[audiolab] RUIDO Y CAPITALISMO

Thursday, September 3rd, 2009

Una invitación para el encuentro y el debate.

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Ruido y Capitalismo : Deshacer, Entender y compartir el tiempo juntos

Invitados: Mattin, Emma Hedditch, Anthony Iles, Howard Slater

Del 14 al 17 de septiembre > ARTELEKU, Kristobaldegi 14, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa)

Si nuestros sentidos son apropiados por el capitalismo para ser puestos al servicio de una “economía de la atención”, comencemos a reapropiar nuestros sentidos, nuestra capacidad de sentir, nuestros poderes de percepción; empecemos la guerra a la membrana!

El lenguaje alienizado es ruido, pero el ruido contiene posibilidades, que pueden, quién sabe, ser más afectivas que discursivas, mas enigmáticas que dogmáticas.

El ruido y la improvisación son prácticas de riesgo, que se “vuelven frágil”. Aún así, estos riesgos suponen una responsabilidad social que puede llevarnos mas allá de una “falsa libertad” y en unas unidades de
diferencia.

¿Es esto lo que debieramos de explorar en este experimento?
¿Prepararse para fracasar, fracasar para prepararse, fracasar dentro de la falsa seguridad; o compartir y deshacernos un poco nosotros mismos?
Todo es posible. Pero por qué, ¿desde la cuna hasta el escenario, desde la clase al bar, a menudo tan sólo hacemos lo que se espera de nosotros?
¿Qué es lo que nos obliga, lo que nos presiona?
¿Cual podría ser nuestro campo de acción en cada momento específico?
¿Cómo podriamos cambiar nuestras relaciones sociales aquí y ahora o en otro momento específico?
¿Cómo se mueven nuestros cuerpos en el espacio?
¿Cómo informan nuestros sentidos nuestros pensamientos?
¿Cómo son nuestras resonancias y silencios musicales?
¿Qué significa esto para diferente gente?
¿Cómo determinan nuesta clase, genero y sexualidad, lo que hacemos, que es lo que pensamos y la manera en que tocamos?
¿Podemos tocar sin instrumentos y sin identidades?

Si las condiciones en que producimos nuestra música afectan nuestra manera de tocar, tratemos de sentir a traves de ellas, de entenderlas al máximo, y despues, cambiemos estas condiciones.
No utilicemos métodos y formas ready-made, tratemos de encontrar nuestros propios métodos.

Celebrando la publicación del libro Ruido & Capitalismo compartiremos 4 dias juntos en un experimento performativo, donde la teoría no este distanciada del espacio en el que nos encontramos. Hablaremos, leeremos, actuaremos y nos relacionaremos entre nosotros y con algunos de los textos publicados en el libro Ruido & Capitalismo. Pero estos textos no seran utilizados a modo de reflexion sino de manera práctica la hora de compartir tiempo y espacio juntos.
No queremos definir este experimento ni como taller ni como grupo de lectura sino como un deshacer, entender y compartir de tiempo juntos para explorar las posibilidades tanto políticas como creativas de la situación misma que se vaya generando. Todo el mundo es bienvenido a este experimento.
Nota: Se hablará en inglés y castellano, habrá traducción para quién la necesite.

La inscripción es gratuita. Para ello envía tu nombre y contacto a la dirección de email arteleku@gipuzkoa.net.

Un evento de Arteleku AUDIOLAB, coordinado por Mattin y ubicado dentro del programa de la 10ª edición del Festival de Otras Músicas ERTZ.

BIOGRAFIAS:
Mattin es un artista vasco que trabaja con el ruido y la improvisación. Su trabajo refleja un interés en analizar las estructuras sociales y económicas de la producción de música experimental, mediante actuaciones, ensayos y grabaciones. Es miembro de formaciones como Sakada, Billy Bao y DAEFLAG HAEMORRAGE/HAIEN KONTRA. Es co-editor del libro Noise & Capitalism.
www.mattin.org

Anthony Iles es escritor, editor y especulador sin un céntimo residente en Londres. Realiza labores de editor para el magazine online e impreso Mute. Es autor de varios panfletos como “All Knees and Elbows of Susceptibility and Refusal” y˜The Lower Lea Valley as Fun Palace and Creative Prison” (junto a Tom Roberts), Ha realizado las labores de co-editor del libro Noise & Capitalism.
http://saladofpearls.blogsome.com/
http://unemployedcinema.blogspot.com/
http://metamute.org

Howard Slater es un escritor, investigador y consejero residente en Londres. Sus escritos han sido publicados en varias revistas como Datacide, Noisegate, Resonance Magazine, Infopool, Brek/Flow y Mute. En al actualidad esta desarrollando e investigando el concepto de “Guerra a la membranas”.

