Kazuyuki Kishino Japoniako noise musikaren mugimenduko izen nabarmenenetakoa da. 80ko harmakadatik gaurdaino, bere musika abenturek, bereziki ZENI GEVA bezalako rock taldeetan parte hartuz edo bere bakarkako proposamen elektronikoen bidez, nazioarteko musika esperimentalaren zirkuituan ohiko bihurtu dute bere izena. Bide luze hortan Kishinok Min Tanaka Butoh dantzaria, Merzbow, Seijiro Murayama (Fushitsuha), Tatshuya Yoshida (Ruins), Eye Yamatsuka (Boredoms, Naked City), Chris Watson (Cabaret Voltaire), Keiji Haino edo Fred Frith izan ditu lagun, eta nazioarteko jaialdi esaguratsuenetan aurkeztu zan du bere lana. Hogei urteren ondotik gitarra musika tresa nagusi bezala izan ondotik, KK Nullek elektronikarentzarako joera hartu zuen, zarata elektronikoa, ambient elektroakustikoa, erritmo puskatuak eta drone pisutsuak erabiliz minimalismoaren eta maximalismoaren artean kokatzen den musika gihartsua osatuz.

The Noiser (zaratazalea) izenaren azpian Julien Ottavi media-aktibista, artista, ikerlari, konposatzailea gordetzen da. Nantes hiriko Apo33 plataformako sortzaile eta kideak, soinu artea, bideoa, teknologia berriak eta gorputz performancea nahasten dituen sorkuntza lana jorratzen du. Azken hamarkadan bereziki ahotsa eta honen ordenagailu bidezko eraldaketa izan du ikergai Ottavik, software librea erabiliz eta bere gailu eletronikoak (irrati transmisoreak, osziladoreak, mixerrak…) sortuz. Horren haritik APODIO izeneko Linux distribuzioaren sortzaile nagusia da. Musikaren alorrean Formanex bezalako taldetan hartu du parte eta Jenny Pickett, Brandon Labelle, Keith Rowe, Kasper T. Toeplitz, Christian Galarreta, Zbigniew Karkowski, Randy Yau, Dion Workman edo Phill Niblock bezalako artistekin egin du lan.

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Kazuyuki Kishino es uno de los nombres más representativos del movimiento de música Boise japonesa. Desde la década de los 80 hasta la actualidad, diversas aventuras musicales, especialmente su participación en bandas de rock como ZENI GEVA y demás propuestas electrónicas en solitario, han convertido su nombre en una referencia ineludible dentro de la escena internacional de música experimental. En ese largo camino, Kishino ha trabajado junto a artistas como Min Tanaka (danza Butoh), Merzbow, Seijiro Murayama (Fushitsuha), Tatshuya Yoshida (Ruins), Eye Yamatsuka (Boredoms, Naked City), Chris Watson (Cabaret Voltaire), Keiji Haino o Fred Frith y ha presentado sus trabajos en infinidad de prestigiosos festivales del mundo. Tras utilizar la guitarra como instrumento principal durante 20 años, KK Null redirigió sus intereses al mundo de la electrónica, construyendo una musculosa música que en un ejercicio entre el minimalismo y el maximalismo, mezcla por igual referencias al ruido electrónico, el ambient electroacústico, ritmos rotos o pesados drones.

Tras el sobrenombre de The Noiser se esconde el media-activista, investigador y compositor Julien Ottavi. Miembro fundador y activo de la plataforma Apo33, que opera desde la ciudad francesa de Nantes, y desarrolla un trabajo que combina arte sonoro, video, nuevas tecnologías y performance corporal. Durante la última década Ottavi ha investigado las relaciones entre la voz y su transformación a través del ordenador, siempre utilizando software libre y aparataje electrónico DIY (transmisores de radio, oscinadores, mixers caseros…). En esa línea merece comentar que Ottavi es desarrollador principal de la distribución de Linux APODIO. En el ámbito musical, ha participado en formaciones como Formanex y ha colaborado con artistas como Jenny Pickett, Brandon Labelle, Keith Rowe, Kasper T. Toeplitz, Christian Galarreta, Zbigniew Karkowski, Randy Yau, Dion Workman o Phill Niblock.

Loturak:

http://ecos.crealab.info

Martxoaren 12a larunbata / Sábado 12 de marzo
21:00 / CLUB LE LARRASKITO / 3 €

COJASUTURNO
Video. Valencia.

ELECTRIC LANDSCAPES OF REBELLION
(Antony Maubert & Edith Alonso)
Impro, electroacústica. Madrid-Francia.

> Antes, entre y después de los conciertos, selección musical de Estanis Comella. > Kontzertuen aurretik, tartean eta gero Estanis Comellaren musika aukeraketa.

