Maiatzak 25-26 Mayo
ZAWP, Bilbao

La Escucha Errante es el primer encuentro en el que se darán cita artistas del panorama del arte contemporáneo, arte sonoro, sellos discográficos y galerías de Arte Contemporáneo, con el objetivo de intercambiar experiencias y establecer rutas de  intercambio entre distintos espacios, con propuestas experimentales destinadas a nuevos públicos.
Se desarrollará el fin de semana del 25-26 de mayo dentro del proceso creativo iniciado por Zawp y Klem y será un ejercicio de creación e interpretación iniciado en Zorrotzaurre, espacio de creación contemporánea convertido en un nuevo referente de creación e innovación.

Se organizarán mesas redondas y ponencias sobre el estado actual del arte sonoro y su relación con el arte contemporáneo. Puesta en Escena de los proyectos desarrollados. Coordinación de proyectos sonoros en Galerías de Arte Contemporáneo.
- Presentación de Conciertos -
- Ponencias  -
- Talleres  -
- Actividades  -

ACTIVIDADES:

Cada 45 minutos se realizarán presentaciones de los participantes
Sábado: 15:30 visita guiada a ZAWP Bilbao
16:30 – 20:30 taller Atari punk Console LFO (DIY) Inscripción previa
20:30 Electronic jamm
21:00 Nasty Session
Domingo: Concierto TERRANOVA: Ensemble ZAWP soundpainting

Inscripción al taller ATARI PUNK:  http://www.noiseandroid.com/lang-es/workshops-and-events/84-laescuchaerrantezawpbilbaoworkshop.html

PARTICIPANTES:

GALERÍAS
Trayecto Galería
Galería Vanguardia
Krisis Factory
AVAART
Galería Aritza
Windsor Galería
SCgallery

LABELS:
AMEE
Luscinia
Noiseandroid
World Edition
Larraskitu
Sinkro records
Audiolab Arteleku
Zawp records
Fonoteca de Murcia

COORDINADORES:
-Mikel Arce (Artista sonoro) Profesor en la Facultad de Bellas artes
-Julio dÈscriván, Director del Dep. de Investigación Multimedia (Huddersfield University)
-Anne-Françoise Raskin Comisaria de Exposiciones
-Miguel Alvarez-Fernández, Musicólogo y comisario de proyectos de arte sonoro
-Iñigo Ibaibarriaga, Director del Laboratorio Klem
- Manu Gómez-álvarez, Director de hACERIA

Horarios:

• Sábado 25, de 11:00 a 14:30  //  de 16:30 a 20:30
• Domingo 26, de 11:00 a 15:00

La entrada está abierta de manera gratuita a todo el público.

WADE MATTHEWS  (eeuu, improvisación electroacústica, doble laptop)
DECORA (bilbao, sonido horreur y decorativo, jesus arpal moya + pau figueres + jorgue nuñez, guitarra + tocadiscos + voz,
www.jeleton.com + www.paufigueres.es + www.vimeo.com/jorgenunez )
ITXASO MARKIEGI & IBON RODRIGUEZ (navarra+bilbao, free improv, unknown instruments + voice) Read the rest of this entry »

WADE MATTHEWS( electroacústica y grabaciones de campo ) & MIGUEL A. GARCÍA( electrónica )

Maiatzak 23 osteguna /  Jueves 23 de Mayo
20:30 /5€ / CCRTO studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
oharra: hau izango da CCRTO estudioan egingo den azken kontzertua
nota: último concierto en CCRTO

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2013ko maiatzaren 2an BERRIA egunkariko A Capella zutabean agertu bezala:

Flashmob, lipdub eta antzeko bertzelako asmakizunei buruz ari naiz. Onartuta, ez dudala sekula halako batean parte hartu. Tira, erran dezadan behingoz, ez dut sekula halakoetan parte hartu, ez dudalako sekula haietan sinetsi. Ezin dut saihestu. 90eko hamarkadako telebistako anuntzioen antza hartzen diet. Zehazki zergatik jakin gabe, oraindik gogoan ditugun Villarriba eta Villabajo prefabrikatu haietako besta herrikoien antza hartzen diet.

