Si mal no recuerdo, desde la publicación de aquel disco titulado Gabon hace ya casi tres años, no habíamos oído ninguna nueva composición de Loty Negarti, también conocido como Aitor Izagirre (¿O Aitor Izagirre también conocido como Loty Negarti?). Era ya para nosotros un artista estrechamente ligado a la libre improvisación, el trabajo manual con objetos y los sonidos cotidianos. En Antylogy “0″, electronic chemical sound poem vuelve, como decía, a la composición, y según el propio autor Aitor (o Aitor el autor) pretendía hacer “una pieza sonora basada y desarrollada totalmente en sonidos no naturales producidos por una máquina digitalâ€?. Se trata, en efecto, de una composición creada a partir de sonidos que son fruto de la síntesis digital, pero que guardan mucho “carácterâ€?. Huye de los timbres sintéticos limpios y perfectos o frecuencias puras, y acierta a “ensuciarlosâ€? de forma que deja su personalidad en ellas. La composición, en la que pone en practica gran variedad de recursos muy bien elegidos y utilizados, es rica, y hace que en cada escucha descubramos siempre algún detalle que se nos había escapado.
El disco, publicado recientemente por el netlabel Larraskito, se puede descargar libremente desde archive.org, y quien quiera conocer más sobre el autor puede recurrir al extenso interrogatorio al que se ha sometido en la web del sello.
…y mientras oigo, pienso una y otra vez en el gran mérito que tiene este hombre para haber hecho esto…¡Con Audacity! (Qué paciencia madre mía).

Gaizki oroitzen ez badut, duela ia hiru urte Gabon deituriko diska hura argitaratu zuenetik, Loty Negartiren konposizio berririk entzun gabe geunden (Loty Negarti, Aitor Izagirre bezala ere ezagutua badena. Edo Loti Negarti, Aitor Izagirre bezala ere ezagutua badena?). Inprobisazio askera, objetuetara eta egunerokotasuneko soinuetara lotutako artistatzat genuen dagoeneko. Konposiziora itzultzen da, ordea, lan honetan, eta Aitor beraren hitzetan, “makina digital batek sorturiko soinu ez-naturalak soilik erabiliko zituen soinu pieza bat� egitea zen bere asmoa. Sintesi digital bidez lorturiko soinuak darabiltza, bai, baina izaera handikoak. Tinbre sintetiko garbi eta perfektuetatik ihesi, asmatu egiten du beti nola “zikindu�, bere nortasuna emate aldera. Konposizioari dagokionez, oso ongi aukeratu eta erabilitako baliabideak jartzen ditu praktikan, eta aberatsa da oso, entzunaldi bakoitzean zerbait berria topatzen dugularik.
Diska, Larraskito netlabelak argitaratua, doan deskargatu liteke archive.org-en, eta sortzaile honetaz gehiago jakin nahi izanez gero, zigiluaren webgunean erantzun duen galdeketara jo dezakezue.
…eta diska entzun bitartean, behin eta berriz pentsatzen dut zenbaiterainoko meritua duen gizon honek, diska hau zerekin eta…Audacityrekin egiteko! (Hori pazientzia ai ama).

Oier Iruretagoiena.

Berriki Alcine jaialdian Soinu hoberenaren saria jaso ondotik “Berbaoc” animaziozko filmak bertze euskarri bat besarkatuko du. Lehenbizi soilik musika pieza, gero tailerra, instalazioa eta filma bihurtu ondotik orain erakusketa bihurtuko da Izibene Oñederra, Jose Belmonte, Chuneta Suarez, Gustavo Díaz Sosa, Irati Fernandez eta Xabier Erkiziaren elkarlan hau. Egile guztien marrazkiekin eta soinu bandaren multikanal bertsioarekin osatutako erakusketa abenduaren 12an irekiko da Donostiako Arteko galerian, urtarrilaren 31a bitarte.

Tras haber recibido recientemente el premio a la mejor sonido del festival Alcine, el film de animación “Berbaoc” probará un nuevo soporte de exhibición. Este trabajo colaborativo realizado por Izibene Oñederra, Jose Belmonte, Chuneta Suarez, Gustavo Díaz Sosa, Irati Fernandez y Xabier Erkizia, fue primero pieza únicamente sonora, para más tarde convertirse en base para un taller, una instalación, luego un film y ahora se convertirá en exposición. La muestra, que será inaugurada el próximo día 12 de diciembre (hasta el 31 de enero) en la Galería Arteko de Donostia-San Sebastián estará compuesta por las ilustraciones realizadas por los autores y una versión multicanal de la banda sonora.

[Berbaoc @ artelekuTV]

Miguel A. García teje como las arañas (armiarmak, en euskara) un complejo entramado de sonidos, referencias, tiempos y narraciones. Y para mí, uno de los editores de este blog a quien le gustaría escribir algo interesante y/o sugerente sobre su último disco, esa complejidad es fuente de muchísimas ideas y sensaciones sobre las que escribir, y fuente a la vez de una gran dificultad para expresarlas con las palabras más adecuadas y articuladas.