Emma Hedditch es escitora y artista. Participó en la exposición Her Noise en el South London Gallery (London) en un proyecto de búsqueda e investigación de prácticas Haztelo tú mismo de artistas y músicos queer y feministas. Su trabajo explora, entre otros intereses, las relaciones sociales que se producen mediante la colaboración y la vida personal, rompiendo límites entre lo público y lo privado. Ella utiliza su voz para leer sus textos generando situaciones de gran intimidad e intensidad, empujando a la audiencia a ser más conscientes de sus propias condiciones (en términos de género, sexualidad o en relación a la propia situación del momento). Hedditch ha sido la encargada de realizar la portada conceptual del libro Noise & Capitalism.

+ info: blogs.arteleku.net / www.mattin.org / www.ertza.net

ERTZ #10

Thursday, September 3rd, 2009

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Irailaren 9tik 19ra / Del 9 al 19 de septiembre
DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN, BERA, TOLOSA, HAZPARNE

CHARLEMAGNE PALESTINE, FRANCISCO LOPEZ, GREGG KOWALSKY, AKAUZAZTE DANOK, TZESNE & PARALUX, IIO, MURSEGO, ALEX MENDIZABAL, TRIO MORAINE, JAKOBA ERREKONDO, JUAN JOSE ARANGUREN, MATTIN, EMMA HEDDITCH, ANTHONY ILES, HOWARD SLATER, OIER I.A., TOSHIMARU NAKAMURA, IGNAZ SCHICK, NOISE & CAPITALISM, IMPROVISANDO GAZTETXES, ANDER LIPUS, XABI STRUBELL, MIREN GAZTAÑAGA, ISLAIA, ADI BERA…

Orain hamar urte Beran sortu zen ERTZ, BERTZE MUSIKEN JAIALDIAk urteurrena ospatzen du 2009 honetan. Eta aitzaki horrekin hamar urte hauetan jaialdian parte hartu duten zenbait artista gonbidatu ditu berriz ere, nostalgia arrazoiengatik baino soinu bera bi aldiz modu berean entzun ezin dela jakin badakitelako.
Hortaz, eta oraindik, hamar urtetan hamaika soinu eta hots desberdin entzunik ere belarriak ez zaizkigulako nekatu, bertze batez egitarau zabal bat ekarri du jaialdiak irailaren 9tik 19rako.

El FESTIVAL DE OTRAS MÚSICAS ERTZ celebra du décimo aniversario en este 2009. Para ello el festival ha invitado a varios artistas que durante esta última década ya pasaron por Bera, más que por una razón de nostalgia, porque es sabido que no es posible escuchar el mismo sonido dos veces de forma igual . Por ello y aunque durante todo este tiempo hemos escuchado muchísimos sonidos diferentes y aún así nuestros oídos parecen no cansarse, el festival presenta un amplio programa para los próximos días, en concreto entre 9 y el 19 de septiembre.

[www.ertza.net]

Autofovoros @ Vitoria-Gasteiz

Thursday, September 3rd, 2009

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Jose Manuel Berenguer presenta en Vitoria-Gasteiz ‘Autofotóvoros’, una instalación sonora realizada expresamente para ‘Silencio, KREA’

La propuesta sonora de Berenguer, Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico 2008, se podrá visitar en la Sala Araba del 3 al 13 de septiembre. La instalación trabaja con autofóvoros, unos dispositivos electrónico-mecánicos con la capacidad de dirigirse hacia las fuentes de luz más brillantes del entorno

KREA Expresión Contemporánea, proyecto cultural impulsado desde la Obra Social de Caja Vital Kutxa, presenta la instalación sonora ‘Autofotóvoros’ del prestigioso profesional José Manuel Berenguer, Premio
ARCO-Beep de Arte Electrónico 2008. Esta propuesta, que se puede visitar del 3 al 13 de septiembre en la Sala Araba, ha sido realizada expresamente por el artista para el evento ‘Silencio, KREA’.

