Periferiaken gonbidapenaz OIER ETXEBERRIAK aurkezten du:

ALDE!ZARRA! (nuestra música)
Bilbaoko abestien inguruan jasotako dokumentuekin egiñiko jatordu bat.

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Con la invitacion de Periferiak OIER ETXEBERRIA presenta:

ALDE!ZARRA! (nuestra música)
Un menu compuesto con documentos recogidos en torno a las canciones de Bilbao.

GRAN INAUGURACIÓN
Noiz / cuando: Apirilak 28 Ostirala / viernes 28 de abril . 20:00
Non / donde: Abisal Espazioan ( Hernani kalea 14, BILBAO) / Espacio Abisal (calle Hernani 14, BILBAO)

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I am accepting submissions for a compilation entitled “Sloppy Seconds”.
Submissions must be exactly one second in length. They may be found sound, original compositions, previously released or unreleased.. anything. They are all being strung together in the order they are received, into a massive, A.D.D. inducing, pummeling, roller coaster ride of an audio experience.
My goal is to fill an 80 minute CDr in this way. At 60 artists a minute, that would be 4800 separate submissions, with a track marker every minute. I know, I’m aiming for the sky, and it’s probably a totally unrealistic goal. You can help by passing the website around to anyone you think might be interested. Any style of music will be accepted. When I deem it’s “done”, submissions will no longer be accepted and it’ll be released in whatever form it takes. There is no timeline for this process, but I suspect it will take awhile. That being said, track one is already done, so who knows?

1. Email your track, wav files preferred, to obscurica@gmail.com.
2. Include your project name and the name of your track.
3. Tracks must be one second in length, no more no less.
4. One track per project, please. (Side projects are OK and encouraged, if you want to send more than one track.)
5. No artist CD’s will be distributed. I’m sure you understand why, just too many of them. Instead, I’ll post it as mp3′s at archive.org or something. We’ll see when the time comes closer.
Update: I’m also accepting graphic files, small ones, to be used in the cover art. Send a small jpg along with your track if you wish.

+ info: http://www.obscurica.com/sloppy_seconds.html

vía: IGUA mailing list (aupa oier)

- 24 / 4 Solvay Centre for Contemporary Art, KRAKOVIA
- 25 / 4 Centre for Contemporary Art, VARSOVIA
- 26 / 4 kronika galery, BYTOM
- 28 / 4 Laznia Centre for Contemporary Art, GDANSK

ERTZ eta ELECTROGRAPH elkarteek, ARTELEKUrekin elkarlanean sortutako egitasmoaren eta dokumentariaren aurkezpenak Polonian. Proiekzioekin batera ILIOS soinu artistak eta dokumentariaren ko-zuzendariak kontzertuak eskainiko ditu.

Mas presentaciones del proyecto y del documental creado por las asociaciones ERTZ y ELECTROGRAPH con la ayuda de ARTELEKU en varias ciudades de Polonia. Las proyecciones iran acompañadas por actuaciones del artista sonoro y co-director del documental ILIOS.

+ info:
www.uncommonsounds.org
www.audiotong.net

+ ILIOS News:

-now finalising the mixing of “Hysechasterion” cd in collaboration with Francisco López
(to be released later in 2006)
-“The unnecessary tyranny of settlements, the needless weight of identity, the unwished despotism of frontiers” an essay on Zehar magazine

www.euskalnet.net/gabon

F.L.A.M.A. FLÃœJO AKÃœSTiKO MATERIKO
[ejercicios espirituales de subsuelo]

live non-public inprovisation
at KUXKUBURU 19/07/2005

PErnando KRÜger <9CDR> & Löty_negarti.

hamaika03 CDr 25/

F.L.A.M.A. momentu jakin batean eta berriz ere gehiago ez errepikatzeko (ez modu berean behintzat) arriskuarekin gertatu ohi diren topaketa modu horietako bat da. Bi protagonista nagusi ditu diska honek LÖTY NEGARTI bizkaitarra (diska argitaratzeaz ere arduratu dena) eta PERNANDO KRÃœGER Donostiako 9CDR kolektibo mutantearen kide fantasma horietako bat. Beraiek eta bi ordenagailu. Elektronika gogorrenaren bidetik, irrati emisora fantasma bat bailitzan, diska hau gurutzatzen duten minutuetan zehar zarata elektronikoak, interferentzia analojikoak, akatsak, feedback, erritmo ortopediko jarraitezinak, mezu ulertezinak aldarrikatzen dituzten ahotsak, azken finean soinurik baztertzen ez duen sampling nomada gisako batek gidatutako nahaspila haundi bat da nagusi… dena (edo ia dena) distortsio kapa sendo eta zorrotzen azpitik pasa eta gero.
Lana gogorra dela ukaezina bada ere ez da erraz aspertzen duen diska, ñabardura bezainbeste zakarkeriz betea, ez baita geldirik mantentzen. Momentu batzuetan 80. hamarkadako noise musika zakarrenaren oihartzunak ekartzen ditu gogora “live non-public improvisation” honek, beharbada noizbehinka proposatzen dituen paisai industrialengatik, baina inprobisazioan oinarritutako grabaketa izateak eta ondorioz estruktura jakin baten faltak eskertzekoa den bertzelako informalidade bat erakusten du.

