Workshop: DONOSTIA NOISE
“Ezer ez ta zarata, iñor ez ta geriza” (Nada es ruido, nadie es refugio)
(refrán popular)

del 20 al 23 de agosto
Arteleku, Donostia (Gipuzkoa)
Inscripción: Gratuito. Antes del 14 de agosto de 2013 a través de info@audio-lab.org
Organiza: Audiolab
Coordina: Jose Luis Espejo

DONOSTIA NOISE es un taller que propone explorar algunos de los planteamientos de la auralidad y el urbanismo. Dirigiendo la atención a los espacios comunes, íntimos y privativos, en este taller se analizarán las relaciones que establece una ciudad como Donostia con el ruido y, por tanto, las políticas y comportamientos (tanto institucionales como vecinales) que derivan de las mismas.

¿A qué llamamos ruido? ¿Son iguales los ruidos de Donostia o, por ejemplo, Bilbao? ¿Como sufren los donostiarras, si es que lo sufren, el ruido?¿Qué tipo de soluciones se aplican a los problemas derivados del ruido? ¿Cambia el ruido la propia idiosincrasia de la ciudad? ¿Qué ruidos son aceptados y cuales no? ¿Como afectan estos valores el día a día de los ciudadanos? ¿y la percepción de la ciudad ?

Tomando como punto de partida las investigaciones relacionadas por expertos como Jonathan Sterne, R. Murray Schaffer, Barry Blesser, Ultra-Red, Brandon Labelle, Escoitar, Ricardo Atienza o Karin Bijsterveld, el objetivo de este taller es trabajar sobre ese conocimiento, en muchos casos restringido al ámbito académico-universitario, a través de métodos horizontales y más creativos. En este sentido, la propuesta pretende romper con la relación profesor-alumno y mostrar como estas lecturas se desarrollan cotidianamente en la realidad. Al interrogar y dialogar, en lugar de aleccionar, los resultados son múltiples, amplian las acepciones de las lecturas originales y las completan con los condicionamientos locales donde se desarrolla el taller.

Metodología.
Hay dos cuestiones claves en la metodología del taller:

- La primera es la de los métodos didácticos horizontales. Aprender en grupo sin dictar lecciones. Para ello, las sesiones se organizan en rondas de preguntas y comentarios de textos. Cada día se analizarán dos textos principales, que se acompañarán de otros textos relacionados. Todos los textos se facilitarán previamente a los participantes seleccionados para su lectura antes del encuentro. Una vez comienze el taller, se realizarán sesiones de visionado y escucha de material audiovisual diverso, así como actividades prácticas en la ciudad, en algunos casos, guiadas por diferentes agentes.

- La segunda es la aplicación de algunos estudios aurales al espacio acústico donde se desarrolla el taller. Hacer uso de algunos conocimientos, que muchas veces se quedan dentro de la institución, y aplicarlos a lo cotidiano. Hacer de la realidad acústica de los participantes el tema de estudio a analizar entre todos.

Honakoaren bidez Soinumapa.net egitasmoaren 2013ko zortzigarren 20 grabaketeroko errepasoa aurkezten dugu. Milesker soinuak grabatu eta partekatu dituzuen guztiei!
Octavo repaso de (20) grabaciones añadidas a Soinumapa.net durante 2013. Gracias a todos/as los/las personas que han grabado y compartido sus grabaciones!

- Donostia-San Sebastián: Zabor kamioia 20 / Camión de la basura 20 01:55
- Amorebieta: Gasolindegia / Gasolinera 04:49
- Donostia-San Sebastián: Artelekuko zuhaitzak / Árboles arteleku 03:32
- Donostia-San Sebastián: Zabor kamioia 18 / Camión de la basura 18 02:00
- Elizondo: Trontza txapelketa / Campeonato de tronza 06:45
- Donostia-San Sebastián: Zabor kamioia 13 / Camión de la basura 13 06:40
- Elizondo: Herri kirolak / Deportes rurales vascos 04:03
- Elizondo: Meneito / Meneíto 05:30
- Hondarribia / Fuenterrabia: Kai berria / Nuevo puerto 07:50
- Elizondo: Autotxokeak / Autos de choque  04:20
- Donostia-San Sebastián: Zabor kamioia 16 / Camión de la basura 16 03:47
- Donostia-San Sebastián: Zabor kamioia 14 / Camión de la basura 14 00:01
- Donostia-San Sebastián: Txomin auzoa / Barrio Txomin 04:423
- Lesaka: Aurreskua / Aurresku 01:42
- Lesaka: Ezpatadantzariak / Ezpatadantzaris 04:37
- Bera: Ataskoa tunelean / Atasco en el tunel 03:18
- EHZ Festibala: Laguntzaileen xokoa / Espacio de voluntarios  00:25
- EHZ Festibala: Igande eguerdia / Mediodía del domingo  01:14
- Donostia-San Sebastián: Testigantza 75 (1813) / Testigo 75 (1813)
- Donostia-San Sebastián: Tabakalerako infrasoinuak 02 / Infrasonidos Tabakalera 02 00:48

