Estos días llama la atención ver como prácticamente todos los periodicos y medios de comunicación hablan de Ornette Coleman, uno de los padres del free-jazz y flamante cabeza de cartel del recientemente celebrado festival de jazz de Vitoria-Gasteiz. Seguramente tod@s hemos sentido alguna vez esa extraña sensación cuando un artista que seguimos (o en algunos casos adoramos) y que nunca aparece en los medios de comunicación (a no ser que fallezca….) del día a la noche llega a copar páginas en las secciones culturales, tratado como una gran estrella. Y seguramente muchos seguidores o conocedores de Ornette Coleman hemos tenido esta curiosa sensación durante esta semana. Sin embargo no creo que eso sea malo del todo, al revés, ójala pudieramos leer más artículos de artistas tan interesantes más a menudo! Y de hecho decir lo contrario sería una gran contradicción, pero que muchas veces ocurre en ese ambiguo mundo (limbo?) que existe entre el underground y lo mainstream… Sin embargo resulta curioso observar más de cerca este fenómeno para poder sacar conclusiones más interesantes, o quizás más que conclusiones nuevas preguntas:
¿Qué hace famoso o importante a un artista? ¿su trabajo o su posición en los carteles de grandes festivales? ¿Bajo que criterio hablan los medios de comunicación de artistas que apenas conocen?
Desde luego, encontrar respuestas a estas preguntas (ya formuladas varias veces en otros foros y textos) no es labor fácil, pero basta echar un vistazo a las crónicas aparecidas en la gran mayoría de diarios y periodicos durante este fin de semana. Casi todas son copias exactas del teletipo enviado por la agencia EFE seguramente antes de que el concierto acabara.
“Ornette Coleman paseó por Vitoria la libertad de la improvisación”
Desde yahoo, a diarios gratuitos como Metro hasta periodicos como DEIA. Tan sólo El País con una interesante crónica, Berria y ABC dan, cada uno a su manera, la talla. A cada uno su parte.

Pero la reflexión que sobresale en todo esto es más que evidente: ¿Existe crítica en este país? ¿existen periodistas musicales? y lo peor… si esto pasa con conciertos de jazz, que pasa diariamente con temas mucho más importantes para la sociedad como la política??

Xabier Erkizia

Donostikluba jaialdiak Donostia elektronikoa lehiaketaren deialdia zabaldu du. Europako sortzaile guziei irekia eta klubeko musika nahiz musika elektronikoa egiten duten artista eta taldeei zuzentzen den lehiaketa honetan parte hartzeko 3 kantuz osaturiko cd bat aurkeztu behar da. Sari modura irabazleek urteroko moduan argitaratuko den CDan parte hartuko dute baita Donostikluba jaialdiaren egitarauan eginen diren kontzertuetan ere.
Lanak aurkezteko epea uztailaren 31an bukatzen da, beraz arin ibili!

El concurso Donostia elektronikoa del festival Donostikluba presenta nueva edición. Abierto a todo tipo de artistas y bandas europeas que trabajen produciendo música de club y música electrónica, la inscripción al concurso precisa de un cd con tres temas. El premio se divide en dos: los ganadores participarán en el CD que publicará el mismo festival, así como en los conciertos que conformarán la programación oficial del festival. La fecha límite de inscripción es el 31 de julio, hay que moverse!

La instalación de CARTOONFORMANCE del colectivo AGGTELEK, ha sido el proyecto seleccionado de entre todos los recibidos en la 2ª convocatoria de creación y comisariado del bilbaíno Espacio Abisal. CARTOONFORMANCE es una exposición que surge del trabajo a partir de material encontrado y nuestro cuerpo como eje del movimiento para crear y recrear formas. Regenerar en el tiempo e in-situ nuevas posibilidades de creación, y al mismo tiempo proyectar el acto del proceso, animando en un sentido grotesco la escultura que sin dejar su parte efímera, llega a ser esencial en ese tiempo performativo.

AGGTELEK es un colectivo de Barcelona formado por Xandro Vallès (1978) y Gema Perales (1982). Trabajan desde el 2003 en el terreno de la performance, la escultura y el sonido.
Más información:

Espacio abisal
Hernani 14
48003 Bilbao

http://www.espacioabisal.org

CONCIERTO “DO IT YOUR MUSICâ€? KONTZERTUA (analógico vs. digital)

AYMERIC MANSOUX
MARLOES DE VALK
FELA BOR-BONE Y SU MIERDOFÓN
+ la sorpresa de dinamik(tt)ak’07

uztailak 19 julio. ARTELEKU
Kristobaldegi, 14, Loiola, Donostia
20:00
sarrera dohainik / entrada libre