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+ info: www.euskalnet.net/gabon

El último número de la revista ZEHAR que publica Arteleku acaba de salir a la calle esta misma semana. Bajo el título INTERVALO esta publicación monográfica ha dedicado su nueva edición a la creación cinematográfica y audiovisual. Paralelamente, la sección FORUM presenta dos ensayos sobre la creación sonora, que se enmarcan dentro de las ideas y los debates que quiere proponer el proyecto [UN]COMMON SOUNDS. Los textos en cuestión son “Entorno a mi trabajo como músico” del improvisador catalán FERRAN FAGES y “El despotismo de las fronteras” del griego DIMITRIS KARIOFILIS (ilios). Los próximos números de la revista publicarán varios ensayos mas sobre estas cuestiones.
Este magazine se puede conseguir gratis en Arteleku, en casa mediante subscripción y para los que prefieren formatos digitales vía internet (PDF), en la web de ZEHAR.

Artelekuk argitaratzen duen ZEHAR aldizkariaren azken aleak argia ikusi du aste honetan. BITARTEAN izenburuarekin argitalpen monografikoak zinemari eta orokorrean ikusentzunezko sorkuntzari eskaini dio azken ale hau. Honekin batera FORUM atalean [UN]COMMON SOUNDS egitasmoak plazaratu eta eztabaidatu nahi dituen soinu sorkuntzaren inguruko hainbat gairi buruz bi artikulu aurkezten ditu aldizkariak, FERRAN FAGES inprobisatzaile kataluniarraren “Nire musika lanaren ingurunea“, eta DIMITRIS KARIOFILIS (ilios) greziar musikariaren “Mugen despotismoa“. Hurrengo aleetan aldizkariak egitasmo honen inguruko beste hainbat artikulu argitaratuko ditu. Magazine hau Artelekun eskatuta lortu daiteke dohainik, etxean bertan harpidetza bidez ere bai, eta paperezkoa baino bertsio dijitalak nahi dituztenentzat interneten aurki daitezke (PDF euskarrian), ZEHAR webgunean.

iturria: Matadeixe blog

Duela gutxi jakin genuen Azkoitiko Udalak, inork eta ezerk galarazten ez badu behintzat, Mataderoko eraikin zaharra botatzeko duen asmoa. Alkateak irratiz nahiz prentsan, aurrera begira kontuan izango gintuela adierazi zuen arren, denbora pasatu ahala beti bezala gezurretan dabiltzala ikusten dugu. Era batera edo bestera beraien gonapean sartu nahi gaituzte, eta hasieratik badakite gu horretarako prest ez gaudela.

Matadero Ekintzak duela bederatzi urte sortu zuten herriko gazteek, nahiz eta 1984 urtetik herriko hainbat taldek entsaiatzeko lokal modura erabili Matadeiko lokal batzuk. Gure ibilbidea orain erabiltzen dugun lokal handian hasi zen, guztia garbitu eta atondu genuenean. Ordudanik aurrera, eraikina berreskuratzeaz gain ehunka eta ehunka ekitaldi antolatu ditugu (zine, kontzertu, ikastaro, hitzadi, antzerki…), hau guztia bertan biltzen garenon borondatez eta muxutruk izan da, eta ez Azkoitiko Udalak ematen digun -eta herritarrona den- diru laguntza eskasagatik.

Matadeitik ez garela joango adierazi nahi dugu, eta bertan geratzeko dugun arrazoia ez da ulergaitza, aspalditik dator herriko gazteok lokal autogestionatuak geure erara kudeatzeko dugun beharra. Ez dugu nahi zuen eradurik jarraitzea, sistema kapitalista honek eskaintzen digun “zabor kultural” honen partaide ez garela sentitzen. guk ez dugu kultura negozio baten modura ulertzen, guk behar baten modura sentitzen dugu.