[www.soinumapa.net]

Gentrified Improvisation
Workshop and Performance as part of the exhibition Augmented Spatiality*

28-31 August
Pannrummet, Konsthal C,
Hökarängen
Cigarrvägen 16 123 57 Farsta, Stockholm, Sweden
Workshop 28-30 August 10am-4pm
Performance 31 August 8pm

Are you interested in participating in the workshop and concert of Gentrified Improvisation?
Please, send an email to: info@augmented-spatiality.org

What does it mean to freely improvise in a context where cultural expressions are being instrumentalised in order to promote a neighborhood as an artistic hub?
Free improvisation is a term that emerged in the 60s coming out of free jazz and contemporary modern music. It is supposed to be a practice without rules or hierarchies, where the relationship between the individual and the collective is in constant negotiation. However, today neoliberalism has turned our individual freedom into nothing more than the freedom to be consumers. Therefore, we will not start from our presupposed freedom but rather by acknowledging our lack of freedom. Through the workshop we will analyze and discuss what freedom means under today’s economic conditions, taking as our starting point the context where we will be: a neighborhood in the process of regeneration,an art space which has been used to promote this regeneration and an exhibition which might trigger further promotion.

In Sweden we see rapid privatization connected to a process of individualization, which disintegrates the social formations developed by the social democratic tradition. An example of this, which is having an effect in the neighborhood: In 2009 the Swedish Parliament adopted a new law regarding publicly owned housing companies. Before this change all publicly owned companies were prohibited by law from operating within the principal of commerce, instead the public interest was the ambition. The new legislation means an exception from the prohibition of publicly owned companies to make profit. Now profit is the main target.

With this experiment we want to work collectively, starting from an examination of a concrete situation and try to generate an improvisation that acknowledges its contextual resonances. At the end of the workshop there will be a concert/performance where we will try to embody what Gentrified Improvisation might be; an improvisation that acknowledges its context and its complicity, nevertheless believing in the critical potential of a collective action that could still pose challenges to its own commodification.

Everybody is welcome. No musicianship is necessary.
Musical instruments are welcome but we will also acknowledge the musical qualities of our discussions and our movements. Bring material in relation to the processes that are happening in
Hökarängen in particular and its relationship to the ongoing neoliberalisation of Sweden.

*Augmented spatiality is a public sound art project for the suburb of Hökarängen in Stockholm in
which the artworks, performances and other comprised events are integrated into the social and
spatial processes taking place in public space.
The project addresses on the formation of social space in the city and reflects on the ways in which public art is assimilated or not by the networks operating in a specific place. Augmented Spatiality proposes a collaborative framework for artists, citizens, institutions and public structures; so that the project itself and its development may highlight the on-going cultural, educational, economical and political events in this suburb of Stockholm.

Aurkezpena / Presentación
LABORATORIO INCLUSIVO

Abuztuaren 9a, ostirala / Viernes 9 de agosto
17:00 / ARTELEKU Kristobaldegi 14, Donostia (Gipuzkoa)

Sonia Ciriza Labianok (diseinatzaile grafikoa) eta Miguel Ayesa Usechik (eskulturan aditua) sortutako Laboratorio Inclusivo kolektiboa diseinu grafikoaren eta ikusizko komunikazioaren kontzeptua bera zalantzan jarri eta zabaltzeko helburuarekin jaio zen. Egitasmo honen jatorrizko ideia, diseinu editorialaren lanabesak itzultzeko baliagarriak izango diren mekanismoak asmatzean datza. Gerora, eraldaketa hauen bitartez, ikusmen arazoak dituztenei edo itsuei ilustrazioak eta elementu grafikoak dituzten materialengana iristeko erraztasunak bermatuko dizkieten moldaketak sortzeko helburuarekin.
Laboratorio Inclusivo taldea informazioaren diseinuaren, diseinu barneratzailearen edo denontzako diseinuaren alorrean kokatzen da. Ikerketa proiektu grafikoaren zutabe gisara hartzearen apustua egiten du, sorkuntza prozesu guztian diseinatzaile-erabiltzailearen arteko erlazioak modu sakonean landuz.
“Diseinu grafiko barneratzaile baten alde” izeneko egitasmoa ikusmen arazoak dituzten edo itsuak diren irakurleei zuzendutako eduki grafikoek eta braille alfabetuak pairatzen duten estandarizazio gogorrari erantzuteko jaio zen. Homogeneizazio honek, gaur egungo merkatu grafikoan hain ohikoak diren formatu haundiko liburuen ekoizpena eta moldaketa zailtzen ditu.
Dokumentazio lan sakon baten ondotik, laborategia antolatu zen, eta bertan zenbati diziplina-arteko esperimentuen bidez, braille idazkeraren ekoizpenarentzako nahiz erliebeko ilustraziorako teknika desberdinak sortu zituzten. Behin emaitzak eskutan izanik, lehenik erabiltzaile potentzialekin saiakerak egin ziren, eta azkenik Xabier Armendariz Arraiza, pertsona itsuarekin eta egitasmoko kolaboratzailearekin azken moldaketak osatu.