Organizan / antolatzaileak:
Arteleku Dinamik(tt)ak’07 audiolab

Fela Borbone, punkrocker prototecnológico y persona del renacimiento, funda junto a Paloma Confecciones Drácula y Manolo Gabba Gabba bandas como Royal Canín, Ulan Bator Trío o los Borbones todas ellas basadas en instrumentos construidos con objetos de desecho. Ahora Fela continúa su carrera acompañado por el Mierdofón, robot construido a partir de un procesador de 128 kbs que le acompaña con las bases rítmicas y las percusiones en sus conciertos.
Su bis didáctica le lleva a publicar “Rockanrol por el Puto Morroâ€?, un fanzine pedagógico donde explica cómo hacer tus instrumentos musicales propios con un característico sonido denominado “Pedo de Satánâ€?.
+infos y links sobre Fela en:
http://www.papelcontinuo.net/406/haciendo-el-mongol-con-los-borbones/

Aymeric Mansoux ha participado en varias experiencias artísticas basadas en Internet y en la aparición de networks o redes de trabajo. Considera cualquier forma de datos como nuevo material a utilizar para desarrollar procesos artísticos autónomos. Sus proyectos más recientes incluyen el mysterious packets toolkit, la banda 0xA, el proyecto de artlife digital Metabiosis, la distribución live GNU/Linux para artistas de medios pure: dyne e investigaciones teóricas sobre herramientas, comunidades online y procesos digitales autónomos.
[http://goto10.org]

Marloes de Valk es una artista audiovisual, miembro del colectivo de artistas digitales Goto10. Estudió sonido e imagen en el Royal Conservatory de la Haya, Holanda, especializándose en composición abstracta para juegos de ordenador, HCI y en destrozar ordenadores. Su obra consiste en performances audiovisuales e instalaciones, investigando teatro de máquinas y narrativas de procesos digitales. Participa en el proyecto packets, desarrollando y documentando nuevas herramientas para creación artística. Actualmente colabora con el artista francés Aymeric Mansoux en Metabiosis, un proyecto que investiga los movimientos de paquetes de datos en un mundo de ecosistemas conectados. Forma parte de la unidad de investigación digital de la Universidad de Huddersfield, Reino Unido.
[http://no.systmz.goto10.org ]

ERESBIL, Musikaren euskal artxiboak “Juan Zelaia Letamendi Musika-Beka” Hirugarren edizioa aurkeztu du. Beka bi urtetik behin ospatzen da. ERESBIL eta Kulturaren Euskal Fundazioaren babesa jasotzen du, bere helburua musika ekintzetan euskararen sustapena bultzatzea delarik.
HEMEN Deialdiaren arauak aurki ditzazkezue pdf-an.

ERESBIL el Archivo Vasco de la Música, presenta la convocatoria de la “Juan Zelaia Letamendi Musika-Beka” en esta su tercera edición. La beca, que tiene un caracter bienal, está patrocinada por Eresbil y Kulturaren Aldeko Euskal Fundazioa con el objetivo de incentivar el euskera en iniciativas musicales.
En este link encontrarás las bases de la convocatoria en pdf.

www.eresbil.com

Bere lehen diska argitara eman zuela 5 urte egin direnean laister diska berria argitaratuko du Berako BORROKAN taldeak. Aurrerapen gisara ERTZen webgunean kantu bat zintzilikatu du taldeak, baina lan osoa iristen zaigun bitartean zuzeneko emanaldiak ematen ere hasi da taldea. Hona hemen hauetako bat (eta kantua).

Uztailak 21 Julio, larunbata / sábado, 22.00 @ Gaztetxea (Getaria)
LORDS OF BUKKAKE (Doom, Bartzelona, 12Twelve-ko kideekin)
BORROKAN (Post hardcore, Bera)

borrokan: sping (“Hitzez ulertu ezin dena omendu nahi nuke. Oraintxe!”)

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Donostiako Koldo Mitxelena Kulturuneak “Soinu Dimentsioa” taldekako erakusketa aurkezten du bere Erakustaretoan.

Artistek sorturiko hots dimentsioak
Erakusketa honek espazio eta denboraren esperientzia eskaintzen dio bisitariari hotsaren erabileraren bidez. Horren bitartez, hots esperientziak berak hornitzen dizkigun “dimentsioak” aurkitzen ditugu: ez bakarrik hotsak ere espazioa betetzen duelako, edo instalazio batek, instalazioa denez, denbora hartzen duelako. Orobat, bizitzaren metafora halako bat edo mugimenduaren erreferentzia da bibrazioa: bidaia geldi batera gonbidatzen gaituen belarri bidaiari bat, baina baita hots eta behatzailearen lekualdatze erlatiboa. Zenbait obratan, marrazki eta eskemek ikus-musika bat, prozesu bat edo iradokizun mundu bat dakarte gogora. Bestalde, proposamen batzuen multifokalitatea nabarmendu beharra dago eta, horien barrenean, entzute plano horizontal eta bertikalen aurkikuntza, ikuslearen parte hartzea ahaztu gabe, noski.

Eta halaber, “dimentsio” horien barrenean, zergatik aipatu gabe utzi paradoxikoa, formen eta asmoen ezagutza motortzat hartua, edo transferentziak, kodigoen, energien edo harremanen artean gertatzen direnak. Hori da etengabe Baudoin Oosterlynck belgiar artistak eskaintzen diguna bere Instalazioen Partitura-Marrazkietan; Tom Johnson amerikar musikagileak, aldiz, abstrakzioen erreferentzia eta asoziazio sinestesiko eta espazialak egiten dituen musika bat imajinatzera (Imaginary Music) gonbidatzen gaitu.

