ekainaren 24tik 30era / del 24 al 30 de junio BILBAO
www.copyidols.net / www.periferiak07.org / www.ehu.es

Compositor multiangular, improvisador, artista visual, pero sobre todo conocido plunderphonista (término inicialmente acuñado por el mismo Oswald para definir las obras sonoras realizadas a partir de manipulaciones de muestras ajenas posteriormente procesadas), John Oswald debería de ser una de la figuras más relevantes de la historia musical reciente. Sus trabajos, basados en complejos collages y deconstrucciones sonoras, generalmente basadas en canciones y composiciones muy populares han sido tan laureadas por el público y la crítica especializada como castigadas y censuradas por la industria discográfica, evidentemente acusadas de plagio y violación de derechos de autor. Sin embargo su gran aportación teórica y artística a la cultura digital le ha valido la aceptación de la comunidad artística internacional como demuestra la infinidad de premios recibidos como el primer premio de Música digital Ars Electronica o el premio United Arts por nombrar algunos. Ha colaborado con un gran número de artistas, especialmente en su faceta de saxofonista e improvisador, como Cecil Taylor, Michael Snow o Fred Frith. Dirige la importante página web www.plunderphonics.com y el sello discográfico fony.

Mugarik gabeko konposatzailea, inprobisatzailea, ikusizko alorreko artista, baina bereziki plunderphonista (Oswald berak, besteen soinuetaz eta hauen moldaketetaz baliatuz sortutako musika piezak definitzeko asmatutako hitza) izanagatik ezaguna, John Oswald-ek azken hamarkadetako musikaren historiako izen garrantzitsuenetako bat izan beharko luke. Bere lanek, kantu herrikoi eta famatuekin egindako collage konplexuetan eta soinu dekonstrukzioetan oinarrituak, entzuleen eta kritikaren onespena jaso dute, baita industriaren gaitzespena eta zentsura ere, noski egile eskubideen urratzea eta plajio salaketengatik. Halaere kultura dijitalei egindako ekarpen teoriko nahiz artistiko haundiak, nazioarteko artearen komunitatearen aipamenak merezi izan ditu, eta horren adibide dira Ars electronica edo United Arts bezalako sari garrantzitsuak. Hainbat artistekin egin du lan, bereziki saxofoilari eta improbisatzaile moduan: Cecil Taylor, Michael Snow, Fred Frith… www.plunderphonics.com webgune garrantzitsua eta fony disketxea zuzentzen ditu.

“John Oswald es la persona más famosa que no es muy conocida del mundo musicalâ€?
-Tom Third

“Oswald el el futuro de la músicaâ€?
-Udo Kasemets, Musicworks Magazine, 2004

http://www.plunderphonics.com/
http://en.wikipedia.org/wiki/Plunderphonics
http://en.wikipedia.org/wiki/John_Oswald_%28composer%29
http://www.pfony.com
http://individual.utoronto.ca/relliott/oswald.htm

…………..

:::: JOHN OSWALD @ COPY YOUR IDOLS!-BILBAO

Hitzaldia / conferencia: “Plunderphonics”
ekainaren 26a asteartea / martes 26 de junio . 10:00
Edificio UPV/EHU-BBK, C/ Banco de España 2, Casco Viejo, BILBAO

Workshop / Taller
ekainaren 27a asteazkena / miercoles 27 de junio . 10:00
Edificio UPV/EHU-BBK, C/ Banco de España 2, Casco Viejo, BILBAO

Live: JOHN OSWALD + DJ AMSIA
ekainaren 27a asteazkena / miercoles 27 de junio . 20:00
Bilborock, BILBAO

Alex Mendizabalek honako kontzertuan parte hartzera gonbidatzen gaitu.

[IGUA-tik]

apa,

datorren ostiralean, 2007 maiatzaren 25, goizeko 8:36tan hospatuko den kontzertura gonbiadatuak zarete. Kontzertua ahalik eta laburren izango da. Zu zeu zauden gunean hospatuko da.
Zerk (nork) joko duen ez dakigu, baina zerorrek jakin ahal izango duzu, agian.