El disco me produce reflexiones sobre lo que sería por un lado lo emocional, cálido y accesible en la música, y por otro lado lo que seria más frío, seco, abstruso, exigente para el público y un poco más neutro (consciente de la imposibilidad de la completa neutralidad). Llamemos a lo primero lo dulce, y lo frío a lo segundo. Precisando un poco más, llamo dulce a las melodías, a las sugerencias de grandes e impresionantes espacios que nos llevan a dimensiones narrativas, a lo espectacular y a los efectismos, a las bolas de frecuencias graves que hacen que nos vibren las tripas, a las partes violentas muy distorsionadas… Creo que es precisamente en esta dicotomía dulce/frío donde se encuentra este trabajo de Miguel Ã?ngel. Sabe trabajar con lo poco emocional, y en las primeras escuchas lamenté el que no fuera así todo el disco. Las partes más cálidas las veía como los puntos por los que cojeaba el trabajo, y en cambio, después de unas cuantas escuchas, me pareció que son precisamente esos mismos puntos los que completan el trabajo y lo salvan de ser algo demasiado impenetrable.
En una comparación con otra disciplina artística como la pintura, El cuadrado negro sobre blanco o El cuadrado blanco sobre blanco de Malevich, vistos en libros de historia, serían un buen ejemplo de lo distante, desafectado y lo casi neutro. Pero es al verlas en directo cuando apreciamos el dulce: El rastro de la pincelada y la plasticidad de la pintura aportan el punto sensual, y eso es que salva a estas obras de ser impenetrables o fríos en exceso.
Y ya comparando una disciplina que trabaja con imagen con una que trabaja con sonido, me atreveré a afirmar que el sonido juega con ventaja en cuanto a la capacidad penetrante. Claro que las imágenes pueden sugerir mucho y afectar, pero la música posee una gran facilidad para colársenos por no sabemos dónde y emocionar con muy pocos y muy simples elementos (dos notas o un harmónico pueden bastar). Tantas escenas de cine que nos han hecho llorar a miles de espectadores, ¿hubieran conseguido todas el mismo efecto sin banda sonora? Se puede hablar hasta de poder manipulador, y precisamente en el cine la música ha sido muchas veces el recurso para evidenciar el carácter de cada escena y dirigir las sensaciones del espectador. Y el dirigir contradice la noción de que el espectador completa la obra. En vez de dejar que el receptor de alguna forma analice, se le embriaga con harmónicos y se le impresiona con efectismos. Aquí estoy hablando, claro, de aquello que hemos llamado dulce.
Armiarmak me lleva a pensar que quien maneja sonidos debe tener cuidado con esta capacidad de penetración. No debe caer en el uso excesivo de lo dulce con el fin de no atentar contra el oyente y utilizar además un recurso demasiado fácil para la creación. Y tampoco debe prescindir totalmente de ello, para que el resultado no sea impenetrable, y para no desaprovechar una cualidad de la música. Miguel Ã?ngel lo aplica, colocando el disco en el equilibrio. No se me malinterprete, no es éste un disco que combine pequeñas texturas secas con sinfonías épicas, pero esas texturas suelen ir acompañadas de pseudo-melodías o grandes reverberaciones y bolas de graves que aportan el punto dulce sobre la que ya me he repetido demasiado (y es que quiero asegurarme de que se me entienda bien).

Cambiando de tema, pienso ahora en algunos elementos que hay por el disco, llamémoslos raros. Son dos…o tres. Elementos que nos hacen preguntarnos si realmente hemos oído bien. Encontramos la primera en la pieza Suge arrosa: Una especie de sonido de motor de aspiradora que aporta, a mi parecer, un punto cómico. Al igual que Itapoa (for Rafael Flores), en la que la aparición de unas trompetas tiene también cierto toque cómico, si lo vemos en el contexto del disco entero. Pero el más interesante de las tres es la que se encuentra en Achupenos. La más interesante y la más escondida, disimulada. No se reconoce qué es, pero hay algo que extraña, que nos hace echar para atrás y volver a escuchar. Suena sutilmente, bajo la maraña de los demás sonidos, pero lo suficiente para decir “¿Qué es eso?â€?.
Valoro mucho estos elementos raros-cómicos disimulados, y más en este tipo de música en el que se ha solido criticar una excesiva seriedad y solemnidad (nada más lejos de la realidad, tienen toda la razón). Aportan frescura, y hacen ver que es una persona quien está haciendo todo ese sonido. Una persona de carne y hueso, con sus experiencias, y que se ríe de vez en cuando.

Y esto es cuanto tenía que decir. Si tuviera que resumir el disco en una frase, y volviendo a lo dicho al principio, diría que es una telaraña muy rica en su complejidad.

Oier Iruretagoiena.

TOM JOHNSON live:
2008ko abenduaren 4a, osteguna / Jueves 4 de diciembre de 2008
18:00. Bilborock. Muelle de la Merced, BILBAO.