Uler dezaket errebindikazio kolektiboren bat egiteko orduan tresna erabilgarriak izan daitezkeela. Uler dezaket talde sentimendua indartzeko ekintza baliagarriak izan daitezkeela. Baina ezin diet sinesgarritasunik eman. Ezkerreko nahiz eskuineko alderdi politikoek, gobernuz kanpoko erakundeek edo gurin konpainiek modu berean erabiltzen dituztela jakiteak ez die sinesgarritasuna irabazten laguntzen. Orokorrean, masaren parte sentitzea, norbera baino handiagoa den bertze zerbait boteretsuaren parte sentitzea baino ez dutela bilatzen iruditzen zait. Gazteleraz komunioa deitzen diote sentipen horri. Elizan bezala.

Musikak eta musikariek aunitz dakite komunioei buruz. Bai jaunartzeko banketetan musika jotzetik edo jartzetik bizi direnek, baita musika satanistak egiten dituztenek ere. Azken hauek seguruaski inork baino gehiago, elizari kontra egin ustetan haien sinbologia eta erritual berak erabiltzen baitituzte. Buruz behera, baina berdinak.

Errituala. Komunio partekatua. Sortu bezala desagertzen den behin-behineko gutasun flasha. Indartsua eta eraginkorra. Batzuetan nahi gabe edo intuizioz, bertzetan interes jakin batzuk jarraituz, arau edo behar bihurtzen dugun ekintza. Musikarekin gehiegi komunikatzen denean, gehiegi partekatzen denean, inork ez daki masa noraino irits daitekeen. Errituala makina bihurtzen da. Masak ez duenean komunikatzen berriz, frakaso kolektiboa aipatzen dugu. Musikak ez du hori baino gauza ederragorik, eta aldi berean beldurgarriagorik.

Xabier Erkizia

Joseba Irazoki + Amsia

Maiatzak 24 ostirala / Viernes 24 de Mayo
22:00 /Argizulo Etxea (Zestoako Geltoki Ohia)
ZESTOA (Gipuzkoa)

Online dago jada 2103ko Maitzaren 15ean Diedrich Diederichsen kultur kritikariak Artelekun, HIRUGARREN BELARRIA ekimenaren barne, eskainitako hitzaldiaren grabaketa. Egitasmoaren eta hitzaldiaren inguruko informazio gehiagorako jo hirugarrenbelarria.audio-lab.org webgunera.

Objektu musikalaren bermaterializazioa
Oinarrizko hiru egituraren barruan, ez-koklear terminoaren balizko emaitzez hitz egingo dut, eta batez ere arte praktiken arteko alderaketarekiko harremanean, haiek generozkoak bezala ulertuak, azkenean ideia erretoriko horren imitazio bat lortzeko: objektu musikalaren desmaterializazio eta bermaterializazioaren inguruko eztabaida.

…

Ya esta disponible online la grabación de la conferencia realizada el pasado día 15 de mayo por el crítico cultural Diedrich Diederichsen en Arteleku, dentro del marco del proyecto HIRUGARREN BELARRIA. Para más información sobre la conferencia y el proyecto consulta la web hirugarrenbelarria.audio-lab.org.

La re-materialización del objeto musical
En el marco de tres situaciones básicas, voy a discutir los posibles resultados del término no-coclear1 y especialmente su relación con la comparación entre las prácticas artísticas entendida como género, para finalmente dar con una imitación de esta retórica idea, que será el debate de la desmaterialización y la rematerialización del objeto musical.

“Ilusionismoa sortzeko gaitasuna ez da jada ikusizko artearen erantzukizuna. Orain, publizitatea eta bideo jokoak daude horretarako. Eta soinuari ere laster iritsiko zaio egoera horri aurre egiteko momentua. Gaur egun, esaterako, soinu diseinuaren inguruko ikerketarik garrantzitsuenak autogintzaren industrian egiten dira, eta musika, artearen ikuspegitik, behintzat, ezingo da diseinuaren industriarekin lehiatu. Laster, zure autoko atea ixtea gitarra batekin akorde bat egitea bezalakoa izango da. Eta hori da kezkagarriena. Orain gutxi arte, entzuleok eraikitzen genuen gure gustuko musikarekiko edo soinuarekiko harremana, guk nahi bezala, gure erabakien bidez, nahi genituen loturak eginez eta deseginez. Aspaldi honetan, ordea, dena prefabrikatuta dator.”
Diedrich Diederichsen, BERRIA 2013/05/17

lali barrière & miguel a. garcía

Maiatzaren 19a igandea / Domingo 19 de mayo
12:30 AM / ccrto studio ( herreria 34, 3º, vitoria-gasteiz )
5€

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lali barrière
web: www.lalibarriere.net

Música y matemática de Barcelona (Catalunya), combina su actividad artística con la docencia, la programación creativa y la investigación.