_____________

Soroak ikusi ditut lorez gainezka gaur, landatu gabeak oro.

Bertan ere turista gune bihurtutako harresiak eta haitz makurtuak.

Belarriak itxirik neuzkan, hura ezer ez entzutearen poza! baina hara non ene betiko zidorrea, zidorre mifasol

________________

saben las verduras que

en el huerto, el hombre muerto

y en la oscuridad saben sentir verso

alex

Erreferentzia berriak Desetxea netlabelean
Nuevas referencias en el netlabel Desetxea

desetxo132_24.04.2007
Edorta Izarzugaza, kakofunk, xedh & tüsüri: cafe flesh

desetxo133_24.04.2007
John Lennon & Fuckhead: Working class fuckhead

desetxo134_24.04.2007
Voluble: Manualingenieriafantastica1 . Manualingenieriafantastica2

desetxo135_26.04.2007
Kakofunk:
1. Satan’s love
2. Fear
3. 03or6asm0
4. Miracle
5. Kruje

>>>SEGUNDO TALLER BIKE>>>BIGARREN MINTEGIA>>

2007 / V / 24 – Bilboarte. 19:00tik 21:00ra
“Zorra� (“Deuda�). Una propuesta de 2BSKheroek
www.bikebilbao.com

1. Presentación del taller

El taller que presentamos parte de una vocación divulgativa, pues con él se pretende dar a conocer al resto de integrantes de BIKE y otras personas que pudieran estar interesadas nuestros proyectos actuales y métodos de trabajo. Para ello repasaremos cuál ha sido nuestro recorrido vital/artístico en relación a la música y otras experiencias colindantes (fundamentalmente la creación radiofónica y audiovisual), así como algunos de nuestros referentes básicos a la hora de concebir nuestro sonido y nuestra actitud respecto a la música. Pero también queremos aprovechar la ocasión para exponer algunos métodos de trabajo vinculados a nuestra manera de entender la creación en su sentido más amplio, y a los que los procesos técnicos basados en la idea de “apropiaciónâ€? y “citaâ€? le son consustanciales. Finalmente consideramos imprescindible la participación activa en la jornada del público asistente, para que la idea de taller funcione en toda su dimensión: esto supondrá aceptar por nuestra parte la discusión y debate sin límites de los temas abordados.

2. Contenidos a tratar

2.1. Presentación de 2BSKheroek origen y recorrido de los integrantes del grupo (Las bandas sonoras. Parole. Las Palmeras Salvajes. “En una máquina recreativaâ€?. PD Molusk, Tim O´Nellin, MAO). Contenido de la propuesta actual: la “educación sentimentalâ€? como fuente de material en bruto para el “desvíoâ€? (detournement sonoro), vía samples & loops, y la digestión en un nuevo universo musical.

2.2. Ã?mbitos de trabajo y proyectos en marcha (individuales y colectivos):
-el paisaje sonoro (“Pasajes” y la Cumbia)
-La apropiación y el “refusilaje” como filosofía de trabajo (“Zorra”)
-Experiencias en torno al uso de la imagen (contra el modelo “videoclip”; la imagen como “ilustración”; las relaciones contradictorias entre el discurso audiovisual y una noción crítica de “espectáculoâ€?)

2.3. La “cocinaâ€?: exposición de los medios técnicos utilizados en función de los proyectos.
La tecnología entendida como la mejor posibilitación/adaptación para transmitir un mensaje concreto. Filosofías “low techâ€? vs “high techâ€?.

Cuestionamiento de saberes y destrezas.

PARTICIPANTES

Gabriel Villota Toyos
Bilbao 1964

BIOGRAFÃ?A
Licenciado en Bellas Artes y doctor en Comunicación Audiovisual por la UPV/EHU, donde actualmente ejerce como profesor (1996-).
Ha trabajado como artista y organizador de diversas actividades en relación a las artes visuales, y ha publicado en numerosas revistas especializadas, catálogos de arte y otros medios escritos. Sus últimos trabajos han sido el vídeo documental “Devenir Vídeo (adiós a todo eso)â€? (180´, 2005) y el libro “Sujeto e imagen-cuerpo: entre la imagen del cuerpo y el cuerpo del espectadorâ€? (2005). Actualmente es columnista habitual del suplemento Mugalari del diario Gara.