En palabras del propio autor, el espíritu de la instalación “radica en el interés por la organización espontánea y la aparición de fenómenos emergentes complejos. Ello acostumbra a ocurrir en colectividades integradas por estructuras individuales de características funcionales idénticas y elementales que se organizan en red”. Para ello, trabaja con autofóvoros, unos dispositivos electrónico-mecánicos dotados de fototaxia positiva, la habilidad de dirigirse por sus propios medios hacia las fuentes de luz más brillantes de su entorno.

José Manuel Berenguer

José Manuel Berenguer (Barcelona, 1955) es director de la Orquesta del Caos y del Festival Música 13, fundador de Nau Côclea, miembro de la Académie Internationale de Musique Eléctroacoustique de Bourges y Presidente de Honor de la International Conference of Electroacoustic Music del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO. Ha sido objeto de premios y distinciones otorgados por instituciones como Internationale Ferienkurse de Darmstadt, Gaudeamus foundation, Prix de Musique
Electroacoustique de Bourges, Concorso di Musica Elettronica. Fondazione Russolo-Pratella, International Rostrum of Electroacoustic Music del CIM-UNESCO, Festival de Músiques Contemporànies de Barcelona, Radio Nacional de España y Premio de Video de Castilla-La Mancha.

En los últimos años, ha tendido a expresar su pensamiento artístico por medio de la instalación y los dispositivos de computación en tiempo real, con la reflexión acerca de la filosofía y la historia de la ciencia, los límites del lenguaje, la ética, la vida y la inteligencia artificiales, la robótica y el metabolismo de la información, los límites de la percepción y la comprensión humanas. Sus trabajos más recientes incluyen instalaciones como, por ejemplo, ‘Silenci’, ‘Trànsfer’, ‘la Casa de la Pólvora’ o ‘Mega kai Mikron’. Su pieza ‘Luci, sin nombre y sin memoria’, ganó el premio ARCO/BEEP 2008 de Arte Electrónico.

Seminario Miguel Álvarez @ KREA, Gasteiz

Tuesday, September 1st, 2009

miguel alvarez-fernandez

SEMINARIO “LOS ESPACIOTIEMPOS DEL SONIDO. UNA APROXIMACIÓN A LA PRÁCTICA DEL ARTE SONORO”.

Viernes 4 septiembre 2009 (17.00-20.00)
Sábado 5 septiembre 2009 (10.00-14.00 / 17.00-20.00)
KREA (Postas 17, Vitoria-Gasteiz)

Se realizará un breve recorrido histórico a través de diferentes ramificaciones del arte sonoro (poesía sonora, esculturas e instalaciones sonoras, arte radiofónico, net-art sonoro, etc.) y se mostrarán también ejemplos de propuestas más recientes en este campo de investigación y experimentación artística.

Miguel Álvarez-Fernández (Madrid, 1979) combina su actividad como artista sonoro con la reflexión estética acerca de este ámbito creativo. Ha realizado trabajos de investigación, ha impartido asignaturas y está completando su tesis doctoral en la Universidad de Oviedo. Además, ha trabajado como investigador invitado y profesor en el Estudio de Música Electrónica de la Universidad Técnica (TU) de Berlín.
Ha difundido sus investigaciones en el ámbito del arte sonoro a través de conferencias en múltiples foros internacionales como el Festival In-Sonora en Madrid, el International Computer Music Conference 2005 en Barcelona, el Congreso Dichotonies en Colonia o el International Computer Music Conference 2007 en Copenhague, entre otros. Sus artículos han aparecido en numerosos catálogos y publicaciones internacionales, así como en diversas revistas como ArteContexto, Espacio Sonoro, Future Music o HZ Journal.
El trabajo artístico y teórico de Miguel Álvarez-Fernández se complementa con su trabajo como comisario de proyectos de arte sonoro como el Festival ‘Sonido Abierto’ en el Instituto Cervantes de Berlín o la ‘Velada musical’ en el Medialab-Prado de Madrid. Además, es director y presentador del programa radiofónico Ars Sonora en Radio Clásica de Radio Nacional de España, que puede escucharse cada viernes a las 24:00, así como en la página web www.arssonora.es.

Dirigido a Estudiantes universitarios y a personas interesadas en las creación musical y visual de vanguardia.
Precio: 30 euros – 20 euros si se abona la cantidad con tarjetas de Caja Vital Kutxa
Inscripción: Plazas limitadas. Para reserva de plaza, es necesario rellenar la hoja de inscripción y realizar el pago.