….

El colectivo Laboratorio Inclusivo, formado por Sonia Ciriza Labiano (diseñadora gráfica) y Miguel Ayesa Usechi (especialista en escultura), surge con la intención de cuestionar y tratar de ampliar la noción de diseño gráfico y comunicación visual en sí misma. La idea raíz del proyecto consiste en idear mecanismos para poder llegar a trasladar herramientas del diseño editorial y adaptarlas a un público invidente o con resto visual facilitando, de esta forma, el acceso a cierto tipo de materiales con predominio de gráficos e ilustraciones.
El Laboratorio Inclusivo se inscribe dentro de la disciplina del diseño de la información y del diseño inclusivo o diseño para todos. Apuesta por la investigación como eje del proyecto gráfico y trabaja a fondo las relaciones diseñador-usuario en todo el proceso creativo.
El proyecto “Hacia un diseño gráfico inclusivo” nace como respuesta a la severa estandarización en la que se encuentran sumidos tanto el alfabeto braille, como la gran mayoría del material gráfico adaptado para lectores invidentes o con visión reducida. Esta homogeneización dificulta la producción y adaptación de libros de gran formato, un producto muy extendido en el mercado gráfico actual.
Tras una exhaustiva fase de documentación se organizó un laboratorio en el que, a través de una serie de experimentos multidisciplinares, se desarrollaron diversas técnicas de producción de escritura braille y de adaptación de ilustraciones en relieve. Los materiales resultantes de estas sesiones se testaron con usuarios potenciales y finalmente fueron evaluados por Xabier Armendáriz Arraiza, invidente y colaborador del proyecto.

Entzunaldi irekia / Audición pública
INAZIO ESCUDERO
Bakarkako lehen diskaren aurkezpena
Presentación del primer disco en solitario

Abuztuaren 8a, osteguna / Jueves 8 de agosto
19:00 / ARTELEKU Kristobaldegi 14, Donostia (Gipuzkoa)

Egun batez, ezustean neure burua kantuak egiten topatu nuen. Nolabait, Pop antzeko zeozer egiten ari nintzela amesten nuen, pop-antzeko-zeozer egiten ari nintzela esateak apenas ezer esan nahi ez zuela jakin arren. Halaere, egiten ari nintzenak besteekin enpatizatzeko modua zeukala ikasteko balio izan zidan. Denborak aurrera egin ahala, kontzertuak agertzen hasi ziren. Izaera performatiboak kantuak bere modura jantzi zituen, konposizioak zuzeneko egoeratik banaezinak bihurtu arte.
Distantzia behar nuen, eta kantuek kanpoko ekoizpen baten bidez disko gisara zentzua izango zuten edo ez jakitea bihurtu zen nere kezka nagusia. Puntu horretan Xabi Erkiziaren lepora egin nuen salto. Dena kontatu nion eta nere egoera ulertu zuen. Luxua.
Disko bezala funtziona dezaken edo ez pentsatzen dudan bakoitzean, zalantza egiten dut oraindik. Baina Xabirekin lan egin ahal izateak erantzun asko eman dizkit. Eta bai, orain disko bat daukat.

Entzunaldi honek, produktu baten aurkezpena baino, disko hau elkarrekin entzuteko saiakera edo aitzakia baizik ez du izan nahi.

….

Hace un tiempo me sorprendí haciendo canciones. De alguna manera, fantaseaba creyendo que estaba haciendo algo Pop. Ya sé que decir eso no suena a nada. Sin embargo, me servía para pensar que lo que andaba haciendo tenia una posibilidad de empatizar con los demás. A priori, deseada acabar un disco, pero cuando juntaba unas cuantas canciones no funcionaban. Con el tiempo la cosa derivó en conciertos. La parte performativa arropó las canciones de tal manera que después, me parecía imposible entender esas composiciones sin la situación del directo. Me faltaba distancia, y mi duda era saber si con una producción externa, las canciones podían tener sentido como disco. En ese punto, me tiré al cuello de Xabi Erkizia. Le entré y supo entender mi situación. Un lujo .
Sigo teniendo dudas de cómo puede funcionar este disco. Pero haber trabajado con Xabi me ha dado muchas respuestas. Ahora si sé que tengo un disco.