Como músico
. Componente del grupo parole (1993-1998)
. Bandas sonoras de trabajos audiovisuales propios, en colaboración con Iñigo Barandiaran y Javier Vicente (“La providenciaâ€?, 1990), o con Iñigo Barandiaran (“A quince días-luzâ€?, 1991; “Lavis, en Morlansâ€?, 1993; “Bodies Paradeâ€?, 1992).

Integrante (dj Bolie) del ensamble 2BSKHeroek junto a Iñigo Barandiaran (aka dj Anasagasti) (2006-)

Videos
1990: “La Providencia�. 12 minutos.
1991: “A quince días-luzâ€?. 11 minutos.
1993: “Lavis, en Morlans�. 4 minutos.
1994: “Invierno Otra Vez�. 6 minutos.
1995: “A orillas del Edénâ€?. 57 minutos.
1996-1997: “No haber olvidado nadaâ€?. 54 minutos. (con Arturo Rodriguez y Marcelo Expósito).
1997: “Las cerezas�. 7 minutos.
1999: “Bodybuilding”. 61 minutos.
2005: “Devenir Video�. 180 minutos.

Publicaciones
“Plusvalías de la imagenâ€? (con Marcelo Expósito. Ed. Rekalde, Bilbao 1993).
“Luces, cámara, acción! (…) ¡corten! (Videoacción: el cuerpo y sus fronteras)â€? (IVAM, Valencia 1997).
“Sujeto e imagen-cuerpo: entre la imagen del cuerpo y el cuerpo del espectador� (UPV/EHU, Bilbao 2005).

…………………….

Iñigo Barandiaran
Bilbao 1964

BIOGRAFÃ?A

Estudios de filología vasca/euskal filologia (Universidad de Deusto).
Se traslada a Madrid en 1988 donde trabaja como actor de doblaje y locutor en numerosas producciones para cine, radio y televisión. En la actualidad vive y trabaja en Madrid como integrante de la asociación fuagras desarrollando una serie de investigaciones de carácter documental-audiovisual desde perspectivas cercanas al land-art, el pasijajismo sonoro (phonosferas) y el collage interdisciplinar.

Como músico
.colabora en la realización de la banda sonora para piezas de vídeo y performances de Gabriel Villota, Estibaliz Sadaba, Fundación Rodríguez etc.
.componente del grupo parole (termostato 1996)

aka Tim O’Nellin (dj y productor)
.Sesiones en clubs y centros culturales del Estado Español, Alemania, México, Buenos Aires (2001-2007).
.Participación en el taller Arte y Electricidad (Fundación Rodríguez/Arteleku, 2001) y la consiguiente presentación del proyecto en Elektronikaldia, Fundación La Caixa (Barcelona), Espai d’Art Contemporany (Castellón)… 2001
Gira-presentación del disco “donde está el cieloâ€? (Despuesdenunca): Madrid, Bilbao, Granada, Malaga, México DF, 2001
Participación en Triangles d’Art (Barcelona 2001)
Participación en el recopilatorio BED (basque electronic diaspora#2, 2000)

.Fundador y componente de MAO (musikaren askapenerako orkesta):
BED #3, 2001.
“Revisiones�: remixes despuesdenunca, 2003.
“Descalzos en la luna�: remixes de dwomo, 2004)

Integrante (dj Anasagasti) del ensamble 2BSKheroek junto a Gabriel Villota (2006-)

Publicaciones
“Klick-sssh-klackâ€? (poesía euskera. Susa, 1984)