CLUB LE LARRASKITO (Carretera Rekalde-Larraskitu 33, 4º, Bilbao)

LE TESTAMENT DE VANDA:
Jean Pierre Siméon, Thierry Escarmant, Fanny Avram, Ryan Kernoa
ÉCRIRE UN MOUVEMENT
UN THÉÂTRE DU CORPS de Thierry Escarmant

Martxoaren 15a asteartea / Mardi 15 mars
21:00 / Studio Amanita
Anglet-Angelu

Martxoaren 16a asteazkena / Mercredi 16 mars
18:00 / Biblioteque de l’UPPA
Baiona – Bayonne

Erreserbak / réserve: 05 59 84 19 87 / catherineluro@gmail.com

www.ecrireunmouvement.com/simeon

Un plano para los oídos

Un proyecto permite compartir grabaciones ambientales en la Red – Soinumapa reflexiona sobre la interacción a través de los sonidos.
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http://www.elpais.com/articulo/cultura/plano/oidos/elpeputec/20110305elpepucul_6/Tes

: Jesus Uriarte

SINKRO FESTIVAL / Vitoria-Gasteiz
2011ko martxoaren 2tik 12ra / 2-12 marzo 2011
www.sinkrofestival.com

martxoaren 2tik 11ra / del 2 al 11 de marzo
REZICLONK
soinu instalazioa / instalación sonora

ortzeguna 3 jueves / 20:30 / Aula Fundacion Caja Vital kutxa fundazioko aretoa
ENSEMBLE SINKRO

ostirala 4 viernes / 20:30 / Conservatorio Jesús Guridi musika eskola
AKUSMA 11

larunbata 5 sábado / 20:00 / Artium
TUBA XTENSION

osteguna 10 jueves / 20:30 / Conservatorio Jesús Guridi Musika eskola
ENSEMBLE FONOS21

ostirala 11 viernes / 20:00 / Escuela de Música Luis Aramburu Musika eskola
ADEMEN & ELECTRIC LANDSCAPES OF REBELLION

larunbata 12 sábado / 20:00 / Escuela de Música Luis Aramburu Musika eskola
ENDPHASE & SIRIUS

FESTIVAL SINKRO, especializado en músicas electroacústicas y nuevas tecnologías. Punto de encuentro de compositores, intérpretes, laboratorios y estudios de experimentación sonora, muestra el trabajo desarrollado en distintos campos de la composición y creación asistida por medios electrónicos e informáticos. Para ello, se realizan toda una serie de actividades con la intención de acercar al público las últimas novedades tecnológicas aplicadas a la música. Se trata de un festival en el que han participado importantes figuras de la creación actual y que apuesta firmemente por las más recientes corrientes artísticas.

Edición 2011

El festival comienza con REZICLONK, una instalación sonora de Turukutupá Taldea. La instalación la componen diversas esculturas sonoras creadas con materiales reciclados. El público podrá experimentar las posibilidades acústicas de múltiples materiales manipulando los instrumentos que estarán expuestos durante todo el festival.
El primer concierto correrá cargo del ENSEMBLE SINKRO y tendrá como motivación especial la celebración de los 25 años del Laboratorio de Música Electrocústica de Vitoria-Gasteiz. Al mismo tiempo se presentará un nuevo CD dedicado a este aniversario, publicado por Sinkro Records que contiene obras realizadas por compositores actuales interpretadas por el ensemble.
AKUSMA 11, propuesta singular de luz y sonido, protagonizará el segundo concierto del festival. Una selección de obras acusmáticas del panorama internacional. Cita ineludible para aquellos que quieran descubrir nuevas experiencias perceptivas gracias a un sistema acústico de 16 canales de proyección sonora instalado en el auditorio del Conservatorio Jesús Guridi.
El dúo formado por el prestigioso tuba Melvyn Poore  y la electrónica del compositor Ramón Gorigoitia componen TUBA XTENSION. El programa se explora los múltiples recursos acústicos del instrumento junto a los sonidos electrónicos.
La música electroacústica mixta estará también presente en el festival con el ENSEMBLE FONOS 21. El concierto titulado Collapsed es una buena muestra de las posibilidades de interacción entre instrumentos acústicos tradicionales y los sonidos electrónicos. Sorprendente fusión de morfologías orgánicas y sintéticas.
Las dos últimas jornadas del festival estarán dedicadas a la improvisación electroacústica. Angel Faraldo (compositor y diseñador de instrumentos digitales) y Yolanda Uriz (flautas y procesado de audio) forman el dúo ADEMEN. Compartirán escenario con otro dúo electrónico formado por Edith Alonso y Anthony Maubert, quienes presentarán su  nuevo proyecto titulado ELECTRIC LANDSCAPES OF REBELLION. Los grupos ENDPHASE  y SIRIUS  protagonizarán el último concierto que consistirá en una mezcla de procedimientos de creación sonora: música por ordenador, electronica en vivo e improvisación.