Esta audición no es tanto una presentación de un producto, como excusa-oportunidad de escucharlo en colectividad.

“Negative Press Release”
Mattin in collaboration with Lawrence Kumpf and Justin Luke for the following show:
The String and the Mirror

at Lisa Cooley
Organized by Lawrence Kumpf and Justin Luke
August 1 – 28, 2013
Opening August 1, 7-9pm

The String and the Mirror attempts to replicate a traditional approach to the presentation of sound based works, including a range of strategies such as multi-channel systems, spatialized sound and data sonifications. Rather than focusing on artists working with sound as an expanded practice, The String and the Mirror will explore sound as ideology and ontology. Sound will not be used to trace the lines that connect disparate activities and mediums. The work presented will explore the physicality and materiality of the aural, understood as a transgressive alternative to current visual arts practices. Since sound is penetrating and uncontainable, works placed in close proximity will inevitably spill and leak into one another creating a disorienting experience for the attendee, leading them to question where one work begins and the other ends. Emerging artists are not of interest for this show, will we not attempt to contextualize work of an older generation in light of a contemporary practice. There will be no performances aimed at elucidating some of the underlying concepts of the exhibition and the problematized contemporary discourse surrounding sound art. It will be fairly straightforward.

Seth Cluett, Melissa Dubbin & Aaron Davidson, Dave Dyment, Lawrence Abu Hamden, James Hoff, Rolf Julius, Alan Licht, Mattin, Christof Migone, Essex Olivares, Matthew Papich, Ultra Red, Marina Rosenfeld, Matthieu Saladin, Akio Suzuki, Stefan Tcherepnin, Hong-Kai Wang, C. Spencer Yeh

Lisa Cooley is located at
107 Norfolk Street
New York, New York 10002
Summer Hours: Monday – Friday, 10am-6pm, and by appointment

2013ko uztailaren 18an BERRIA egunkariko A Capella zutabean agertu bezala:

Ez al dituzu entzuten zaldien irrintziak, klarinen soinuak eta danborren zalapartak?», galdetu zion Kixotek. «Ez dut ardien eta aharien beeak ez diren bertze ezer entzuten», erantzun laguntzaileak. «Santxo, barrenean duzun beldurrak, ez dizu uzten ez zuzen ikusten, ez entzuten».

Beldurra, iluna, galera, ezezaguna, ikusezina… denak dira nahitaez gure entzumenaren ertzak erakusten dizkiguten baldintzak, hari estuki lotutako sentipenak. Arazoa, ordea, beldur horiek guztiak pantailatik eta entzungailuetatik atera eta gure eguneroko bizitzara eramaten ditugunean sortzen da. Film bateko eszena edo musika konposizio bateko pasartea entzuteak baino, laneko nagusiaren edo ogasuneko funtzionarioaren telefono deiak, kontrolean keinu larriz geratu gaituen Poliziaren ahotsak eta, bereziki, bikotekideak edo maitaleak zer errango beldurrez bizi garenean.

Fikzioaren bidez onartu eta indartu ditugun beldurrak ez dira ezer fikziorik gabeko soinuen aldean. Nahiaren eta beharraren arteko muga irristakor horien artean dantza egiten entzuten dugulako oraindik sentitzen dugu beldurra. Mendeku gisara. Semea galdu zuen aita ari da solasean telebistan. Ezinean. Urte gutti batzuk besterik ez dira pasatu semea hil zion gaztea epaitu zutenetik, eta oraindik ezin dio barkatu egindakoa. Egunero zoriona bortizki ebasten dion ezintasunetik eta gorrototik hizketan, begiak blai eginda kontatzen dio kazetariari, justiziak benetan behar bezala funtzionatuko balu pertsona bati bizia kentzen dionak ez lukeela bere bizitzaz gozatzeko eskubiderik eduki behar. Bertze bati bizitza ebasten dionak bizi osorako zigorra, kondena, jaso behar lukeela errepikatzen du. Usteldu dadila kartzelan!, dio, gorrotoz beteta, begirada makurtuz kamerari ihes egiten dion bitartean. Negarrari eutsi ezinean, bat-batean burua biratu eta jarraitu du: Edo okerrago oraindik, ken diezaizkiotela zentzu guztiak, entzumena izan ezik. Beldurra senti dezala soilik. Hori merezi dute hiltzaile guztiek.

Xabier Erkizia