ESTHER FERRER & TOM JOHNSON erakusketa / exposición
(Dentro de la XXI. Exposición audiovisual / XXI. Ikusentzunezkoen erakusketa barruan)
2008ko abenduaren 4tik 21era / Del 4 al 21 de diciembre de 2008
Edificio BBVA eraikina. San Nikolas Plaza, BILBAO.

Ohitura den legez, aurten ere EHU/UPV-ren Arte Eder Fakultateko ikusentzunezkoen sailak erakusketa egingo du Bilboko San Nikolas plazako BBVAren eraikinean, eta ikasleekin batera, artista gonbidatu bi izango dira: Esther Ferrer (Espainiako arte plastikoen sari nazionala jaso berri duena) eta Tom Johnson musikari estatubatuarra. Tom Johnsonek, erakusketa aretoan lanak erakusgai jartzeaz gain, emanaldia ere egingo du ostegun honetan, Bilborock aretoan.

Siguiendo la costumbre, el departamento de audiovisuales de la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU expondrá los trabajos realizados en clase en la sala de la BBVA en Bilbao, y dos artistas invitados expondrán junto a los alumnos: Esther Ferrer (acaba de recibir el premio Nacional de artes plásticas) y el compositor estadounidense Tom Johnson. Este último, además de exponer en la sala de exposiciones, también actuará el jueves en la sala Bilborock.

Esther Ferrer
Editions 75 (Tom Jonhson)

Norbaitek geldi dezala Miguel A. García, sarea saturatu aurretik! Blog honetan idazten dugunak inguru hauetan egiten diren argitalpenen aipamen edo kritikak egiten saiatzen gara ahal dugun neurrian, eta batzuetan “Xedh” ezinzepean gorde ohi den gizon honek pausua jarraitzeko arazo handiak ematen dizkigu. Batere urria ez den bere soinu sorkurtzarekin nahikoa ez, eta Larraskito netlabela sortu zuen Alejandro Durán bere lagun galiziarrarekin, eta hau sarean dagoenetik bederatzi hilabete ere igaro ez direnean, netlabel berri baten berria iritsi zaigu: Doministiku. Izen (eta logotipo) berezia, benetan.
Larraskitoko koordinatzaileetako baten proiektua izanda, eta honen zerbitzari berean egonda gainera, bere “anai handiarekin” erlazio handia izango du Doministikuk, baina Miguel Ã?ngel beraren hitzetan, denetariko diskoak argitaratuko dituen zigilua izango da anaia txiki hau, Larraskitok dagoeneko hartu duen bide oso markatu baten aldean.
Zigiluak sei argitalpen ditu dagoeneko, Ese ese, Kakofunk, Uenterwasser, Elbis Rever, Estanis Comella eta Fft players-en eskutik, eta webgune nagusia oraindik eraikitze lanetan badago ere, archive.org-etik deskargatu daitezke libreki.
Urte askotarako, Doministiku!

¡Que alguien pare a Miguel A. García, antes de que sature la red! Los que escribimos en este blog intentamos hacer reseñas o críticas de las publicaciones que se hacen por estos alrededores, y este hombre que también suele escudarse bajo el seudónimo “Xedh” nos da serios problemas para seguirle el paso. No suficiente con su propia producción sonora que no es poca, creó el netlabel Larraskito junto a su amigo gallego Alejandro Durán, y cuando este no lleva ni nueve meses en la red, nos llega la noticia de un nuevo sello de llamativo nombre (y logotipo): Doministiku.
Al ser el proyecto de uno de los coordinadores de Larraskito, y al estar además hospedado en el mismo servidor, guardará gran relación con su “hermano mayor” Larraskito, pero en palabras del mismo Miguel Ã?ngel, Doministiku pretende ser más variado y desenfadado, frente a un camino muy marcado que ha tomado Larraskito últimamente.
El sello ya cuenta con seis publicaciones a cargo de Ese ese, Kakofunk, Uenterwasser, Elbis Rever, Estanis Comella y Fft players. Aunque la web principal se encuentra en obras, se pueden descargar líbremente desde archive.org.
¡Larga vida a Doministiku!

Mikel Laboa, Ez dok Amairu taldearen sortzaileetariko bat eta euskal kantagintzako izenik handienetakoa, gaur goizean zendu da Donostian, 74 urte zituela. Kanta herrikoi andana berreskuratzeaz gain, poesia fonetikoa eta esperimentazioa landu zituen sortzailea izan zen, eta Lekeitioak deituriko pieza sorta bezalako altxor handiak utzi dizkigu. Agur eta ohore, Mikel!

Mikel Laboa, uno de los fundadores del grupo Ez dok Amairu y gran nombre de la canción vasca, ha fallecido esta mañana en Donostia, a los 74 años. Además de recuperar muchísimas canciones populares, fué un creador que siempre hizo incursiones en la poesía sonora y la experimentación, dejándonos grandes tesoros como la serie Lekeitioak. Agur eta ohore, Mikel!

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