+info: www.sinkrofestival.com

Berria egunkariak 2011ko urtarrilaren 6ean A CAPELLA atalean argitaratu bezala:

Kantuaren prezioa

Joan den urteko azken hilaren hasieran jakinarazi zuten 2010eko Turner arte sari sonatuaren irabazlearen izena, Susan Philipsz. Soinu artista gisa defini dezakegun sortzaile eskoziarra da Philipsz, 45 urtekoa eta saria jasotzerako ibilbide luzea egindakoa. Espainian, erraterako, Vigoko Marcon edo Madrilgo Reina Sofia museoak Silosko monasterioan duen erakustokian jarri izan du bere lana, baita Donostian ere. 2002an D.A.E. egitasmoak gonbidaturik Philipszek kantu bat jarri nahi izan zuen Haizearen orrazia-ren ondoan, gero Front Line compilation liburu-CDan argitaratu zena.

Kantua baita eskoziarraren lanabes nagusia. Abestia, ahots hutsean, biluzik, inolako irudiren laguntzarik gabe eta bozgorailu batzuk ez diren bertze ikusizko erreferentziarik gabe. Soinu artearen definizio gordinenaren defendatzaile ortodoxoenak egingo lukeen modura.

Denok onartuko dugu kantuek, are gehiago a cappella kantatzen direnean, gugan sor dezaketen eragina ez dela nolanahikoa. Ezpata edo orratz bihurtzen direnean ez dugu zer eginik. Belarrietatik eta azal azpitik sartzen zaizkigu, zizareak edo usainak bezala. Eta ia konturatu gabe hunkitzen gaituzte, negar eginarazten digute, maitemindu egiten gaituzte edo, zergatik ez, gorrotoa pizten digute. Erlijioek adibidez, aspaldi ulertu zuten kantuaren boterea, baita ongi ikertu ere. Eta Philipszek itxura batean inuzenteak diruditen moduen bidez horixe kontatu nahi digula dirudi.

Baina inozentzia guti dago hemen. Bereziki Turner sariei buruz ari bagara. Tate Britain arte instituzio ofizial eta boteretsuari estuki loturik egon arren, bereziki bere izaera probokatzailearengatik egin da ezagun Turner Prize delakoa. Eta zenbait urtez erraz lortu du bere helburua. Saria irabazi duten artista gehienek polemikaz bilduta jaso dituzte dagozkien milaka liberak, eta kasu batzuetan, Damien Hirstenean adibidez, ezinezkoa bihurtu da polemika artelanetik banatzea. Eta polemikak, denok dakigu, saltzen du.

Badirudi azkenaldian artearen munduak eta bereziki merkatuak ukiezinak eta iragankorrak diren lanetan arreta berezia jarri nahi dutela. Ia dena erreproduzigarria, errepikagarria eta sailkagarria den garaiotan, soinuekin egindako lanek ederki egiten baitute bat artearen merkatuaren obsesio nagusiena den urritasunaren balioarekin. Eta oraindik polemika pizten dute.

Eta, gainera, boteretsuak dira.

Kantu batek 0,99 euro edo 0,99 dolar balio du Itunes dendan. Norbaitek ba al daki zenbat balio duen Tate Galleryn?

Xabier Erkizia

KAFEA ETA GALLETAK > 25. saioa > The Ex + Tom Cora, Mursego
Martxoaren 5a larunbata / sábado 5 de marzo
Gernikako gaztetxea, Gernika (Bizkaia)

18:00 > Disko entzunaldia / Audición del disco
The Ex + Tom Cora: Scrabbling At The Lock (1991 – Ex Records)

19:00 >Kontzertua
MURSEGO

Aspaldi erabaki genuen 25. saiora iristen ginenean Mursego izango genuela gurean, jotzen eta diskoa aukeratzen. Kafea eta Galletak saioz saio sortzen den lagunartean musikaz gozatzeko espazioa izan da hasieratik. Entzun dugun diskoa entzun genezakeen onena izan da beti entzuten genuen bitartean. Jo duen taldea, une horretan entzun genezakeen onena. Kafea…egunaren arabera. Maitek hasiera-hasieratik lagundu digu: ahal izan duen saio guztietara etorri da, galletak atondu ditu, harrikoa egin du, kantatu eta dantzatu du. Garrantzitsuena, entzule aktiboa izan da. Ezin zaigu inor hoberik bururatu Kafea eta galletak zer den adierazteko. Horregatik izango da gurean martxoaren 5ean.

