouvé en utilisant ses propres ressources.
En se basant ainsi sur des guitares imaginaires, sur sa capacité à produire des boucles qui débordent de naturalité, comme si elles avaient toujours flotté autour de nous, sur une voix libre, sûre et vibrante, et sur sa capacité à mettre de côté de géniales mélodies, en déformant la lyrique basque par une douceur a priori inimaginable de par le son rock de celle-ci, Joseba Irazoki a réussi, avec une admirable solvabilité, un projet courageux et sensé, immédiat et, de même rempli de recoins incroyables…
Aventures, métissages, voix et musiques… Voilà les maître-mots du programme concocté par l’association Ezkandrai

à jeudi !

El 3 de mayo de 2006, El Mundo publicaba el siguiente titular: “La furgoneta Kangoo del 11-M tenía una tarjeta del Grupo Mondragón en el salpicadero”. De nuevo aparecían los supuestos vínculos entre el atentado y el País Vasco con el absurdo argumento de que la tarjeta “tenía un número de teléfono fijo cuyo prefijo también llevaba al norte”. Obviando que el grupo empresarial Mondragón no tiene nada que ver con ETA, el supuesto hallazgo se convirtió en carnaza para la teoría de la conspiración. Read the rest of this entry »

Robert Ashley, 1930-2014. Robert Ashley konposatzaile amerikar haundiaren heriotzak ukitu gaitu gaur. Ashley, Gordon Mummarekin batera audio sintesiaren aitzindarietako bat izan zen, baina bereziki bere antzerki eta opera lan experimentalengatik da ezaguna. Lan hauetan arte eszenikoen berrirakurketa berriak egiteaz gain garaiko teknologia modu berezian erabili zuen Ashleyk, emaitza harrigarri eta iraultzaileekin. Bere lana ezagutzen ez dutenentzat Peter Greenawayk egindako Four American Composers: Robert Ashley(1983) dokumentaria ikustea gomendatzen dugu. Bere lanen artean Perfect Lives(1978-83) da ezagunena, telebistarako propio egindako 7 puskatan banatutako opera. Lan hauez gain Music With Roots in the Aether izeneko elkarrizketa sail bat osatu zuen, bere belaunaldiko konposatzaileekin (Terry Riley,P hilip Glass, Alvin Lucier, Pauline Oliveros, David Behrman, Gordon Mumma) elkarrizketa luzeak eginez.

elkarrizketak
filmeak
idatziak.