Activa en la escena de la libre improvisación en Barcelona. Trabaja con objetos amplificados, dispositivos electrónicos, grabaciones y programación, con un enfoque minimalista.

Actualmente tiene varios proyectos estables. Además del dúo con Miguel A. García: el proyecto de improvisación en solo; A=B, con Ferran Fages; árum, con Juan Matos Capote; Grus, con Olga Ábalos, Josema Urós y Ferran Fages; Kymyz, con Héctor Rey; y Un coup de dés, con Marta Sainz. Colabora o ha colaborado con otros improvisadores como Xavier Lopez, Tom Soloveitzik, Dafne Vicente-Sandoval, Ruth Barberán, Tom Chant, Artur Vidal, Tomás Gris.

Ha participado en los festivales: Sónar (Barcelona, 2003), insolit music forum (L’Hospitalet, 2003), LEM (Barcelona, 2004 and 2010), bouesia (Deltebre, 2009), zarata fest (Bilbao, 2011 and 2012), festival audio tangente (Burgos, 2011), com a mínim (Barcelona, 2011), curtcircuit fest (Barcelona, 2012), personal-collective (Madrid, 2012). Con Alfredo Costa Monteiro y Ruth Barberán, ha organizado el encuentro de improvisadores bestiario (Barcelona, 2012).

Como matemática, es profesora en la Universidad Politécnica de Catalunya, dónde lleva a cabo su investigación en las áreas de teoría de grafos, algoritmos de comunicación y geometría combinatoria. Su interés por la música y las artes visuales la ha llevado a aplicar sus conocimientos matemáticos al uso creativo de la programación. Además de matemáticas enseña “Programación creativa” y “Música y Matemáticas”. También ha colaborado en el Máster de Arte Sonoro de la Facultat de Belles Arts de la Universitat de Barcelona.

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miguel a. garcía
web: www.xedh.org

El vasco Miguel A. García aka Xedh (Gasteiz) es uno de los artistas sonoros mas inquietos del panorama español.
Su obra abarca tanto la composición como la improvisación electroacústica. Utiliza sonoridades obtenidas a partir de residuos de dispositivos electrónicos, a menudo interrelacionandose con grabaciones de campo o instrumentos acústicos, en busca de un tipo de experiencia intima, inmersiva e intensa. Una “música” de formas aventuradas y llena de contrastes, no exenta de sentido del humor.

Con su proyecto en solitario, ha participado en festivales de música experimental de toda España, incluyendo Ertz (Navarra), Experimentaclub (Madrid), Lem (Barcelona), Mem (Bilbao) o Sonikas (Vallecas), y ha tocado en multiples espacios incluyendo el Auditorio Nacional de Música (Madrid), o los museos Artium (Vitoria), Guggenheim (Bilbao), Macuf (A Coruña) o Vostell Malpartida (Caceres). Fuera de España, solo en diferentes grupos, ha tocado en espacios y festivales de Alemania, Belgica, EEUU, Francia, Holanda, Noruega, Polonia y Portugal.

Joven miembro en la improvisación libre internacional, entre sus colaboradores habituales se encuentran Tomas Grís, Oier I.A., Xabier Lopez, Oscar Martin (Noish), Seijiro Murayama, Hector Rey o Artur Vidal. Ha colaborado con artistas como Lali Barriere, Alexander Bruck, Coeval, Raul Dominguez, Richard Kamerman, Wade Matthews, Jorge Nuñez, Marta Sainz, Carlos Suarez, Rinus Van Alebeek o Valentina Vuksic, y formaciones como Cooloola Monster, Gora Japon, maDam o Hamburguesa Vegetal. Como promotor, entre otros proyectos, en Bilbao es fundador del Club Le Larraskito y director del festival Zarata Fest, ambas plataformas dedicadas a la difusión de las músicas arriesgadas.