Biografia:
Sean vídeos, performances o canciones, una de las características de las piezas de Inazio Escudero es que suelen ser muy personales. En general, sus trabajos siempre tienen un alto índice de performance, ritmo y narratividad pero nunca desde lo teatral de la representación; dando lugar a situaciones en sí mismas.
Direla bideoak, performanceak edo abestiak, Inazio Escuderoren piezak oso pertsonalak izan ohi dira. Oro har, lanek beti dute perfomance, erritmo eta kontaketa asko, baina inoiz ez antzerki edo errepresentaziotik abiatuta; aitzitik, egoerak sortzen dituzte.
Biografia:
Soinuaren de/konstrukzioak, psikoakustikak eta mugak gainditzeko beharrak bultzaturik, esistentziak eta gizaki-animali jokabideak aztertzen eta pentsatzen darrai Dave Phillipsek (dp) 1984tik. Soinuak esperientzia zibilizatuak gordearazten dizkigun sentipen amankomunak berpizteko duen gaitasunaz baliatuz, eta aldaketak, zentzumenen desbideraketak, polemikoak edo katartikoak izan daitezken egoerak sortzeko duen indarraz jakitun, dpk intentsitate haundiko emanaldiak sortzen ditu. 80. hamarkadan muturreko hardcore musikaren eskenan parte hartu ondotik (ikus fear of god), Phillips bakarka hasi zen lanean, gorputzaren, ahotsaren eta orokorrean soinu ororen bidez sor zitzazken esperientzia eta fenomeno berriak topatu eta sortzeko asmoarekin. Bide hortan topatu ditu G*Park, Raionbashi, Rudolf eb.er, Tom Smith (to live and shave in l.a.), Antoine Chessex, Masonna,
Randy H. Yau, Scott Arford, John Wiese edo Lucas Abela.
Desde 1984 Dave Phillips (dp) analiza y piensa las conductas humanimales y otras existencias basándose para ello en la de/construcción sonora, la psicoacústica y una desenfrenada necesidad de traspasar límites. Utilizando las posibilidades que el sonido ofrece para generar emociones comunes, y generar cambios, desviaciones de los sentidos y situaciones polémicas como catárticas, dp ofrece actuaciones de gran intensidad. Tras haber participado en la década de los 80 en la escena de hardcore extremo (ver fear of god) comenzó su trayectoria en solitario, centrándose en el uso del cuerpo, la voz y los sonidos concretos para buscar y generar experiencias y fenómenos nuevos. En ese camino se ha cruzado con otros artistas como G*Park, Raionbashi, Rudolf eb.er, Tom Smith (to live and shave in l.a.), Antoine Chessex, Masonna, Randy H. Yau, Scott Arford, John Wiese o Lucas Abela.
Irailaren 11a larunbata / Sábado 11 de septiembre
> Hiltegi zaharra, BERA (Nafarroa) / 19:00
Live : ALESSANDRO BOSETTI & MAIALEN LUJANBIO
> Kultur etxea, BERA (Nafarroa) / 22:00
Live: FRANCISCO MEIRINO Live: DAVE PHILLIPS Live: CELLULE D’INTERVENTION METAMKINE
Irailaren 12a igandea / Domingo 12 de septiembre
> Kaxerna gaztetxea, BERA (Nafarroa) / 19:30
Performance: INAZIO ESCUDERO Ikuskizuna / Espectáculo: MAKI
MAKI Irailaren 12a igandea / domingo 12 de septiembre
Kaxerna gaztetxea, BERA (Nafarroa) / 20:30 Irailaren 13a astelehena / Lunes 13 de septiembre
Arteleku, DONOSTIA-SAN SEBASTIÁN (Gipuzkoa) / 20:00
Biografia:
En 2005, la asociación de Grenoble “Culture Ailleurs” puso en marcha Maki. Al poco tiempo, cinco artistas franceses habituados a intercambios culturales internacionales crearon el espectáculo Maki. Juntaron sus experiencias y habilidades artísticas para generar un espectáculo animado de sombras y guiado por la improvisación, siempre con la idea de expresar poesia, tanto visual como musicalmente. En su proceso de maduración, este proyecto se ha convertido en un espacio donde varios artistas – artistas plásticos, músicos, bailarines, creadores de cine, grafistas – se unen para compartir el trabajo. Este colectivo abierto, cuando se instala en entornos especificos, crea trabajos artísticos y temáticos que toman forma en una especie de instalación en directo que se renueva constantemente.