Gezurra badirudi ere, Artelekuk 20 urte bete ditu gaur. Bi hamarkada artearen eta pentsamentuaren alorretan lanean ez da gutti, eta bertatik pasa diren (garen) guztion kopurua are gutxiago. 1987an Santi Eraso tolosarrak zentrua zuzentzeko erronka onartu zuenean, inork guttik jakingo luke zein izanen zen artelekuren etorkizuna, eta gaur, dagoeneko bera gabe, Arteleku zentru aitzindari izateaz gain eredu ere bihurtu da atzetik heldu diren antzeko kultur garaikideko egitasmo aunitzentzat. Halaere, bizian ez da dena maldan-beherakoa izaten, aski malda gogorrak ere goitu behar izaten dira eta Arteleku momentu honetan proba gogor horietako bat pasatzen ari da. Helburuak ordea ez luke izan behar maldak ekiditen ikastea, baizik esaera zaharrak dioen moduan gustokoak ez diren maldak gustoko bihurtzea, alegia erronkak onartu eta gozatzea. Hori izan baita ibilbide guzi honetan Arteleku bereiztu duen ezaugarri nagusienetako bat, bertze gauza aunitzen artean, Artelekuk lan egiteko modu bat erakutsi baitu. Zentru bat gehiago baino, lan egiteko modu bat da Arteleku.
20 urte bete dituen egun honetan Artelekuk gauza guzien gainetik, hori izaten jarraitu behar luke. Zorionak bada, izan direnei, izaten jarraitzen dutenei eta izanen direnei.

…

Aunque parezca mentira, Arteleku cumple 20 años. Dos décadas trabajando en los campos del arte y el pensamiento no es poco, y más aún todas las personas que durante ese tiempo han (hemos) pasado por allí. Cuando en 1987 el tolosarra Santi Eraso aceptó el reto de dirigir el centro, pocos sabrían decir a ciencia cierta cual sería el futuro de Arteleku, y hoy, ya sin él, se ha convertido en un centro pionero que ha servido de ejemplo para algunos proyectos dedicados a la cultura contemporánea que han venido posteriormente. Aún así, en la vida no todo es llano ni cuesta abajo, hay veces en las que toca subir pendientes y en estos momentos Arteleku esta pasando una de esas pruebas. Sin embargo, la cuestión no debería ser como evitar o esquivar esas cuestas, si no, como dice el refrán en euskara, aprender a convertir las cuestas más duras en apetecibles, en otras palabras, disfrutar de los retos. Ese ha sido uno de los rasgos característicos de Arteleku hasta la fecha. Arteleku más que un simple centro, es una filosofia, una forma de trabajo.
En este día en el que cumple 20 años de vida, Arteleku, por encima de todo debería de seguir siendo.
Felicidades a tod@s los que fueron, siguen siendo y serán.

BATEN BILA
Maiatzak 25 Mai . 9 etan / 21 h
Xuriatean Hazparnen

Rencontre entre / topaketa:
ACT : «Vide grenier sonore»
Christian Coutzac : «Riffs philosophiques»

ACT _ http://www.kirikino.net
2001eko abenduan, « Revenge toy » lehen diskoa ateratzen da. CD-R formatuko auto-ekoizpen lan hau urririk banatua da. Nagusiki, CD-etan eta Telebista grabaketetan bildu zatiez osatua da. 2002an, soinu berriak atxeman nahiz, bibolin arku bat baliatzen hasten naiz gitarra apala eta gitarra elektrikoa jotzeko. Gehienetan, soinuak efektu batzuen eragina dauka. Doinu horiek grabatzen ditut, musika lagin-egile batean sartzen eta nere bigarren diskoaren oinarria bilakatzen dira. Bi bildumatan parte hartzen dut : lehena « Amanita records »-ek eta « Idoia »-k atera « Recycling Buzz », eta bigarrena « Anorack records »-ek atera « Cosmonaute ». Zati baten sortzea Donostiako hamabigarren musika berrien jaialdiarentzat. Bertzalde, bi abesti eta soinu-dei bat egin ditut Alemaniako « Filmgruppe chaos » eta « Akas » kolektiboek « Copyright Violation Squad »-ekin elkarlanean ekoiztu « Faites vos jeux » filmarentzat. 2003an, bateria eta perkusio doinuak grabatzen eta nere zatietan sartzen hasten naiz. Abuztuan, Voodoo Muzak-eko Stephan Krieger-ekin « Muzact » kontzertu erdi-inprobisatua ematen dugu « Headphone Festival 2003 » jaialdian. Irailan, « XL » bigarren lana kaleratzen da « Amanita records » disketxean. Abenduan, www.kirikino.net webgunea sarean ezarria da. Bertan, « XL »-eko abesti baten zatietatik egin Flash tresna bat aurki daiteke, juke-boxe bat « XL »-eko zati batzuekin, kronikak bai eta grafiko (disko azalak,…) eta soinu (« Muzact » eta « Revenge Toy »-eko zatiak) lan ezberdinekin, abenturaren hasieratik honera.
Momentu honetan, arrabitegile batekin lanean ari naiz arku batekin jo daiteken gitarra apala bat egiteko. Gainera, kontzertu bat prestatzen ari naiz.