Azkoitiko Udalaren kultur politikaren jarrera eta jarduera beste bide batetik doa, inork eskatzen ez dituen proektuetan milioiak eta milioiak gastatuz. Hor ditugu Oteizaren 7 frontoiak (orain arte 2.993.337 euro), Elkargunea (6.913.000 euro), plazako makrokontzertuak (4 kontzertu 60.000 euro).
Herritarrona den eraikin zahar hau eraisteko duten asmoa ulergaitza dela deritzogu, zertarako eta beste zubi bat egiteko, inguruan hiru zubi izanda. Herrian jasaten ari garen obra amaigabe hauen aurrean berriro diogu, ez dugu Matadeitik mugitzeko asmorik eta are gutxiago Azkoitiko Udalak bete behar duen kultur zulo horretara, Elkargunera.

Matadero ekintzak 2006/03/9

Nuevos desetxos en desetxea netlabel :

*desetxo78 5.4.2006 Sarcomasine Bloc: Internecine slakes
.. sarcomasine [at] yahoo [dot] com*

*desetxo77 4.4.2006 Cristovam / Lacerda: Untitled 12:06
. Thelmo Cristovam: Trumpet & drones
. Arthur Lacerda: Acoustic guitar & piezos
. Recorded live at Piano B, Rio de Janeiro, Brasil, december 2004
..thelmocristovam [at] hotmail [dot] com*

*desetxo76 2.4.2006 Taku Unami / Masafumi Ezaki: Manga michi

nota: todos los archivos son OGG, puedes ecucharlos con VLC.

Inauguración: 17 de mayo de 2006
Fechas de la exposición: Del 18 de mayo al 3 de septiembre de 2006
Comisario: Guy Schraenen
Co-producción: Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y Neues Museum Weserburg Bremen

Esta exposición se centra en un ámbito concreto de la creación artística del siglo XX. Muestra, por medio de presentaciones acústicas y visuales, discos de larga duración de artistas visuales que reflejan la variedad de experimentos sonoros y de lenguaje en los límites de la música. Con la extensión de la expresión artística al ámbito del sonido y la creación visual del disco y su cubierta, empezaron a aparecer obras de carácter innovador y gran calidad estética. Autores de diversas tendencias artísticas crearon portadas para sus obras sonoras. La típica portada de disco de 30 x 30 cm pasó a ser en manos del artista un objeto especialmente atractivo. Hoy en día los discos de vinilo han adquirido un carácter mítico para las generaciones más jóvenes e histórico para las más veteranas.
La exposición se divide en diversas secciones que abarcan desde los movimientos de vanguardia de los años veinte, como el Dadaísmo y el Futurismo, hasta los experimentos sonoros más recientes, pasando por movimientos como Fluxus, el Nouveau Réalisme, el Pop Art, Zaj y el Concept Art. A menudo las grabaciones son resultado de performances u otras acciones, que permiten documentar importantes formas artísticas de creación de este período. Algunas secciones de la exposición abordan temas concretos, como la poesía sonora, o presentan grupos de discos con la obra de artistas en solitario, entre los que se cuentan Hanne Darboven, Jean Dubuffet, Dieter Roth, Joseph Beuys, A.R. Penck, Laurie Anderson, Milan Knizak, el grupo Laibach, William Burroughs y Allen Ginsberg (Beat Generation), Revue OU de Henri Chopin o Giorno Poetry Systems. Artistas como Yves Klein, Roman Opalka, Hermann Nitsch, Tom Wesselmann o Karel Appel aparecen representados con singles. La relación entre el arte visual y la música rock y pop queda patente con discos de los Rolling Stones y los Beatles. Artistas visuales como Richard Hamilton, Andy Warhol, Robert Frank o Les Levine les han otorgado su aspecto tan peculiar.
En una “cabina de sonidoâ€? especial los visitantes tendrán acceso a casi todos los discos de la colección. Una de las instalaciones de la exposición se centra en discos objeto, es decir, discos que varían, manipulan o rompen la forma típica de un disco de larga duración. En otra sala se ofrece una visión general histórica de la diversidad de la actividad artística relacionada con el sonido. La exposición se completa con una selección de obras videosonoras que también proporcionan una visión interesante de la intersección entre las obras visuales y las obras sonoras.
Una sección dedicada a las colaboraciones entre artistas y músicos en el Estado español, dirigida por Víctor Nubla en colaboración con Joan Ramon Guzmán y Jordi Segura, y Pedro G. Romero, completa la muestra en el MACBA

+ info: info