Asko poztu ginen The Ex-ek Tom Cora-rekin 1991n grabatutako Scrabbling at the lock aukeratu zuenean.
The Ex gure taldeetako bat da, eta Matadeixen eman zuten kontzertua gure bizitzako oroitzapen musikal berezienetakoa. Gogoan dugu musika-aldizkari batean egin zieten elkarrizketan esan zutena (zeharo brechtiarra): politikoa izateko, talde batek musikaren formak irauli behar ditu; musika hegemonikoa eginez hitz politikoak kantatzea propaganda hutsa da. Zoritxarrez, Euskal Herrian gehiegi dakigu horri buruz.
Kasu honetan, Tom Corarekin grabatu zuten, besteak beste, Skeleton Crew talde handiko kidea, Fred Frithekin batera, eta klasikotik kanpo zerbait egin nahi zuten txelisten erreferenteetako bat. Galdetu Maiteri bestela.

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Hace tiempo que decidimos que cuando llegaramos a nuestra 25ª sesión sería Mursego la encargada de elegir un disco y tocar. Desde nuestros comienzos Kafea eta Galletak ha sido un lugar donde escuchar música junto a las personas que acuden cada sesión. El disco que escuchamos siempre ha sido el mejor que podíamos escuchar en ese momento. El grupo que después toca, tambien el mejor que podríamos imaginar en ese momento. El café…según el día. Maite nos ha ayudado desde el principio: ha venido a todas las sesiones que ha podido, ha preparado las galletas en los platos, ha fregado, ha cantado, ha bailado. Lo más importante, ha sido una oyente activa. No se nos ocurre nadie mejor para describir lo que constituye Kafea eta Galletak. Por eso estará con nosotras el 5 de marzo.

Nos hizo mucha ilusión que eligiera para la audición el disco que The Ex y Tom Cora grabaron en 1991, Scrabbling at the lock.
The Ex es uno de los grupos de nuestra vida, y el concierto que dieron en el Matadeixe de Azkoitia es uno de nuestros recuerdos musicales más especiales. Tampoco se nos borrarán de la mente estas frases tan brechtianas que dijeron en una revista musical: para ser político, un grupo tiene que revolucionar las formas; cantar letras políticas haciendo música hegemónica es mera propaganda. Desgraciadamente en Euskal Herria sabemos demasiado de eso.
Tom Cora, componente de grupos como los grandisimos Sketelon Crew, junto a Fred Frith, fue y es un referente para aquellos/as cellistas que quieren escapar de lo clásico y buscar nuevos caminos. Y Maite sabe algo de eso.

www.kafeaetagalletak.net

EUROPA – EIN KLANGPANORAMA / EUROPE – A SOUND PANORAMA

CALL FOR ENTRIES
The Goethe-Institut of Belgrade, the ZKM | Institute for Music and Acoustics Karlsruhe, Götz Naleppa (producer and media artist), Programme 3 of Radio Belgrade, the European Broadcasting Union’s Ars Acustica Group and Deutschlandradio Kultur warmly invite you to take part in the following project:

EUROPE – A SOUND PANORAMA

This is a call to all European sound artists to compose a contribution made up of acoustic impressions of a European venue or landscape selected by them and rendered in artistic form. No contribution should exceed five minutes in duration. The aim of this project is to produce a sound composition which conveys an impression of the particularities of different parts of Europe.

The composition should meet the following prerequisites:

• Genre: electroacoustic music / radiophonic sound art
• Theme: sounds of places and/or landscapes in Europe
• Duration: 5 min. maximum
• Format: mp3 – 192 kbit/s
• Deadline for submission: 15 February 2011 (extended till 15 March 2011)

A jury shall select the ten best entries by April 2011 and invite their composers to a workshop in Karlsruhe from 17 to 22 October 2011. On the basis of their contributions and together with the workshop leader, Thomas Köner, prizewinning sound and media artist, participants will put together a European sound panorama which forms a whole, but whose individual parts will still be recognizable with their varied and particular aspects.

The ten individual entries and the overall composition will be presented in public at the ZKM in Karlsruhe on 22 October 2011 as well as at other venues and will be transmitted by participating radio broadcasters. The acoustic art work “Europe – A Sound Panorama” will be the result of an intercultural exchange on how Europe is perceived.

The artists shall receive a separate fee for the broadcast première of the sound panorama on Deutschlandradio Kultur. All other transmissions shall be free of costs for EBU Members. By submitting their composition, the artists declare that they agree with these terms.

Artists shall submit a zip file with:

1. the completed registration form as an RTF document
2. the composition in mp3 format, 192 kbit/s

The registration form must also be sent in writing and with the artist’s signature
to the following fax number: +49 30 8503 940 5585

“Europe – A Sound Panorama” is supported by the Allianz Culture Foundation