CHRISTIAN COUTZAC
«tresnak, gauzakiak, erremintak, boza eta textoa erabiliko ditut, olerkigintza ozena eta «riffa» filosofikoak egiterat saiatuko naiz …

Nere lehen taldea PSEU izan da, aurrerapeneko musika eta ikusgarria, duela bi urte atera den CD bat MUSEA sor-markarekin, 1982 grabaketa baten berrargitalpena. Gero, bidaiatu dut hezkuntza-priektu batzu antolatuz, zaldiz, oinez, itsasontziz eta herri batzu zeharkatuz, nere itsas-zakua ondotik lurreratu dut Bordaleko hegoaldean , 20 kilometrotan den industrial-larre batean, 19 garren mendeko ontziola batean…. (Les Chantiers Tramasset). Gaur egun, ontziolak soldatapeko batzuekin funtzionatzen du , itsasontziak berriz eginak dira pixkanaka pixkanaka ikusgarri, erakusketa, festibal, conferentzia, formakuntza, eta topagune erregularki bihurtzen den toki huntan.
Paraleloki, musikari berriz lotu naiz eta Cie Fracas sortu dut, ekintza kultural eta artistiko partaidedunak sortzea eta antolatzea helburu duen diziplina anitzetako eta zelai guzietako kolektibo bat… Bestalde, gehiago ezagutua den «Gangpol» izenarekin Sylvain Quément musikalariarekin duo gisa lan egin dut elektro eszenan baita ere «La Machine» ( musika tradizional berria) taldeko Julien Barbances-rekin . Honekin hegoaldeko Indiarat, Keralarat, joan naiz musika jotzerat eta ondotik Frantziarat etorri diren indiako hiru musikalariekin proiektu bat muntatu dugu. Elkarren arteko lanari esker, munduko musika labelan sartua den sorkuntza bat grabatu dugu.
Orain, gehiago hartua egoiten naiz idazketarekin, olerkigintzako girotasun eskasaren egiaztapen erregarriarekin eta mundua berliluratze premiatsua den beharrarekin

Igande honetan “BEBARRUKO JARDUNEK” jardunaldien barnean “HIRI IRUDIAK” deitzen diogun ekitaldiari eskainiko zaio eguna. Hartara, honako bideolanak aurkeztuko dira. Ea elkar ikusten dugun bertan!

Este domingo, 20 Mayo, y dentro de la programación de “BEBARRUKO JARDUNEK” dedicamos la jornada a lo que hemos denominado “HIRI IRUDIAK”. No hace falta decir que estaríamos encantad*s de veros por allí. Las cintas que hemos recopilado son de:

*PERROS CALLEJEROS: skate_documentos y grabaciones improvisadas en lugares dónde patinar es algo impensable.

*UNAI REQUEJO: video documentos de turismo colonial realizado durante diversas estancias en ciudades europeas.

*NO ACEPTO!!!: documental sobre los comienzos del movimiento HC_PUNK en los 80.

*SERIESNEGRAS: incursiones urbanitas a la captura de sensaciones.