Dentro del programa del festival ERTZ el colectivo MAKI ofrecerá dos actuaciones en lugares y situaciones completamente dispares, la primera en Bera y la segunda en el centro Arteleku de Donostia-San Sebastián
2005ean, Grenoble hiriko “Culture Ailleurs” elkarteak jarri zuen martxan Maki. Handik guttira, nazioarteko kultur elkartruke egitasmotan aritutako bost artista frantsesek Maki ikuskizuna sortu zuten. Beraien esperientziak eta jakituria artistikoak bateratuz eta inprobisazioak gidaturik, animatutako itzal ikuskizuna osatu zuten, beti ere poesia sortzea helburu izanik, berdin hau ikusizkoa edo musikazkoa izan. Ondotik bizi izan duen heldutasun prozesuan, egitasmo hau, izaera ezberdineko artista aunitzentzako – artista plastikoak, musikariak, dantzariak, zinemagileak, grafistak- beraien lana elkarbanatzeko topagune bihurtu da. Kolektibo ireki honek, leku ezberdinetara iristerakoan, lan artistiko monografikoak osatzen ditu, bukaeran etengabe aldatzen doan eta zuzenean gertatzen den instalazio moduko batean bihurtzen direnak.
ERTZ jaialdian MAKI taldeak bi emanaldi eginen ditu, leku eta egoera aski ezberdinetan, bata Beran eta bertzea Donostiako Artelekun.
Biografiak:
Maialen Lujanbio bertsolaria da, Arte Ederretan lizentziaduna. 2009az geroztik Txapeldun nagusia da. Bertsoari dimentsio eta azalera berriak bilatzeko asmoz, bere esparru ezagunetik at abentura musikal eta artistikotan parte hartzeko beldurrik ez duela erakutsi izan du maiz Maialenek. Judith Montero eta Xabier Erkiziarekin martxan jarritako Ornitorrinkus egitasmoa da adibidez horren erakusgarri. Bertan, bertsotik haratago kantatzen du Maialenek, bertsoaren tradizionaltasuna espazio berrietara eramanez eta poesia konkretuaren edo esperimentalaren eskutik bide berriak arakatuz.
ERTZ jaialdiaren barne Lujanbiok Alessandro Bosettirekin batera, jaialdiaren enkarguz, prestatu lana aurkeztuko du zuzenean
Maialen Lujanbio es bertsolari profesional. En 2009 ganó el campeonato nacional de Bertsolaris. Demostrada su intención de expandir y redimensionar una fórmula poética tradicional como es el bertso, Maialen ha demostrado varias veces que no tiene miedo a participar en aventuras musicales y artísticas de diverso calado. Muestra de ello es el proyecto Ornitorrinkus puesto en marcha junto a Judith Montero y Xabier Erkizia, en el que Maialen canta más allá del bertso, adentrándose en terrenos experimentales como el de la poesía concreta y la experimental.
Dentro del programa del festival ERTZ presenta en directo un trabajo realizado por encargo del festival junto al artista italiano Alessandro Bosetti
Biografiak:
Alessandro Bosetti (Milano, 1973). Konposatzaile eta soinu-artista honek mintzatutako hitzen musikalitatearekin eta ahozko komunikazioaren ezohiko alorrekin egiten du lan, zuzeneko emanaldi, irrati emanaldi edo grabaketetan islatzen diren idatzi-soinuzko konposizioak sortuz. Bere lanean Bosetti soinu antropologiaren eta konposizioaren arteko muga finetan mugitzen da, kasu askotan sorkuntza prozesuan edo itzulpenean sortzen diren akatsak lehengai bezala erabiliz. Modu horretan, elkarrizketa eta landa grabaketak konposizio abstraktoetarako oinarri bihurtzen dira, collage elektroakustiko eta akustiko, elkar erlazionaturiko estrategia, praktika musikal ezagun eta ezezagunak, ahozko esplorazioak eta manipulazio digitalak nahasiz.