Hemen hotsaren unibertsora egiten dugun hurbiltze artistikoan, garrantzi nabarmen handia dute fenomeno fisikoek: Alvin Lucier estatubatuarraren Music on a long thin wire historikoan aplikaturiko elektromagnetismotik, Manuel Rocha mexikarrak Ping-Roll mahaian edo Mikel Arce bilbotarrak *WAV instalazioan jokoan jartzen dituzten materialen bibrazioetaraino. Esperientzia estetiko bihurturiko zentzumen esperientziak horiek guztiak, hemen erakutsitako obra guztien kasua, bestalde. Gary Hill-en Mediations bideoa da horren muga-mugako kasua, martxan jarritako prozesu gisa planteatzen delako, gainera. Valcárcel Medinak, orobat, hotsa erregistratzen du Motores obran, prozesuaren garapenean zorroztasun kontzeptual osoa ezarriz; horren lanak denbora errealean jasotzen du motorraren hotsa, bisitariak egiazta dezakeena horren eskema-partituran. Bere aldetik, Donatella Landi italiarrak ia gauza bera egingo du 31 urte geroago, Parisko Metroko lineetan zehar ibiliz eta hori Plan de poche delakoan jasoz.

Hotsak orobat espazioak definitzen ditu. Hori hautematen da hotsaren arkitekto den Bernhard Leitner austriarraren obran: horren Headscapes direlakoek barne espazio halako bat lortzen dute aurikularren laguntzaz. Ramón González-Arroyo madrildar musikagileak, ordea, espazio itxi bat aurkezten du, autoedukia eta etengabe aldatzen den hots materiaz betea: L`isla des neumas deitu du; entzuten duenaz kanpoko espazio bat. Andres Bosshard suitzarraren hots hegalariek (Hots guztiei gustatzen zaie hegal egitea), aldiz, bisitaria instalazioan organikoki integratzea bilatzen dute, urrutiko lekuetara bidaiatzera gonbidatzen gaituztela.

Transferentziak eta bihurtzeak etengabe gertatzen dira proposaturiko obretan, eta higidura etengabea sortzen dute. Aipaturiko batzuekin batera, umorezko keinu batekin agian, Alien Productions-en Smalltalk instalazioan inprimagailuak zintzilik agertzen zaizkigu: testu batek, hartaz deus ez dakigula, makinen berriketa mekanikoa animatzen du; gero eta gehiago ulertu uste dugun kalaka bat. Beste era bateko mugimendu mota batean oinarriturik, eguzki zelulen gaineko argiztatze aldaketetan, hain zuzen, Panhuysen holandarraren instalazioak (Sound Scapes II) osagai dituen doinuen garaiera eta intentsitate alterazio bihurtzen ditu aldaketa horiek.

Artistak:

• Alien Productions
• Mikel Arce
• Andres Bosshard
• Ramón González-Arroyo
• Gary Hill
• Tom Johnson
• Donatella Landi
• Bernhard Leitner
• Alvin Lucier
• Baudouin Oosterlynck
• Paul Panhuysen
• Manuel Rocha Iturbide
• Isidoro Valcárcel Medina

Komisarioa: José Igés.

Inaugurazioa: Uztailaren 12an, 20:00etan.

• Kontzertu-performancea: Andres Bosshard. Sound Choreography for Nitrogen Balloons and Small Propellors (Soinu-koreografia nitrogenozko globoetarako eta helize txikietarako)
  • Erakustaretoan, 20:15etan. 20 minutu inguru.
  • Sarrera dohain.

Katalogoa: José Igés eta José Manuel Costaren testu kritikoak, euskaraz, gazteleraz eta ingelesez, eta erakusketako lanak jasotzen dituen DVD bat.

Tokia: Koldo Mitxelena Kulturuneko Erakustaretoan.

Ordutegia: Asteartetik larunbatera, 10:30etatik 14:00etara eta 16:00etatik 20:30etara (Astelehen, igande eta jaiegunetan itxita).

Bisita Gidatuak: Astelehenetik larunbatera (943 456 000 / 667 346 025).

Soinumapa.net Euskal herriko soinu mapa proiektuak artxibo berriak gehitu ditu bere bilduman (2007ko bigarren eguneraketa), soinu grabaketa gehiago. Dagoeneko 100tik gora. eskerrik asko grabaketak eskaini dituzuen guztioi.

El proyecto de mapa sonoro del País Vasco soinumapa.net añade nuevos archivos a su colección (segunda actualización del 2007) más grabaciones de sonido, superando los 100. Gracias a todos los que habeis aportado grabaciones.

- Itoitz: Giro soinuak / Ruidos de ambiente 0:47
- Artikutza: Erromeria / Romeria 7:00
- Orreaga: Haizea / viento 1:03
- Etxebarri: Umeak txilibituak jotzen / Niños con silbatos 2:22

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