PERROS CALLEJEROS
(Skateboard Films) es una pequeña productora local que ya ha editado más de 5 DVD’s al más puro estilo
“háztelo tú mismoâ€? y cuya aspiración es la de estrechar lazos entre el mundo de la patineta, la cultura popular y diferentes manifestaciones urbanas. Con una firme actitud y una visión independiente lleva media década trabajando con una visión cosmopolita en el territorio vasco. También es la encargada del Festival Internacional STREETZinema!!!
www.perros-callejeros.info

UNAI REQUEJO
Desde Bizkaia viene este artista multidisciplinar licenciado en Bellas Artes, que trabaja con imagen, sonido, fotografía, diseño gráfico, infografía y animación. Premiado en diversas ocasiones, ha expuesto individual y colectivamente en varios espacios de Bizkaia, Madrid, Bristol y Breda. Sus últimos trabajos son el espacio web del grupo musical “Hamburguesa vegetal”, y su videoclip “Fósforo”.
www.unairequejo.com

NO ACEPTO!!!
Película-documento sobre la escena HARDCORE-PUNK en el estado español durante los años 80, dividida en cuatro apartados (Barcelona, Madrid, Euskadi y Zaragoza) hace un recorrrido de la época con entrevistas a sus protagonistas, fragmentos de directos y montañas de material gráfico. Bandas clásicas como R.I.P., G.R.B., Bap!!, Subterranean Kids, Kortatu, M.C.D., L’odi Social, Ultimo Resorte, IV Reich, La Polla Records, Vulpess, Ruido de Rabia, H.H.H., MG15, Anti-Dogmatikss, Vómito, Anti-Régimen, Parásitos, Monstruación, Decibelios, T.D.K., La Broma de Ssatán, P.V.P., Eskoria-tza, Karkaxa, Tortura Sistemática, Bukaera, Andanada 7, Delincuencia Sonora y muchas más. El documental, presentado en un digipack de 3 cuerpos con libreto de 12 páginas, incluye 2 DVD’s con más de 4 horas y una galería de 700 imágenes entre carteles de conciertos, entradas, fotos y recortes de la época. Estará a la Venta el Lunes 21 de Mayo en www.hcpunk.com

SERIES NEGRAS
Sello doméstico de dimensiones y recursos limitados. Es un espacio/refugio ante la indiferencia, y una aportación personal a la difusión de otros puntos de vista dentro de la imagen y del sonido en “ambient-experimental”. Series Negras toma su nombre de las informaciones clandestinas, molestas, irreverentes, burlescas y transgresoras incluidas en los índices prohibidos de todos los tiempos.
www.seriesnegras.org

FreeWeek 07: Kultura libreari buruzko jardunaldiak EHUn
http://www.ehu.es/pintura/freeweek/

Heldu den maiatzak 21, 22 eta 23an, Euskal Herriko Unibertsitatean kultura libreari buruzko jardunaldi batzuk ospatuko dira. Bertan, teknologia digitalek eta sare telematikoek ekoizpen kulturalean izaten ari diren eragina aztertuko da eta baita kultura librearen munduak dauzkan agerbide anitzak, baliabideak eta esperientzia desberdinak ere.
Egitarauean idazmenarekin lotutako tailerrak daude, jabetza intelektualari buruzko hitzaldi bat, bideo emanaldi bat, eztabaidak, GNU/Linux instalazio festa bat, lizentzia libreekin lan egiten duen musika talde bat, eta abar.
Antolatzaileek, jardunaldi hauek urtero ospatzea espero dute. Lehen urtea izateko, edukiak oso ondo daudela uste dut. Animatu zaitez!

[castellano]

FreeWeek 07: Jornadas de cultura libre en UPV
http://www.ehu.es/pintura/freeweek/

Los próximos dias 21, 22 y 23 de mayo, se van a celebrar unas jornadas sobre cultura libre en la Universidad Pública Vasca. Durante el evento se va a analizar los efectos que las tecnologías digitales y las redes telemáticas están teniendo en las formas de producción cultural.
En el programa podemos encontrar talleres sobre escritura, una charla sobre propiedad intelectual, la emisión de un vídeo, debates, una fiesta de instalación de GNU/Linux, un grupo de música que trabaja con licencias libres, etc.
Los organizadores esperan celebrar las jornadas los próximos años. Para ser el primer año, creo que los contenidos están muy bien. Anímate!