ERTZ jaialdiaren edizio honetan Bosettik hiru emanaldi eskainiko ditu, bi Maialen Lujanbio lagun izanik (jaialdirako propio sortutako lana) eta hirugarren bat bakarrik, ZoOo erakusketaren aitzakian, Donostiako Kristina Enea zentruan
Alessandro Bosetti (Milan, 1973). Compositor y artista sonoro que trabaja en la musicalidad de las palabras habladas y aspectos inusuales de la comunicación hablada, produciendo composiciones de texto-sonido que derivan en actuaciones en directo, emisiones radiofónicas y grabaciones. En su trabajo Bosetti se mueve entre los límites de la antropología sonora y la composición, incluyendo en muchos casos traducciones y malentendidos en el proceso creativo. Entrevistas y trabajos de campo construyen la base para composiciones abstractas, junto a collages electroacústicos y acústicos, estrategias relacionadas, prácticas musicales entrenadas o no entrenadas, exploraciones vocales y manipulaciones digitales.
En esta edición del festival ERTZ Bosetti ofrecerá 3 actuaciones, dos en compañia de Maialen Lujanbio (obra específicamente creada para el festival) y una en solitario, coincidiendo con la exposición ZoOo, en al centro Kristina Enea de Donostia
Biografia:
Francisco Meirino comenzó a grabar en el año 1994 bajo el sobrenombre Phroq. Su música es un paisaje sonoro electrónico complejo y constantemente cambiante, abarcando desde sonidos electroacústicos ultradinámicos a hirientes pasajes de ruido. A través de estos sonidos Meirino explora las tensiones que se generan entre los resultados programados y los accidentales. Ha publicado obras en sellos discrográficos como Groundfault, Banned Productions, Even Stilte, Entr’e acte, Audiobot, Solpisism, Gameboy, y el suyo propio Shiver Sounds. Ha colaborado con artistas como Scott Arford, Dave Phillips, Zbigniew Karkowski, Cindy Van Acker, Lasse Marhaug, Tim Olive, y Kasper T. Toeplitz.
Francisco Meirino 1994an hasi zen grabaketak egiten Phroq ezizenaren itzalean. Bere musika etengabe aldatzen diren soinu paisaia elektroniko konplexuetan oinarritzen da, dinamika haundiko soinu elektroakustikoak eta zarata hutsa nahasiz. Soinu hauen bidez, Meirinok aurreikusitako eta ezusteko emaitzen artean sortzen diren tentsioak zeharkatzen ditu. Besteak beste Groundfault, Banned Productions, Even Stilte, Entr’e acte, Audiobot, Solpisism, Gameboy eta bere disketxea den Shiver Soundsen eskutik argitaratu ditu lanak. Scott Arford, Dave Phillips, Zbigniew Karkowski, Cindy Van Acker, Lasse Marhaug, Tim Olive, edo Kasper T. Toeplitz izan ditu bidelagun.
Christophe Auger: Proyectores de cine Xavier Quérel: Proyectores de cine Jérôme Noetinger: Dispositivo electroacústico
El colectivo francés Metamkine nos presenta una de sus fascinantes actuaciones en la que músicos y cineastas comparten escenario por igual, improvisando en directo y generando tanto los sonidos como las imágenes manualmente, utilizando para ello herramientas analógicas tales como proyectores de cine o magnetófonos. Metamkine propone un personal juego entre imagen y sonido, una relación entre ambas disciplinas que ellos definen como “cine para los oídos y música para los ojos”.
Biografias:
Christophe Auger: Zine proiektoreak Xavier Quérel: Zine proiektoreak Jérôme Noetinger: Gailu elektroakustikoak
Metamkine talde frantziarrak bere jardueretako bat aurkezten du, eszenatokian aldi berean musikariak eta zinemagileak biltzen dituena, zuzenean inprobisatuz eta bai soinuak baita irudiak ere eskuz sortuz, zine proiektagailuak nahiz magnetofonoak bezalako tresna analogikoak erabiliz.
Metamkinek irudiaren eta soinuaren arteko jolas pertsonala proposatzen du, eurek “zinema belarrientzat eta musika begientzat” adierazpenarekin definitzen duten bi diziplinen arteko zubi lana egiten duena.
![[UN]COMMON SOUNDS](wp-content/uploads/2010/04/uncom_blog.thumbnail.jpg "proyecto de documentación e investigación de la creación sonora experimental")
